Att bevara den gamla andan i den nya formen av ung konst i Hanoi

På en plats där nya konsttrender ständigt dyker upp finns det fortfarande en generation unga konstnärer i Hanoi som ser tillbaka på gamla värderingar, och till och med återupplivar tekniker som gradvis håller på att tyna bort. På den resan bevarar de inte bara traditionen, utan för också en dialog med den för att skapa nya kreativa strömmar ur arvet.

Dialog mellan två generationer

Sommaren 2023 lockade utställningen "Dialog med Hang Trongs folkmålningar" ett stort antal konstälskare i huvudstaden på Litteraturtemplet - Quoc Tu Giam-utrymmet.

Utställningen "Dialog med Hang Trongs folkmålningar" i Litteraturtemplet - Quoc Tu Giam. (Foto: Trang Nhung)

På det antika campusområdet presenterade 22 unga konstnärer 38 verk inspirerade av Hang Trongs folkmålningar, placerade bredvid 29 originalmålningar av konsthantverkaren Le Dinh Nghien – den sista personen som helt förstod processen att skapa Hang Trong-målningar.

Välkända bilder som "Fem tigrar", "Fyra palats", "Karp som tittar på månen"... återskapas med hjälp av lack, siden, dukpapper och samtida medier. Vissa verk behåller den ursprungliga andan, medan andra bryter mot den traditionella layouten för att förmedla dagens generations perspektiv.

Under det senaste decenniet har Hang Trongs folkmålningar blivit en bestående inspirationskälla för många generationer studenter vid Vietnams konstuniversitet.

Under ledning av konstnären Nguyen The Son – utställningens curator och även "ledsagare" i projektet "Från tradition till tradition" – har de unga konstnärerna envist utforskat kulturarvets visuella och andliga värden.

Under de tre år som projektet genomfördes väckte det inte bara kärleken till folkkonst, utan öppnade också upp ett utrymme för dialog mellan det förflutna och nuet. Unga konstnärer lärde sig att uppfatta, närma sig och återskapa Hang Trong med sitt eget kreativa språk – både nedärvt och innovativt.

Särskilt lektionerna med konstnären Le Dinh Nghien, som har ägnat mer än 60 år åt att bevara och konservera Hang Trongs folkmålningar, har blivit en resa tillbaka till rötterna. Från träsnideritekniker och färgblandning till berättelser om yrket berörs eleverna av andan i genuint och djupt konstnärligt arbete.

Därifrån för de in den folkliga andedraget i nya material: siden, dó-papper, lack, oljemålning, till och med digital grafik, samtida design och installationer, vilket gör arvet inte längre till ett avlägset minne, utan levande i dagens kreativa liv.

När arv inte längre är det förflutna

Hanoi är onekligen ett speciellt land för experiment med att hitta traditionella värderingar. Här bär varje gathörn, tempel eller gammalt hus på ett lager av kulturellt minne som berör unga konstnärers känslor.

Vanligtvis har 25-årige Tran Trung Hieu i Hanoi valt en mycket unik väg för sig själv: att fortsätta med hantverket att binda manuellt, vilket har en tusentals år lång historia men som gradvis håller på att försvinna i Vietnam.

Efter att ha tagit examen i inredningsdesign började Hieu med bokbinderi via YouTube- handledningar , och blev sedan så passionerad att han lärde sig själv och tillverkade sina egna verktyg. Utan någon lärare som vägledde honom läste han utländska dokument och lärde sig tålmodigt varje teknik: från sömnad, limning, prägling till dekorering av omslaget.

Den unge mannen Tran Trung Hieu under en kurs i manuell bokbindning. (Foto: NVCC)

Hieu grundade Sao Bac Bookbinding – där han och hans kollegor skapar exklusiva handgjorda konstpublikationer och för in andan i det forntida hantverket i det moderna livet.

Verk som Michelangelo: Sex mästerverk av livet, Almanach – Världscivilisationer... är alla handbundna, sydda med papyrus, täckta med getskinn och förgyllda med guld, inspirerade av europeiska böcker från 1400- och 1800-talen. Varje bok är ett unikt verk, som innehåller både känslor och spår av tid.

Hieu nöjer sig inte med personlig kreativitet utan organiserar även workshops för att lära unga människor hur man skapar böcker i traditionell fransk stil, vilket bidrar till att sprida hantverksandan i samhället.

År 2024 var han en av två huvudtalare vid bokbindningsworkshopen på Hanois bokmässa, och förbereder sig för närvarande för att delta i den internationella konstbokbindningstävlingen i Frankrike – i hopp om att föra bilden av vietnamesiska hantverkare till världen.

