Kan du dela med dig av dina första minnen från när du började din resa inom animation? Vad inspirerade dig att välja den här vägen?
Jag har älskat att rita sedan jag var väldigt liten, jag började med min mammas överblivna vita krita på cementgolvet. När krita tog slut plockade jag upp bitar av unga tegelstenar eller pinnar för att rita på marken var jag än var. Det var tron att teckningar kan berätta historier, kan röra sig, oavsett hur små de är, som ledde mig på denna väg under hela min barndom. Det var inte förrän jag kunde studera och arbeta med filmteamet till The Adventures of the Yellow Bee – den första datoranimerade serien i Vietnam (gjord av min första lärare, folkets konstnär, regissören Pham Minh Tri) som jag verkligen klev in i den professionella animationens värld .
De första dagarna av studierna var extremt svåra, alla behövde köpa ett specialiserat ritbord, typiskt för en animatör. Bordet hade en glasyta och en projektor för att se igenom lagren av rörliga linjer. Vid den tiden hade jag precis tagit examen, bodde i ett litet hyrt hus och saknade allt. På väg hem från jobbet bad jag om en bit överbliven glasbit från aluminium- och glasaffären i slutet av gränden, tillsammans med ett handfat av plast och en hemmagjord glödlampa, och så fick jag mitt första ritbord. Den natten var jag uppslukad av att rita nästan till gryningen. "Handfatsbordet" var min nära vän som stannade vid min sida i många sömnlösa nätter och hjälpte mig att slutföra filmscener och tjäna min första lön. Det var så rudimentärt, men det innehöll en stor dröm om att bli professionell animatör.
En scen från filmen The Bigger the Smaller, den 2012 års Golden Kite-vinnande filmen av regissören Trinh Lam Tung.
Foto: Festkommittén
Från att vara en pojke som älskade att rita med krita och tegelstenar, som du just delade med dig av, till att bli animationsregissör, vilka minnesvärda vändpunkter har du upplevt?
Jag har många jobb för att försörja mig, som att kopiera målningar för hyra, göra reklam, till och med snida gravstenar, servera på en pho-restaurang…, men för mig är passionen för animation något heligt som är djupt rotat i mitt undermedvetna. När vi fortfarande var vänner uppmuntrade min fru mig alltid att följa denna passion.
Att vara konstnär på Vietnam Animation Studio är en stor lycka för mig. Där får jag arbeta och studera med de bästa lärarna i branschen, med många begåvade regissörer och konstnärer för att få erfarenhet.
Livet var dock inte lätt. När vi gifte oss och vår son föddes 2007 fanns det tillfällen då vi betalade hyran och bara hade tillräckligt med pengar kvar för att köpa en förpackning mjölk till vårt barn. Jag var ofta tvungen att gå till jobbet hungrig, att se min fru och mina barn så gjorde mig ledsen och orolig. Jag gjorde många extrajobb som att undervisa, illustrera böcker och tidningar, måla väggmålningar..., arbeta hela natten för att tjäna pengar för att ta hand om min lilla familj. Det fanns också tillfällen då jag nästan sa upp mig från jobbet eftersom livet var för svårt, tron att jag kunde försörja mig på animation blev alltmer skör. Men med uthållighet och ansträngning blev mina verk gradvis erkända, jag fick fler kontrakt med mer lämpliga löner. Särskilt när jag lärde mig och forskade om många olika filmgenrer och språk försökte jag hitta min egen väg. Den största vändpunkten var förmodligen när jag valde att återvända till folkkulturen. Det var vietnamesisk folkkultur, med dess rikedom och polysemi, som öppnade dörren till kreativitet i mig.
Regissören Trinh Lam Tung med den förtjänstfulla konstnären Chieu Xuan och gäster vid 3D-animationsevenemanget Trang Quynh nhi: Legenden om Kim Nguu
FOTO: NVCC
Efter mer än 20 år i yrket, vilka är de största svårigheterna och utmaningarna du har mött inom animationsbranschen i Vietnam?
Den största utmaningen är att tro på det inneboende värdet av vietnamesisk animation och vietnamesisk kultur, och huruvida den har en plats på en marknad som är hårt konkurrensutsatt med importerade produkter. Många gånger måste jag göra allt för att övertyga mina partners om att vietnamesiska folksagor och animation, om de placeras på rätt nivå, är tillräckligt attraktiva för att beröra hjärtan hos en global publik. Jag tror att varje bildruta jag tecknar kan bevara en del av vietnamesisk folkkultur.
Vad är det med vietnamesisk folkkultur som lockar er att välja den som huvudmaterial för era animationsprodukter?
Folkkulturen är där jag möter mig själv igen, enkel, full av metaforer och livfull. Jag utnyttjar inte materialen i folkkulturskatten för att restaurera eller försöka beskriva passivt och tråkigt, utan "förnyar" dem varsamt, eftersom kulturellt kapital alltid har egenskaper av utbyte och anpassning. Jag känner, lever i det för att absorbera varje andetag, genom många verk och viktigast av allt, jag finner i det den enkelhet och enkelhet som är inneboende i en motståndskraftig, fredsälskande nation men inte mindre attraktiv och modern för att komma ikapp med världens filmtrender.
