
Pianisten Eric Lu - Foto: NIFC
Är klassisk musik, som anses vara ett västerländskt arv, på väg in i en uppgångsperiod tack vare talanger från Asien?
Asiatiska artister inom klassisk musik
Den 21 oktober utsågs Eric Lu, en amerikansk artist av kinesisk och taiwanesisk härkomst, till vinnare av den 19:e internationella Fryderyk Chopin-pianotävlingen i Warszawa, Polen. Hans lärare är artisten Dang Thai Son, den första asiaten att vinna den internationella Chopin-pianotävlingen 1980.
Vid 28 års ålder är Eric Lu inte längre det "17-åriga underbarn" som uppmärksammades vid denna tävling 2015, utan ett typiskt ansikte för en generation asiatiska artister som starkt stiger på världskartan inom klassisk musik.
Eric Lu framförde pianokonsert nr 2 i f-moll, op. 21 av kompositören Frédéric Chopin
Enligt China Daily är 9 av 11 finalister i år av asiatisk härkomst, vilket motsvarar mer än 80 %. Förutom Eric Lus seger har Kina tre artister i finalen.
Japan hade också representanter i finalomgången med Miyu Shindo och Tianyao Lyu, och Shiori Kuwahara vann fjärdeplatsen i tävlingen.
Malaysia skrev också historia med sin första finalist Vincent Ong, som vann femteplatsen tillsammans med Polens Piotr Alexewicz.
Bedömare säger att aldrig tidigare har asiatiska artisters närvaro varit så tydlig vid Chopin-tävlingen, som anses vara en av de mest prestigefyllda arenorna i världen.
Från Polen, Japan till Korea och Kina ger unga konstnärer en ny fläkt till det rum som anses vara en symbol för västerländsk klassisk konst.
Den japanska pianisten Akiko Ebi, medlem av tävlingens jury, kommenterade: "Närvaron av artister med asiatiskt ursprung blir allt tydligare. Inte bara Kina eller Japan, utan även Indonesien, Malaysia, Thailand och Indien har alla anmärkningsvärda unga talanger."

Lista över vinnare av asiatisk härkomst i Chopin-pianotävlingen
Ny identitet av gammalt arv
Asiatiska artisters framgångar är inte ett engångsfenomen. I många asiatiska länder, särskilt Kina, Korea och Japan, har man systematiskt investerat i klassisk musikutbildning i årtionden.
Stora konservatorier som Shanghai Conservatory of Music, Seoul Music Center eller Tokyo University of the Arts samlar lärare som har utbildat sig i Europa, vilket skapar en solid grund för den yngre generationen konstnärer.

Framväxten av internationella namn (från vänster) som Lang Lang, Yundi Li, Seong Jin Cho eller Yuja Wang bidrog också till den starka inspirationen.
De är inte bara symboler för framgång, utan de visar också att asiatiska artister kan nå toppen av världsmusikscenen samtidigt som de behåller sin egen identitet.
Samtidigt har den tekniska utvecklingen utökat räckvidden för tävlingar som Chopin och Tjajkovskij genom online-streaming.
Miljontals visningar från hela världen ger publiken enkel tillgång till unga artister, vilket gör dem till bekanta ansikten över en natt.
Tack vare det kliver klassisk musik i allt större utsträckning ut ur den akademiska världen och blir gradvis en bro som förbinder kulturerna i många länder.
När Chopin-, Beethoven- eller Rachmaninov-stycken framförs av artister från Peking, Seoul eller Kuala Lumpur är det inte längre en "kopia" av västerländska normer, utan en nytolkning som andas den nya eran.
"Musik har ingen nationalitet. När en artist spelar av hela sitt hjärta kan publiken känna det, var de än kommer ifrån", sa en domare i Chopin-tävlingen till Reuters.

Ur ett bredare perspektiv återspeglar de asiatiska konstnärernas framväxt ett djupt kulturellt utbyte - Foto: @chopininstitute
För en generation konstnärer som Eric Lu, Yuja Wang eller Seong Jin Cho handlar "att bekräfta sin position" inte bara om utmärkelser.
Det är också i hur de tillför ett nytt sätt att berätta historier till klassisk musik, både genom att bevara arvet och öppna upp för dialog mellan kulturer. De bekräftar inte bara gradvis utan bidrar också till att förnya och återuppliva detta arv på varje generations unika sätt.
Källa: https://tuoitre.vn/nghe-si-piano-goc-a-dang-vuon-len-tren-san-khau-am-nhac-co-dien-the-gioi-20251103014957454.htm






Kommentar (0)