
Teknologins lockelse
Förra oktober, när låten ”Say mot doi vi em” oväntat passerade 13 miljoner visningar och spreds flitigt på sociala nätverk, blev melodin ”Jag säger inte på grund av alkohol, utan för att jag älskar så mycket att jag glömmer…” snabbt ett välbekant ljud i många offentliga utrymmen, från onlineplattformar till kaféer, restauranger... och skapade en oförklarlig attraktion.
Det är värt att notera att ”Say mot doi vi em” framfördes av två icke-professionella upphovsmän – Ken Quach (Quach Anh Thao, född 1978) och Huong Ly Bong (Nguyen Thi Huong Bong) med stöd av AI i stegen av att skriva texter, arrangera, sångproduktion och färdigställa musikvideon. Låten släpptes i augusti men exploderade egentligen först två månader senare, trots att det inte fanns någon reklamkampanj...
Hettan i detta fenomen sker i samband med att musik som använder artificiell intelligens blir en framträdande trend i vietnamesisk cyberrymd. På kort tid har de, från amatörkompositörer till unga producenter, snabbt använt AI för att experimentera med att komponera, arrangera och skapa sång, vilket har bidragit till explosionen av nytt musikinnehåll och olika framträdandestilar.
En av de kanaler som har fått mycket uppmärksamhet är TRO - Music, som för närvarande har mer än 139 000 följare med fler än 160 videor som använder AI, vilket ger över 45 miljoner visningar. Låtar som är lyriska, ballader eller rockar uppnår kontinuerligt hög tittareffektivitet, vanligtvis: "Van ly sau" nådde 9,8 miljoner visningar eller "Da Lat con mua khong em" nådde 15 miljoner visningar på bara tre månader.
Utöver det har många individuella kreatörer också dykt upp, såsom kanalen AI Love Music med nya och unika remixer, som "Diem Xua" i rock-metal-stil; eller många andra musikvideor som använder AI och som har spridit sig starkt på sociala nätverk som "Mua chieu" (4,4 miljoner visningar), "Xin con goi ten nhau" (1,5 miljoner visningar), "Mot lan nhan nhau thoi" (1,2 miljoner visningar)...
AI-musikskapargemenskapen fortsätter att expandera med framväxten av Nhac Viet AI-kanalen med nästan 13 000 följare, som har spelat in många videor som når hundratusentals till miljontals visningar, bland annat: "Roi Cung Gia" (1,5 miljoner) eller "Mua Chieu" rockmetalballadversionen (789 000).
Tillsammans med den snabba teknikutvecklingen utnyttjar många anonyma kanaler även AI för att simulera kända artisters röster för att locka tittare, vilket väcker en rad nya frågor om röstägande och transparens i den digitala musikmiljön.
Den fina linjen
Explosionen av AI-musik har fått blandade åsikter från experter. Under en arbetsresa till Hai Phong som ordförande för konstrådet för en låtskrivartävling i hamnstaden delade folkkonstnären Nguyen Quang Vinh, ordförande för Hanois musikförening, en tydlig uppfattning: AI är ett effektivt verktyg som kan föreslå idéer, stödja arrangemang eller färdigställa ett musikstycke. Men om den missbrukas och låter AI "göra det åt dig" eller "komponera åt dig", kommer produkten inte längre att vara en individs skapelse.
Ordföranden för Hanoi Music Association sa att många bidrag som skapats med Sono eller andra AI-system avvisades eftersom de inte återspeglade författarens förmåga. Han betonade: ”Vi kan utnyttja AI för att stödja varje del, redigera den och göra den till vår egen; men om vi helt förlitar oss på den kommer den inte längre att ha något kreativt värde…”.
Faktum är att domarna vid många musiktävlingar på senare tid har tvingats ställas inför en situation där tävlande skickat in en serie verk skapade med hjälp av teknik, vilket gjort utvärderingen svår och orättvis.

Vid den vetenskapliga konferensen ”Hai Phong - Musikens stad: Potential och utvecklingsmöjligheter” som hölls i slutet av oktober presenterade musikern Tao Tuan Phuong, tidigare biträdande chef för konstavdelningen på Vietnam Television, ett bredare perspektiv på musikutbildning och den kreativa miljön i den digitala tidsåldern.
Enligt honom medför teknologin hastighet, obegränsad uppkoppling och bekvämligheter som gör produktionsprocessen enklare. Men den skapar också stor press: informationsmättnad, vanan att lyssna på musik medan man ”surfar” och tendensen att föredra produkter som är snabba, kompakta och lätta att spridas viralt.
Internationell praxis har visat att AI kan komponera "musiker långt utöver genomsnittet" om man bara tar hänsyn till smidighet eller gemensam struktur. Men det innebär också en risk att musik lätt upplöses i globaliseringstrenden och saknar den lokala prägeln och vietnamesiska kulturella identiteten.
Musikern Tuan Phuong föreslog ett ömsesidigt ekosystem: Staten utfärdar policyer och stödjande villkor. Skolor främjar musikutbildning och hjälper barn att förstå och uppskatta traditionell konst. Media, musiklekplatser och utmärkelser spelar en roll i den estetiska orienteringen. Familjer skapar en grund för emotionell och kulturell utbildning för den yngre generationen.
På den positiva sidan öppnar AI upp en ny marknad för musikbranschen. Låga produktionskostnader, breda testmöjligheter och snabb spridningshastighet hjälper många unga människor att lättare närma sig den kreativa miljön. Många produkter som fötts ur AI har blivit en inspirationskälla och hjälpt kompositörer att utforska nya riktningar.
Gränsen mellan stöd och ersättning är dock fortfarande en stor fråga. Musik kräver känslor, personlig erfarenhet och kreativ sublimering – något som inte ens kraftfull AI kan nå. Det är människor som blåser liv i verket och skapar djup och identitet.
AI-musik är en oåterkallelig trend som medför stora möjligheter men också många utmaningar för den kreativa miljön och musikutbildningen i Vietnam. Det viktigaste är att inte välja att "konfrontera" eller "bojkotta", utan att lära sig att använda AI som ett stödjande verktyg, så att tekniken tjänar människor - inte ersätter människor inom konsten.
SEA COUNTYKälla: https://baohaiphong.vn/bung-no-am-nhac-ai-tu-hit-trieu-view-den-thach-thuc-sang-tao-527479.html






Kommentar (0)