SGGP
För att sprida kärlek och stolthet för hemlandet och landet, väcka viljan att bidra, är många stora konstprogram med anledning av nationaldagen den 2 september noggrant förberedda med önskan att återigen påminna om nationens heroiska historia genom musik .
| Konstnärer övar för konstprogrammet Fäderneslandets melodi. Foto: TUAN MINH |
Att koppla samman historia genom konst
Fäderneslandets melodi hölls kvällen den 27 augusti på Au Co Art Center ( Hanoi ), ett stort konstprogram som samlar många begåvade konstnärer. Biträdande minister för kultur, sport och turism, Ta Quang Dong, konstnärlig ledare för Fäderneslandets melodi- programmet, berättade att programmet är en kombination av sång, dans, drama och cirkus. De utvalda verken föddes vid varje historisk milstolpe och visar utvecklingen av vietnamesisk kultur genom varje period. Genom det förmedlar programmet budskapet: kultur med evig vitalitet har skapat en unik identitet för varje land och etnisk grupp. Konst är bron mellan det förflutna, nuet och framtiden, berikar det andliga och kulturella livet och skapar mjuk kraft för människor att ha mer tro och bidra till att bygga landet.
”Fäderneslandets melodi kommer att vara kristalliseringen av nationell kultur genom unika traditionella konstverk, berömda sånger från många perioder som har lämnat ett djupt intryck i publikens och lyssnarnas hjärtan över hela landet. Varje föreställning är omsorgsfullt iscensatt och kombinerar musik med koreografi och modern ljussättning och tekniska effekter; föreställningsformen är rik, färgstark, både traditionell och enkel, helig”, betonade chefen för ministeriet för kultur, sport och turism.
Programmet Fäderneslandets melodier består av tre delar: Vietnamesisk soul, country och Vietnamesisk ära. Förutom de sånger som har funnits med oss i många år innehåller programmet även ett antal nya kompositioner och stora danssviter, utarbetade på ett utarbetat sätt. Framförandena kombineras särskilt med installationskonst för att skapa storslagna scener, med ständiga färgskiftningar på scenen, som utnyttjar de konstnärliga elementen i kostymer och musik, och uttrycker nationens patriotiska strävanden och kamp för fred .
Chefskoreografen Tuyet Minh berättade om programmet och sa att dansföreställningarna var utarbetade och iscensatta av besättningen så att publiken kunde känna flödet av kultur och tradition som har vårdats i generationer; skildra landets utseende och form, och förklara ursprunget till kärleken till hemlandet i det vietnamesiska folkets sinnen.
Musik uttrycker kärlek till hemlandet
Konserten Dieu Con Mai, som först introducerades för allmänheten 2009, ägde rum klockan 14.00 den 2 september i operahuset (Hanoi) – det ögonblick då farbror Ho läste upp självständighetsförklaringen som gav upphov till Demokratiska republiken Vietnam – och har blivit en oumbärlig andlig föda för musikälskare med anledning av nationaldagen den 2 september. I år kommer musikern Tran Manh Hung att tillträda rollen som musikalisk ledare. Han delade: "Dieu Con Mai 2023 tar symfonisk musik som grund men glömmer inte att hedra nationella värderingar och ignorerar inte tidens element."
Förutom de berömda verk som har stått sig genom tiderna, såsom: Konia-trädets skugga (Phan Huynh Dieu), Två regioners ljusa måne (An Chung), Vinterskjorta (Do Nhuan), Landets vaggvisa (Van Thanh Nho), Fäderneslandets melodi (Tran Tien), Kärleksfullt fädernesland (Ho Bac)... med nya arrangemang introducerar årets nationella konsert Dieu con mai även nya sånger som älskas av många unga, såsom: My kool Vietnam (Thanh Bui), Vietnamese hearts (Phuong Uyen)... För första gången kommer Dieu con mai att dirigeras av Dong Quang Vinh - en ung, begåvad dirigent med många framgångar inom dirigering inom både sång och instrumental samt inom traditionell vietnamesisk musik.
Dirigenten Dong Quang Vinh uttryckte sin glädje när han deltog i Dieu Con Mai 2023 för första gången: "Att kunna uppträda live för en inhemsk publik som dirigent för Dieu Con Mai är oerhört hedervärt." Dirigenten Dong Quang Vinh sa också att han har förberett varje detalj så att musiken kan förmedla den ursprungliga upphovsmannens och arrangörens idéer, och leverera verk som både är stolta över det förflutna och genomsyrade av tidens nya anda.
Saxofonisten An Tran är ett av årets nya element. An Tran föddes 2004 och är den yngsta artisten som deltar i programmet. Hon är också dotter till artisten Tran Manh Tuan. An Tran berättade om Mother Loves Child, en sång som förknippas med många kända artister: "Tidigare sångare sjöng med en mors kärlek till sitt barn, medan jag uttryckte ett barns hjärta för dess föräldrar. Därför hoppas jag kunna förmedla sången med den mest milda, oskyldiga och känslosamma anda genom saxofonens ljud."
För många artister är den nationella konserten What Remains Forever som ett minne, en musikalisk dröm för det vietnamesiska folket om kärlek till fosterlandet och kärlek till mänskligheten.
[annons_2]
Källa






Kommentar (0)