Artisten Luu Hong Quang framför tre klassiska musikstycken

(Dan Tri) - I solokonserten "Spiritual Essence Of Water" framförde pianisten Luu Hong Quang tre verk med den gemensamma känslomässiga tråden vatten.

Kvällen den 8 november, på Grand Concert Hall, Vietnam National Academy of Music, framförde pianisten Luu Hong Quang ett komplett och djupgående soloframträdande med titeln " Spiritual Essence Of Water" .

Detta är inte bara en musikkväll, utan också en resa som förbinder den vietnamesiska publiken med den klassiska världsmusikens kvintessens genom bilden av "vatten" - en symbol för livet, tidens flöde och själens ursprung.

Evenemanget är en viktig del av konsertserien VIPCF Laureate Series, organiserad av Vietnam International Piano Competition (VIPCF).

Att Luu Hong Quang, en begåvad pianist med formell utbildning och många internationella utmärkelser, valde Hanoi som plats för att introducera tre klassiska verk som aldrig har framförts i hans hemland, bidrar till att höja nivån på vietnamesisk klassisk musik i samband med internationell integration.

Konstnären Luu Hong Quang i pianosoloopen "Soul of the Country" i Hanoi, kvällen den 8 november (Foto: Organisationskommittén).

Konserten inleddes med stycket En båt på havet . (Båten på havet ) av den franske kompositören Maurice Ravel (1875-1937), utdrag ur sviten Miroirs ( Speglar ).

Redan från namnet leder Ravel lyssnaren till ett imponerande rum där naturen inte bara är ett landskap utan också en återspegling av känslor.

En båt på havet är en stor utmaning för alla pianister eftersom det kräver virtuos teknik för att skapa en skimrande, nästan illusorisk ljudeffekt som simulerar vattenytans svajande.

Luu Hong Quang hanterade detta stycke med subtilitet och fantasi. Med ett lugnt uppträdande skapade han ljudet av det vidsträckta havet: från serien av toner som glider snabbt och mjukt likt det glittrande ljuset på det fridfulla havet, till klimaxen som är lika intensiva och kraftfulla som en rasande våg eller en plötslig storm.

Publiken känner bilden av en liten båt som driver mitt i den majestätiska naturen – där människor blir små inför vattnets primitiva och oändliga kraft.

Sättet konstnären avslutar verket med ljud som tynar bort likt en båt som driver mot horisonten, lämnar en kvardröjande eftersmak som öppnar upp för en filosofi om ensamhet men också full av hopp hos människor som står inför livets flöde.

Liu Hong Quangs framträdandestil i detta kapitel är inte bara en teknisk reproduktion utan också en djup fördjupning, som fullt ut förmedlar impressionismens romantiska och delikata anda.

Artisten Luu Hong Quang uppträder i programmet (Foto: Arrangör).

Om Ravel tog publiken till det vidsträckta havet, så ledde det andra verket – sviten Venezia di Napoli (Venedig och Neapel) av Franz Liszt (1811-1886) – lyssnarna till de lysande städerna vid Medelhavskusten.

Liszt, som tillhörde den romantiska skolan, använde musik för att fånga intensiva känslor inför Venedigs magnifika skönhet och den pulserande festivalatmosfären i södra Italien.

Sviten består av tre satser. Sats 1 Gondoliera är gondolroddarnas melodiska sång på Venedigfloden. Luu Hong Quang andades in lyrik och romantik i denna sats.

Melodin förmedlas smidigt och frammanar bilden av en båt som sakta driver i månskenet och fördjupar publiken i kanalstadens uråldriga, poetiska skönhet. Detta verk är baserat på den berömda Gondolieran av Giovanni Battista Peruchini, förstärkt av Liszt med sitt virtuosa pianospråk.

Canzone- satsen är en djup, nostalgisk folkmelodi som ekar i nattens tystnad. Den ger en välbehövlig paus och en graciös kontrast till de andra två satserna.

Och Tarantella – en passionerad traditionell dans från södra Italien. Luu Hong Quang framförde denna rörelse med stark energi, snabbhet och skicklig teknik.

De snabba, smidiga och passionerade tonsträngarna skapade en livfull och festlig atmosfär. Det var ett bevis på artistens talang, då han kontrollerade det känslomässiga kaoset samtidigt som han bibehöll klarhet och skärpa i varje ton.

För Liszt är "vatten" inte längre en filosofisk symbol utan en levande miljö, en inspirationskälla för starka känslor, från djup romantik till explosiv passion.

Det sista och kulminerande verket under konserten var sonaten i B-dur, D.960 av Franz Schubert (1797-1828). Detta är inte bara ett mästerverk utan också den store kompositörens "musikaliska testamente", färdigställt bara några veckor före sin död vid 31 års ålder.

