Mästaren i 'Em xinh say hej' Phuong My Chi: Hon klarar all musik, vilken låt som helst är het

Med över 770 000 röster hade Phuong My Chi den högsta totala placeringen i "Em xinh say hi". Denna prestation kom från publikens kärlek, men det kan inte förnekas att hon lämnade många extremt starka intryck under hela programmet.

Som ett framträdande ansikte i kombinationen av tradition och modernitet, på många livescener av Em xinh say hi, har Phuong My Chi kontinuerligt förändrats och lämnat avtryck inte bara i musiken utan även i hennes personliga karaktär. Det faktum att hon själv en gång var med i "danger"-gruppen bidrog också till att göra hennes resa mer attraktiv.

Unik kombination av traditioner

Genom att dra nytta av sina egna styrkor har sångerskan Bong phu hoa i många framträdanden bidragit med unika framträdanden, inte bara genom att visa medryckande, trendig musik utan också genom att uttrycka rikedomen i traditionella vietnamesiska kulturella drag.

Redan på första scenen framförde hon och de vackra flickorna Bich Phuong, Tien Tien, Lamoon och Bao Anh Cam Ky Thi Hoa med många intressanta folkliga inslag. Inspirerade av kvartetterna inom folkkulturen, medan Tien Tien var berättaren, förvandlades de återstående fyra vackra flickorna till fyra flickor som kom ut ur målningen som representanter för Cam, Ky, Thi och Hoa.

Dikten "Schack, kalligrafi och målning" har ett outro skrivet av Phuong My Chi i färgerna från Bac Ninhs folksånger.

FOTO: VO

Föreställningen har en nordisk folkmelodi i kombination med livfull, ungdomlig elektronisk musik. I synnerhet outrot skrivet av Phuong My Chi har färgerna av Bac Ninh Quan Ho. Framgången med detta framträdande hjälpte sångerskan att bli teamledaren, vilket bidrog till clownframträdandet som var särskilt uppskattat på livescen 2.

Genom att kombinera traditionell opera och modern musik, utifrån genrens "clown"-bild, har Phuong My Chi, Chi Xe, Phuong Ly, Phao och gästartisten Wean Le skapat ett minnesvärt och imponerande koncept. Även om musiken har trendiga inslag som rap och respons, medryckande och studsande rytmer, finns det fortfarande droppar för de två traditionella operaföreställningarna från de två regionerna Phuong My Chi och Phuong Ly.

Clown är en kombination av opera och modern musik.

FOTO: VO

Särskilt för att förbereda sig för denna föreställning konsulterade gruppen den förtjänstfulla konstnären Ngoc Khanh och deltog i online-sånglektioner med Northern Vietnam Tuong Theatre för att säkerställa autenticitet i sång, uttal, andning och kroppsrörelser – viktiga faktorer för att bevara andan i denna traditionella konstform i en modern föreställning. Därifrån kan man se att de inte bara tillämpar, utan att konstnärerna också är mycket noggranna när de anpassar traditionella element.

De två ovanstående låtarna ligger kontinuerligt högt upp på YouTubes topptrendlistor, vilket visar Phuong My Chis överlägsna kvalitet och tillvägagångssätt för den unga publikens smak. Man kan säga att den kvinnliga sångerskan inte bara förstår utan också vet hur man blandar sig, och därigenom levererar framträdanden som lämnar ett speciellt intryck.

Moorse Code har färgerna från många revolutionerande låtar i kombination med det nordvästra soundet.

FOTO: VO

I Moorse Code – det sista gruppframträdandet och även sista gången hon tog på sig rollen som lagkapten – använde hon, Phao, Orange och Lamoon även den välbekanta texten "Hey sisters/Hurry up your hands/Hurry up your feet" från många revolutionära sånger i kombination med nordvästra soundet för att skapa en sång som hyllar solidaritetens anda och den kraftfulla feminismen.

Attrahera med humor

Förutom ovanstående styrkor "begränsade sig inte heller Phuong My Chi" utan förändrades genom varje omgång och överraskade publiken.

Följaktligen bidrog sångerskan med sin humor, energi och glädje till Frog at the Bottom of the Well i den sista solorundan. Med en "typisk" västerländsk färg och ett unikt sätt att hantera och uttala ord, genom att använda ett smakprov på barnsången Little Frog och traditionella instrument, bidrog sångerskan och DTAP med en sång som uttryckte hennes egen "barnsliga" personlighet.

"Frogan at the bottom of the well" är en sång som visar Phuong My Chis unika "barnsliga" personlighet.

FOTO: VO

I de medföljande avsnitten är hennes humoristiska personlighet och interaktioner med nära "vackra flickor" som Phao, Lamoon, Orange... också mycket populära. Tran Thanh blev också "offer" för Phuong My Chi många gånger genom det sätt hon tilltalade honom som "anh", "chu"...

Samtidigt, i den moderna pop-rocklåten I'll be there , skrev hon, Orange, Han Sara och Lamoon en upplyftande låt som visar att ofullkomlighet också är en del av resan mot självförbättring. De vackra tjejerna tvekar inte att dela med sig av sina svagheter och blir därigenom starkare och mer mogna.

Phuong My Chi väckte också speciella känslor när hon mindes perioden efter The Voice Kid -tävlingen, då hon kände sig osäker eftersom hon inte hade tillräckliga kvalifikationer och hennes utseende inte var lika attraktivt som andra tävlandes. Därifrån visade hon att med självförtroende och personlig ansträngning kommer ansträngningar att belönas.

Sedan i Bad Liar , där hon sjöng med Phao, Lam Bao Ngoc, Saabirose och Liu Grace, förändrades den kvinnliga sångerskan starkt när hon uppträdde med en grupp framstående rappare med unika och livfulla låtar. Med färgen av street hiphop förde Phuong My Chi för första gången en sällsynt "energiessens" med vacker koreografi.

I Bad Liar förmedlar Phuong My Chi för första gången en sällsynt "energiessens" med vacker koreografi.

FOTO: VO

Man kan se att genom att inte vara begränsad och ständigt förändras uppfyller Phuong My Chi, oavsett vilken roll hon spelar, programmets kriterier som en modell för en ny generation kvinnlig idol som är mångsidig, multitalangfull och i ständig förändring.

Källa: https://thanhnien.vn/quan-quan-em-xinh-say-hi-phuong-my-chi-nhac-nao-cung-can-bai-nao-cung-hot-185250824102255597.htm