Att läppsynkronisera, lägga sång i lager och lura publiken är för enkelt, så det blir alltmer utbrett?

I takt med att läppsynkronisering och vokallager blir allt vanligare har frågan om ärlighet på musikscenen blivit angelägen. När teknologi kan "försköna" vilken röst som helst, var går då gränsen mellan att hjälpa och lura publiken?

Trots att han strävar efter musikalteater och semiklassisk lyrisk musik med långa sånger, svårkomna texter och hög teknisk skicklighet, väljer Duc Tuan fortfarande att sjunga live när han framträder - Foto: TTD

Det är ingen slump att Ho Chi Minh-stadens kultur- och idrottsdepartement utfärdade ett dokument som kräver skärpt disciplin och säkerställer ärlighet inom scenkonstverksamhet.

Detta drag kommer vid en känslig tidpunkt då frågan om läppsynkronisering och förinspelad sång – ett långvarigt problem – återuppstår som ett hett ämne, vilket tvingar både yrkesverksamma och allmänheten att konfrontera en kärnfråga: Vad exakt hör publiken på en scen som förmodas vara "live"?

Många sångare väljer att läppsynka inte för att deras röster är dåliga, utan helt enkelt för att de är rädda för att se dåliga ut på kameran (visa sina halsvener). Ett betydande antal artister väljer läppsynk helt enkelt för att de inte litar på scenens ljudsystem. När tekniska risker minimeras, från mikrofoner och monitorer till signalbehandlingssystem, får artister mer självförtroende att sjunga live.

Regissör/ musikproducent KIKI TRAN

Inte bara att höra, utan också att bevittna.

Musikscenen brukade vara en plats där rösten stod i centrum. En sångares röst hördes, och framgång eller misslyckande avgjordes i just det ögonblicket. Ingen mängd teknisk stoppning var tillräckligt tjock för att maskera felaktiga toner, inte heller något kraftfullt verktyg för att "rädda" en kraftlös föreställning. Det var just denna bräcklighet som skapade dess lockelse: publiken inte bara lyssnade utan också bevittnade.

Men med teknikutvecklingen och förändringar i produktions- och framträdandemetoder är dagens scen annorlunda. Läppsynkronisering (att flytta läpparna till ett förinspelat spår) och vokal layering (att sjunga live men baserat på ett förinspelat sångspår) har gradvis blivit "säkra lösningar" som används varje dag.

I många program, särskilt stora evenemang eller direktsändningar, prioriteras tekniska aspekter, och att använda sin riktiga sångröst ses ibland som en risk.

Det är värt att notera att många fall av läppsynkronisering eller användning av förinspelad sång inte helt och hållet beror på artistens oärlighet. Pressen att utföra flera akter – att sjunga, dansa och interagera samtidigt – gör det svårare att upprätthålla röststabilitet. De inkonsekventa ljudsystemen på många platser utgör också ett betydande hinder.

Dessutom finns det en verklighet som säger att många unga sångare blir kända för tidigt och att de hamnar på stora scener innan de har haft chansen att finslipa sina sångfärdigheter. När man står inför tusentals åskådare blir det ibland en självförsvarsmekanism att förlita sig på teknologi.

Saker som kan göras

Först och främst behöver det finnas större transparens mellan yrkesverksamma och publik. Sångaren Duc Tuan menar att när ett program använder sångöverlägg eller uppspelning av tekniska skäl, bör det inte nödvändigtvis hållas hemligt.

Omvänt kan det hjälpa publiken att förstå och göra lämpliga val att avslöja uppträdandets format. ”Transparens minskar inte artistens värde; det hjälper till att bygga förtroende”, sa Duc Tuan.

Dessutom behöver standarder omprövas för olika typer av scenframträdanden. För livekonserter – där publiken betalar för att höra en sångare de beundrar – är läppsynkronisering oacceptabelt.

Efter nästan 30 år av sång har den "brunhåriga näktergalen" alltid beundrats som en värdefull livesångare - Foto: Tillhandahållen av artisten.

I verkligheten har artister som fortsätter med liveframträdanden, som Thanh Lam, Hong Nhung, Quang Dung, My Tam, Tung Duong, Vo Ha Tram, Hoang Dung och Phung Khanh Linh, alltid haft en vacker och solid plats i publikens hjärtan. Denna position beror sannerligen inte på absolut perfektion, utan snarare på genuina känslor.

Omvänt menar Minh Duc, musikredaktör på VOV, att program med hög framträdandenivå och komplex koreografi absolut kan använda vokalskiktning som ett stödjande verktyg, så länge begreppen "framträdande" och "showcasing" inte blandas ihop.
musik".