Att Luu Hong Quang framförde detta storslagna verk i sin helhet för första gången inför den vietnamesiska allmänheten gav programmet en särskild innebörd.

Konstnären Luu Hong Quang skriver autografer till fans (Foto: Arrangörer).

Om Ravel och Liszt leder lyssnarna till att uppleva det yttre landskapet (havet, staden), så leder Schubert, genom D.960, människor djupt in i den inre världen , där de konfronteras med minnen, ånger och accepterande av ödet. Detta är det svåraste verket när det gäller emotionell tolkning.

Sonat nr 21 består av fyra satser. Sats 1 Molto moderato inleds med en fridfull, melodisk melodi likt "ett rop från himlen", men dold inuti den finns "en skrämmande viskning om död" genom plötsliga tystnader, vilket förebådar ett tragiskt öde.

Liu Hong Quang höll ett långsamt, meditativt tempo, vilket skapade en vag känsla mellan lugn och ångest.

Den andra satsen, Andante sostenuto, är den mest kontrasterande, och öppnar långsamt som ett smärtsamt sista ord, varje ton nynnar som ett sista andetag, och sjunker djupt ner i ensamhet och förtvivlan.

Men sedan förändras melodin till en "längtan efter uppståndelse", svävande och full av ljus, likt en själ som lämnar kroppen. Luu Hong Quang uttryckte denna känslomässiga övergång djupt och fick lyssnaren att känna det sammanflätade flödet av liv och död.

Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio är en flyktig strimma av hopp, en del av oskyldiga ungdomsminnen som plötsligt strömmar tillbaka. Detta är en mjuk sats, som en minuts vila innan den sista satsen.

Det explosiva slutet av Allegro ma non troppo – Presto – representerar Schuberts "sista energi", där han använder all sin musik för att kämpa mot ödet. Luu Hong Quang använde all sin styrka och uppträdde med beslutsamhet och mod, innan han lugnt accepterade sitt öde och gick in i evigheten.

D.960 är inte bara ett verk om vatten i bokstavlig bemärkelse, utan också en "djup ström av själen" – en höjdpunkt inom filosofin, en andlig koppling som konstnären Luu Hong Quang vill förmedla till sin hemstadspublik.

Konserten * Spiritual Essence Of Water* är inte bara en syntes av tre musikaliska perioder (klassisk, romantisk, impressionistisk) utan också ett bevis på den anmärkningsvärda mognaden i Luu Hong Quangs framträdandestil.

Publiken applåderade länge, inte bara för Luu Hong Quangs talang utan också för hans mod och engagemang i att föra mästerverk som kräver filosofiskt djup, som D.960, till Vietnam.

Konstnären Luu Hong Quang är en klassiskt utbildad pianist, för närvarande doktorand i piano i Nya Zeeland. Han återvände till sitt hemland med djup tacksamhet uttryckt genom musik.

Konserten var över, men ekon av det andliga flödet och kontakten mellan artisten och publiken finns fortfarande kvar. Programmet lovar en vacker och meningsfull start på en serie högkvalitativa aktiviteter inom klassisk musik i Vietnam, i enlighet med VIPCF:s åtaganden.

Fru Kim Chi (Hanoi) delade: ”Detta var ett värdefullt framträdande, med klassisk musik framförd på ett delikat sätt. Artisten Luu Hong Quang visade stor koncentration och känsla i varje ögonblick av framträdandet.”

Efter konstnärens studier i Nya Zeeland markerar denna återkomst ett tydligt mognadssteg i hans konstnärskap – något som både publik och fans kan känna av.

Pianisten Luu Hong Quang (35 år) började spela piano vid 5 års ålder, under ledning av sin far, den förtjänstfulle konstnären Luu Quang Minh. Från 1996 till 2006 utbildade han sig vid Vietnam National Academy of Music. År 2006 fick han ett fullt stipendium till Australian International Conservatory of Music, under ledning av professor Kyung Hee Lee.

Luu Hong Quang har mottagit många utmärkelser både hemma och utomlands. Han har uppträtt med berömda orkestrar runt om i världen, såsom Queensland Symphony Orchestra (Australien), Royal Philharmonic Concert Orchestra (Storbritannien), orkestern från Florens (Italien) och Szolnok Symphony Orchestra (Ungern). Nyligen har han haft solokonserter i Nya Zeeland, Australien, Kina, Ungern och Österrike.

Varje år återvänder Luu Hong Quang ofta till sin hemstad för att delta i regelbundna konsertprojekt. Han blev en gång inbjuden av sin lärare - artisten Dang Thai Son - att framföra en duett i programmet Dang Thai Son i 1900-talets nya toner.

Källa: https://dantri.com.vn/giai-tri/nghe-si-luu-hong-quang-doc-tau-3-ban-nhac-kinh-dien-20251109094356378.htm