För Hieu är bokbinderi inte bara ett yrke utan också en konstform – där varje stygn, varje stämpel är ett sätt att hedra kunskap och tid. Från de böcker han skapar kan man se inte bara hans uppfinningsrikedom, utan också hans djupa kärlek till kulturarvet och andan att bevara mänsklig kunskap.

Kreativitet från källan

Hanoi, en tusenårig stad, är inte bara attraktiv för sin forntida skönhet utan också för sin musik – där minnen och nutid smälter samman i rytm. Mitt på moderna gator genljuder fortfarande Hanois musik med melodier som bär prägel av kulturarv, från ca tru, hat xam till ungdomliga och livfulla skapelser.

När vi pratar om Hanois musik talar vi om Xam-sång – en genre som en gång i tiden ekade i marknadshörn och vid flodstationerna. Efter en period av nedgång har Xam-sången nu återuppstått på Dong Xuans sångmatta och lockar ett stort antal lyssnare, från invånarna i gamla stan till utländska turister.

I det lilla utrymmet genljuder ljudet av klappar och kvinnliga sångers röster, som om de påminner oss om ett forntida, elegant och djupt Hanoi. Ca tru-artisterna uppträder inte bara, utan undervisar också i tysthet, vilket håller detta arv igång i det moderna livet.

Sångaren Ha Myo. (Foto: NVCC)

Från dessa uråldriga värderingar har många unga artister i Hanoi funnit ny kreativ inspiration. Ett typiskt exempel är Ha Myo (Nguyen Thi Ngoc Ha) – pionjärsångaren som kombinerade Xam-sång med pop och EDM.

Hennes musikvideo Xam Ha Noi skapade stor uppmärksamhet, inte bara på grund av sina djärva experiment, utan också på grund av sin anda av dialog med traditionen, som förde folkmusiken ut ur de gamla ramverken för att nå den yngre generationen.

På samma sätt har konstnären Nguyen Hoang Anh (Hoang Mai-distriktet, Hanoi), med en passion för traditionell kultur, forskat om och skapat unika handgjorda dockor, iklädda traditionella dräkter från 54 etniska grupper.

Nguyen Hoang Anh föddes i den gamla byn Duong Lam och växte upp bland de mossbeklädda tegeltaken och det lugna tempot i Hanois gamla kvarter. Redan tidig ålder fascinerades han av folkliga kulturella värden och oroade sig alltid för att traditionella souvenirer gradvis glömdes bort, särskilt de dammiga dockorna i stånden.

Sedan dess har han vårdat drömmen om att skapa dockor med vietnamesiska själar – inte bara för uppvisning utan också som en bro för att föra den nationella kulturen närmare alla.

Hoang Anh valde att återskapa de traditionella dräkterna från 54 vietnamesiska etniska grupper på små dockor. Han tillbringade mycket tid med att vandra runt i höglandsbyar och lära sig om livet, sederna, mönstren och de unika klädmaterialen för varje etnisk grupp.

Varje produkt är ett konstverk, minutiöst tillverkat av honom: från det sammansatta ämnet, ansiktet, figuren till varje liten detalj i dräkten, såsom halsduk, halsband, sandaler, korg eller gonggong.

Utan någon professionell utbildning i modedesign lärde sig Hoang Anh broderi och färgkoordinering från måleri, så att varje miniatyrklänning är både autentisk och estetiskt harmonisk.

För honom är docktillverkning inte bara ett manuellt arbete utan också en blandning av konst och kultur. Varje stygn berättar en historia om Vietnams folk och land.

Mr. Nguyen Hoang Anh skapar etniska dockor. (Foto: Kieu Trang)

Tack vare hans kreativitet och engagemang har Hoang Anhs samling av "Dockor från 54 vietnamesiska etniska grupper" blivit en diplomatisk gåva vald av nationalförsamlingen, vilket bidrar till att främja vietnamesisk kultur i världen.

Dessa dockor dyker nu upp på flygplatser, turistattraktioner och Hanois gamla kvarter, älskade av internationella besökare som en delikat symbol för Vietnam.

Hoang Anh vill komplettera kollektionen med 54 etniska grupper och skapa en serie dubbeldockor i etniska bröllopsdräkter. Han tror att varje docka kommer att vara en "kulturell ambassadör" som bär med sig den vietnamesiska identitetens skönhet, historia och stolthet på resan mot global integration.

***

Traditionellt arv får nytt liv när unga människor berör det med tidens känslor. Huvudstaden Hanoi bevittnar idag en generation unga konstnärer som skapar en trend att sakta ner och söka djupare för att hitta den skönhet som aldrig blir gammal. Detta bekräftar att de älskar detta land på sitt eget sätt, genom konst, minnen och önskan att föra traditionen vidare.

Källa: https://baoquocte.vn/giu-hon-xua-trong-hinh-hai-moi-cua-nghe-thuat-tre-ha-noi-332050.html