Data från Japan Publishing Science Research Institute visar att de totala uppskattade intäkterna för serietidningsmarknaden (inklusive pappers- och elektroniska versioner...) år 2024 uppgick till 4,67 miljarder USD, en ökning med 1,5 % jämfört med föregående år. Association of Japanese Animations (AJA) informerade också om att de totala intäkterna från animationsindustrin också uppgick till 25 miljarder USD, en tillväxt med 14,8 %.
Medan försäljningen från marknader stadigt ökar och utvecklas globalt, råder tvärtom en dyster verklighet inom den japanska produktionssektorn. Data från Teikoku Databank visar att under de första 9 månaderna 2025 stängde 8 animationsproduktionsföretag i Japan, varav 2 gick i konkurs. Detta är tredje året i rad som japanska filmstudior och mangaförlag har lagt ner. I genomsnitt upphör inte mindre än 8 företag med sin verksamhet varje år. Överraskande nog finns bland de företag som lade ner kända namn som: Ekachi Epilka, 3DCG Studio5, Cloud Hearts - som låg bakom globalt kända animationer som "Whisper Me a Love Song" (foto).
Varför stänger produktionsstudior hela tiden ner medan branschens marknad fortfarande växer stadigt? Experter säger att orsaken kommer från produktionsledningsstrukturen. Följaktligen, när ett film- eller berättelseprojekt produceras, behöver det finnas en verkställande kommitté. Denna verkställande kommitté har sponsorer och de kommer att ansvara för ekonomi, att hitta produktionsenheter, inneha upphovsrätten och processen för vinstdelning senare. Således är produktionsstudion bara en anlitad enhet under produktionsfasen, som bara får en engångsproduktionsavgift och elimineras ofta efter att projektet har publicerats. Denna modell har begränsat produktionsbolagens möjlighet att dra nytta av detta, särskilt när verket är en global succé.
Enligt en undersökning av AJA står cirka 811 filmproduktionsstudior i Japan inför ekonomiska svårigheter. Att välja att samarbeta och arbeta med investeringspartners är därför en av lösningarna för att behålla studion. Vinstdelningspolicyerna för produktionsenheter är dock fortfarande för låga, vilket leder till ovanstående paradox. AJA citerade specifikt att det totala värdet på animationsmarknaden nådde 22,31 miljarder USD år 2023, men studiorna fick bara cirka 2 848 miljoner USD, motsvarande 13 % av den totala marknadsstorleken. Detta sätt att dela vinster är den främsta anledningen till att serie- och animationsproduktionsenheter har svårt att driva sin verksamhet. Konstnärer och redaktörer får inte en rättvis lön och branschen lider också av en allvarlig arbetskraftsbrist.
Marknaden för serier och animation har ökat, vilket har lett till ökande beställningar; men investeringsnivån för varje projekt har inte ökat, eller ökat väldigt lite, vilket har lett till att de mänskliga resurserna inom den japanska film- och animationsindustrin är uttömda. Serietecknare och redaktörer är under press att slutföra manuskript snabbt och kontinuerligt. Till exempel sover konstnären Takeru Hokazono i Tokyo nästan bara 2 timmar/dag för att skicka in manuskript varje vecka. Redaktören Takuro Imamura, som arbetar med Takeru Hokazono på projekt, måste övervaka Takeru Hokazono nästan hela tiden och stödja honom som en daglig assistent tills manuskriptet är färdigställt. Därför pekar Teikoku Databanks analys också på att det behövs brådskande stödåtgärder, inklusive att skapa en rättvis affärsmiljö och att vårda mänskliga resurser för att den japanska serie- och animationsindustrin ska kunna utvecklas på ett balanserat och hållbart sätt.
BAO LAM (Syntes)
Källa: https://baocantho.com.vn/nghich-ly-trong-nganh-cong-nghiep-truyen-tranh-hoat-hinh-nhat-ban-a194384.html
Kommentar (0)