En scen från filmen Little Trang Quynh: Legenden om Taurus
Foto: Festkommittén
Hur kommer vietnamesisk animation att utvecklas i framtiden, enligt din åsikt?
Att det finns biofilmer och inhemska studior som investerar kraftigt i bra innehåll baserat på kärnvärden och utnyttjar vietnamesisk kultur är ett mycket uppmuntrande tecken. Publiken börjar återfå förtroendet för vietnamesisk animation, investerare är också mer intresserade, och branschledare har mer eller mindre stöttat och följt upp. Viktigast av allt är att det har gått många år sedan vi hade bra produkter som erövrade publiken, trots många begränsningar. Men jag hoppas att denna utveckling inte kommer att "styras" av att jaga kortsiktiga smaker. En starkare spridning av publiken med en känsla av ansvar från varje person kommer att bidra till att bevara och främja nationens eviga värden.
Regissören Trinh Lam Tung som konstnär
FOTO: NVCC
På senare tid har många vietnamesiska underhållnings- och kulturprodukter också utnyttjat folkliga och traditionella kulturmaterial; men om de inte skapar sina egna unika egenskaper kommer de inte att bli framgångsrika. Så i den kreativa processen, hur balanserar man mellan att bevara den ursprungliga andan i folkkulturen och att förnya sig för att passa en modern publik?
Det var ingen lätt uppgift. Vi var tvungna att bläddra igenom manusbladen med en enorm mängd kunskap många gånger, annars skulle det vara lätt att falla in i en labyrint. Att kombinera berättelser med många olika färger och samtidigt säkerställa konsistensen i ett långt animerat filmmanus var en svår uppgift, men vi övervann det för att berätta en komplett historia i Trang Quynh nhi: Truyen thuy Kim Nguu . Jag försökte inte berätta det exakt eftersom det skulle vara meningslöst och många andra genrepublikationer har gjort det. Jag destillerade, behöll den mest centrala andan, den mest symboliska, och hittade sedan ett modernt tillvägagångssätt, ett enkelt sätt att berätta, närmare publikens känslor idag. Det var som att måla en tavla med nya mönster på en gammal pappersbakgrund.
En scen från filmen Little Trang Quynh: Legenden om Taurus
Foto: Festkommittén
Kan du berätta mer om processen att undersöka och utnyttja folkkulturella element i filmen Trang Quynh nhi: Kim Nguu-legenden ?
Vi forskar och kombinerar många berättelser från muntlig kultur, legender, myter, historia, folklore eller legender... Det är verkligen en process som kräver mycket ansträngning och måste filtreras noggrant. Följaktligen måste vi noggrant arbeta för att säkerställa de strikta tekniska elementen i skapandet av ett filmmanus, främja de mest specifika elementen inom 3D-animationsgenren tillsammans med marknadsundersökningar, demografi... De folkkulturella elementen är noggrant utvalda i många aspekter: musik , berättelse, landskap, arkitektur, kostymer, matlagning, dialoger, dialekt... Alla dessa ingredienser är sammanvävda på det mest naturliga sättet för att skapa atmosfären för filmen, men glöm inte dagens publiks mottagningsfrågor.
Vietnamesisk animation är ett "svårt" område rent kommersiellt. Men man håller fortfarande ut på den här lekplatsen som inte har kunnat tjäna pengar på över 20 år. Om man säger att man gör det bara av passion är det lite orealistiskt, eller hur?
Jag tror att i alla yrken räcker inte passion ensam, det är en process av kontinuerlig ansträngning för att lära sig och arbeta. Inom animation är uthållighet och att testa människor kanske ännu viktigare, eftersom professionell mognad tar lång tid. Det finns inget yrke som genererar pengar, allt måste säljas och betalas med tid, ansträngning eller pengar; animation är inget undantag. Men genom den senaste marknadsanalysen med den explosionsartade teknologin har produktionen av animerade filmer gett inte obetydlig framgång, och till och med skapat en "enorm" inkomstkälla inom de yrken som unga människor älskar.
En scen från filmen "Barnens lejondans" (en filmserie om Trang Quynh i hans barndom)
Foto: HANIFF
Det verkar som att vietnamesisk animation lockar många unga människor?
Animationens natur är att när man skapar och producerar den krävs det användning av mångsidig, komplex kunskap, en blandning av många andra konstformer som måleri, musik, fotografi, grafik, film... Därför stimuleras arbetsmiljön såväl som kreativiteten alltid starkt och lockar unga människor.
Unga människor är väldigt begåvade, de kan lära sig ny programvara väldigt snabbt och anpassa sig mycket bättre än vår generation tidigare. De ärver en civilisation av digital teknik, världen är platt så de kan enkelt, fullständigt och snabbt få tillgång till ny kunskap.
Regissören Trinh Lam Tung och MC Thao Van vid introduktionen av den 3D-animerade filmen Trang Quynh nhi: Legenden om Kim Nguu
FOTO: NVCC
Författare: Thu Thuy
Källa: https://thanhnien.vn/dao-dien-trinh-lam-tung-van-hoa-dan-gian-viet-mo-canh-cua-sang-tao-trong-toi-185250713084904569.htm
Kommentar (0)