Födelsen av Indochina College of Fine Arts (École des Beaux-Arts de l'Indochine - EBAI) år 1925 lade grunden för modern vietnamesisk konst.
Under sina två decennier har skolan utbildat en generation begåvade målare och skulptörer, som båda är kunniga i västerländska akademiska tekniker och strävar efter att införliva nationella material och teman i sina verk.
Den historiska omvälvningen 1945 gav dock konstnärerna en ny utmaning. När EBAI tvingades stänga verkade den konstnärliga vägen avbrytas. Men det var i detta sammanhang som vietnamesisk konst fann ett nytt uppdrag: att följa nationen i motståndskriget mot den franska kolonialismen.

Efter augustirevolutionen lämnade många konstnärer städerna för motståndszonen i Viet Bac. Motståndsförhållandena var hårda och målarmaterialen var knappa, så de hade få möjligheter att skapa utarbetade olje- eller sidenmålningar som tidigare. Istället blev skisser med blyerts, bläck, kol och pigment det viktigaste sättet att skapa. Men det var denna enkelhet som gav stor konstnärlig kraft.
Snabba, koncisa penseldrag med få färger kan fortfarande realistiskt skildra vår armés och vårt folks strids- och arbetsliv. Målningar är inte bara konst, utan också värdefulla dokument som återspeglar motståndskrigets livfulla verklighet.
Ett av de representativa verken är skissen av Anh Lu (1949, för närvarande i samlingen på Quang San Art Museum, Ho Chi Minh City) av To Ngoc Van. Med bara några enkla kolpennor skildrade han utseendet, uppträdandet och den okuvliga anden hos soldaten från Capital Regiment.
To Ngoc Van skapade inte bara verk, utan spelade också en viktig roll i motståndskonstens karriär. Han blev den första rektorn för motståndskonstskolan i Viet Bac i början av 1950-talet. Under hans ledning studerade och deltog många generationer av unga konstnärer i kriget och bildade ett revolutionärt konstlag.
Tillsammans med To Ngoc Van skapade även målarna Tran Van Can, Nguyen Sang, Huynh Van Gam, Nguyen Tu Nghiem, Luu Cong Nhan… aktivt verk. De avbildade bilder av soldater, arbetare, motståndsrörelsens mödrar, krigszoner och trupper som gick till strid. Många skisser, färgade pulver och kinesiska bläckmålningar var fulla av känslor och återspeglade nationens optimistiska anda och beslutsamhet.
Det var ur krigets kontext som en ny konstform formades – den revolutionära motståndskonsten. Om man ser tillbaka på perioden 1945 till 1954 kan man konstatera att vietnamesisk konst har genomgått en stor förvandling. Från romantisk skönhet har konsten varit nära kopplad till revolutionära ideal och blivit ett andligt vapen på den kulturella och ideologiska fronten.
Herr Nguyen Thieu Kien, chef för Quang Sans konstmuseum, kommenterade: ”När vi tittar på de två verken av Nguyen Huyen och To Ngoc Van ser vi den stora rörelsen inom vietnamesisk konst. Det är inte bara skönheten i linjer och komposition, utan också platsen att förmedla nationell identitet och anda. Från fredens romantiska skönhet har konsten rört sig till motståndets motståndskraftiga anda, vilket lämnar ett arv som är både rikt på konst och bär den vietnamesiska kulturens själ.”
Skisserna från slagfältet från denna period har verkligen blivit historiska vittnen. De återger inte bara bilden av nationens långa motståndskrig, utan bekräftar också konstens ställning i nationens andliga liv. Detta är ett värdefullt arv som lägger grunden för utvecklingen av revolutionär och modern vietnamesisk konst senare.
Idag, när man njuter av konstverk från perioden 1945-1954, känner allmänheten inte bara den konstnärliga skönheten, utan ser också den starka vitaliteten i motståndsandan.
Källa: https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-nam-giai-doan-1945-1954-ban-linh-nghe-thuat-trong-khang-chien-post811319.html
Kommentar (0)