Den ovanliga vägen för Nguyen Trung Hieu

När Nguyen Trung Hieus första separatutställning presenterades på Vietnams konstmuseum förundrades många kollegor och konstälskare av de "märkliga" målningarna som suddade ut binära gränser.

Målaren Nguyen Trung Hieu på sin första separatutställning - Foto: T.DIEU

Hieu har faktiskt tecknat i tysthet länge, men innan dess "hade han inte nått den nivå där han kände för det, hade inte uppnått sin vision, så han ville inte publicera den". Den här utställningen är för honom bara en paus för att se tillbaka på en arbetsperiod, en femårig tankedagbok för konstnären.

Nguyen Trung Hieu föddes in i en konstnärsfamilj med en far som är den berömda målaren Nguyen Van Chung - tidigare chef för Vietnams konstmuseum, men vid 51 års ålder lanserade han just sin första separatutställning med titeln Uppenbarelse/Försvinnande.

Utställningsutrymmet visar närmare 40 verk i svartvitt, målade med syntetiska material utvalda från många års forskning och konstnärlig praktik.

Under den långa perioden strävade Nguyen Trung Hieu bara efter en sak han gillade: "Jag tänkte alltid bara på en sak: rymden. Människorna själva är en form av rymd, ett fysiskt rum blandat med medvetandets rum."

29 år efter examen från Vietnam University of Fine Arts är Nguyen Trung Hieu illustratör på en tidning. Han medverkade nyligen i en samutställning med Tran Hoang Son (silhuettutställning på Art Space).

Han gjorde omedelbart intryck med sina märkliga, surrealistiska målningar som han sa var inspirerade av Gabriel García Márquez roman Hundra år av ensamhet.

Nguyen Trung Hieu förhåller sig till en semi-abstrakt stil, med målningar som är rika på känslor men inte helt frånvarande men ändå vagt synliga. Han kallar det en form av konceptuell abstraktion, verklig men inte verklig, som dyker upp och försvinner samtidigt för att skapa rum. För Trung Hieu är nakenmålning bara en ursäkt för att uttrycka privat rum.

Tran Nhat Thang – en person som också sysslar med abstrakt måleri – var tvungen att utropa när han tittade på Nguyen Trung Hieus utställning: ”I Hieus målningar är gränserna mellan rum och tid, verklighet och abstraktion, fotografi och måleri, det sekulära och andliga, fysiska och mentala formerna, nakenhet och icke-nakenhet... suddade ut och blandades samman. När man tittar på hans målningar vet man inte om bilden flyr från rymden eller om rymdens damm samlas i en form. Det var länge sedan jag såg en så fantastisk utställning.”

Tran Nhat Thang sa att Nguyen Trung Hieu fortfarande är lojal mot stafflimålning på en 2D-målningsyta med bara två färger, svart och vitt, men skapar målningar med magiska toner.

Konstforskaren Vu Huy Thong lovordade också att nakenhet är ett evigt tema inom måleriet, men Nguyen Trung Hieus sätt att skåda nakenhet skiljer sig mycket från vad folk vet om nakenhet. I många verk, trots att de är nakna, är rummet runt motivet det viktigaste, inte motivet.

Tonerna är nästan bara svartvita, men Nguyen Trung Hieu skapar känslan av att rummet runt objektet rör sig och vrider sig tack vare den utarbetade utformningen av de mycket komplexa penseldragen i målningen.

PARADISFÅGEL

Källa: https://tuoitre.vn/con-duong-khac-la-cua-nguyen-trung-hieu-20251017093437703.htm