En annan grundläggande lösning ligger i utbildning. Dirigenten Hoang Diep observerade: "På en marknad där berömmelse uppnås allt snabbare och lättare med hjälp av teknologi, förbises ofta investeringar i sångfärdigheter."

Ingen teknik kan dock helt ersätta röstens inneboende kraft. Att bygga ett systematiskt utbildningssystem, från skolor till managementföretag, är en förutsättning om vi vill höja prestationsstandarderna på lång sikt.

Sångerskan My Le delar också denna uppfattning och anser att sångare behöver genomgå en viss träningsprocess för att förstå sina rösters styrkor och svagheter, identifiera sina styrkor och brister för att kunna göra lämpliga val i musikalisk stil och framförande.

Hon sa: ”Jag har sett några reality-tv-program där sångare ’pressas’ att framföra akter som är bortom deras förmåga. När man tittar på de inspelade versionerna verkar de bra, till och med ganska bra, men när de framför samma akt på en konsert... herregud, det är en fullständig katastrof!”

Lika viktigt är skiftet i produktionstankegången. I åratal tenderade vietnamesiska musikscener att jaga visuella effekter: större LED-skärmar, mer komplex koreografi, mer extravagant iscensättning. Men om musiken, kärnan i upplevelsen, inte får motsvarande investering, är allt annat bara "beläggningen".

Problemet med läppsynkronisering är därför inte bara berättelsen om ett fåtal artister eller ett fåtal incidenter. Det är en manifestation av en obalans där tekniken utvecklas för snabbt, medan professionella standarder inte har hållit jämna steg.

En annan verklighet är att dagens publik också förändras. De låter sig inte längre lätt påverkas av föreställningar som är "vackra men falska".

Den senaste tidens framgångar med livekonserter av många unga sångare – som "Museum of Regrets" av Vu, "Amidst a Thousand Tours" av Phung Khanh Linh, "Spinning Around" av Hoang Dung – visar att behovet av att återvända till sanna värderingar och autentiska röster fortfarande finns, och att det till och med blir starkare.

I slutändan är musik inte något som kan "sättas ihop" helt och hållet med hjälp av teknologi. En inspelning kan redigeras till perfektion, men det är bara ett enda liveögonblick, där sången resonerar med känslor, som kommer att lämna ett bestående intryck på publiken.

När en scen förlorar sin autentiska sång, förlorar den inte bara ett tekniskt element, utan själva sin själ. Och om vi vill återfå publikens förtroende är kanske det första vi bör göra inte att lägga till mer teknologi, utan att modigt återgå till det enklaste: att sjunga med våra röster och acceptera alla risker som följer med det.

Det är just i dessa risker som musiken verkligen kommer till liv.

Världen förbjuder inte utan kategoriserar.

Phung Khanh Linh, Lam, Hoang Dung – sångare på väg att vinna över musikälskare – står fast vid sina känslomässigt rika liveframträdanden – Foto: Tillhandahållen av artisten.

Världen konfronterar denna fråga på ett mer systematiskt sätt, snarare än att låta den flyta omkring som ett "hemligt avtal".

I Sydkorea, där underhållningsindustrin arbetar med hög precision, är användningen av förinspelade spår inte förbjuden utan tydligt kategoriserad. Publiken är bekanta med koncept som AR (All Recorded), MR (Music Recorded) och Live AR (en blandning av live och förinspelad sång).

I många musikprogram i Korea och flera andra länder är framträdandeformatet offentligt eller åtminstone igenkännbart, vilket skapar en viss grad av transparens mellan artisten och publiken. Trots tekniskt stöd är dock standarderna för sångträning fortfarande mycket höga, vilket kräver att artister har en solid grund innan de kliver upp på scenen.

I Japan värderas professionell disciplin högt. För J-popartister, särskilt de som strävar efter en långsiktig artistkarriär, är det nästan obligatoriskt att sjunga live på deras solokonserter.

Teknologi kan hjälpa till, men den kan inte ersätta. Därför accepterar den japanska publiken ofullkomliga ögonblick – en lätt felaktig ton, ett hastigt andetag – som en del av den autentiska upplevelsen.

Samtidigt, i USA och Europa, där musikbranschen har blomstrat i årtionden, är "live" inte bara ett alternativ utan en norm. Vid evenemang som Grammy Awards eller Coachella är det nästan en förutsättning att uppträda live.

Misstag som sträcker sig från felaktiga till skrikande röster är inte ovanliga, men de ses sällan som "misslyckanden". Tvärtom uppfattas de som bevis på äkthet, något som tekniken inte kan replikera.

QUYNH NGUYEN

Källa: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm