"En unik Phong-väg" och förslag på individuella vägar inom konsten

På morgonen den 25 oktober, på Vietnams konstmuseum (66 Nguyen Thai Hoc, Ba Dinh, Hanoi), hade konstälskare och konstnärer möjlighet att träffa och samtala med målaren Dao Hai Phong i ett konstsamtal med temat "Riên một đường Phong".

Art Talk Space "En unik Phong-metod".

Programmet, som organiseras av Vietnams konstmuseum, är en del av aktivitetsserien "Art Paths" som syftar till att skapa en bro mellan konstnärer och allmänheten och bidra till att sprida kärleken till konst i det samtida livet.

Konstnären Dao Hai Phong är ett av de främsta ansiktena inom samtida vietnamesisk konst. Med en livfull, känslosam färgpalett och ett unikt uttryckssätt har han skapat ett tydligt avtryck i konstkännarnas hjärtan. Hans målningar är inte bara berättelser om landskap eller människor, utan också en inre röst, en sammanflöde av minnen, känslor och tro på skönhet.

Under föredraget kommer konstnären att berätta om sin kreativa resa, från de första åren som penselhållare till processen att hitta och forma sin personliga stil. Temat "En unik stil" antyder en berättelse om hans egen konstnärliga väg som är orubblig, rik på identitet och full av känslor.

Målaren Dao Hai Phong hade ett öppet och intressant samtal.

Med över trettio års måleri har konstnären Dao Hai Phong blivit ett av de främsta ansiktena inom samtida vietnamesisk konst. Hans landskapsmålningar, från hustak, trädrader, flodstränder till små gator, utstrålar alla ett unikt ljus som är tyst, klart och gripande. Bakom detta finns konstnärens djupa koncept: Konst är först och främst ett känslomässigt tillstånd.

"Huset ger mig en känsla av frid, och trädet är livets rörelse. Jag har ritat de bilderna sedan jag var barn, och ju mer jag reser och ju längre jag arbetar med det här yrket, desto mer ser jag dem som en återspegling av mitt inre liv", delade han.

Dao Hai Phong föddes i en konstnärsfamilj och hans far var målaren Dao Duc. Han exponerades för måleri från tidig ålder. Han sa att hans barndom var förknippad med att följa med sin far för att se målningar och lyssna på honom analysera det vackra, det dåliga, det ömtåliga och det triviala. Det var dessa till synes små saker som gradvis formade hans estetiska "smak" – den grund som han anser vara den viktigaste för en konstnär.

Dao Hai Phongs verk har visats i många speciella utrymmen.

Enligt konstnären är det oerhört viktigt för en konstnär att hitta sin "smak" i konstnärligt skapande. Om vi ​​låter det dåliga och fula omge oss för länge, kommer det att hemsöka våra själar och bli en vana av förvrängd uppfattning. Men om vi lever i skönhet, i de subtila tingen, kommer våra känslor och vår kreativa energi också att riktas mot bra saker.

Utifrån den insikten valde han en konsekvent inriktning: Att måla landskap – ett till synes enkelt motiv men extremt svårt att behålla vitalitet och känsla i över tid. I många år har Dao Hai Phong varit lojal mot landskapen. Många undrar varför han inte hittar nya motiv, inte provar sig fram i andra genrer. Han tror att han bara ändrar sitt tillstånd.

Enligt konstnären återspeglar varje landskapsmålning målarens sinnestillstånd vid skapelsetillfället. Samma väg, samma hus, samma flod, men när målaren är glad, ljusnar målningen; när målaren är ledsen, lugnar sig också färgerna.

Kreativitet är processen att vårda känslor, en vibration som varar från första stund till sista penseldraget. Om känslan avbryts förlorar målningen sin själ. Skillnaden mellan konstnärer är vem som kan vårda känslor. Om du blir andfådd halvvägs genom en målning bör du stanna upp, eftersom verket bara är verkligt levande när konstnären fortfarande är berörd.

Konstnären betonar känslor i sitt verk.

Från gouache till oljefärg, från mörka och sorgsna toner till ljusa och glada nyanser, är Dao Hai Phongs resa en resa för att finna frihet i känslor. Han är inte rädd för att byta material, inte rädd för att förnya kompositionen, utan upprätthåller alltid en konsekvent anda, som är baserad på genuina känslor.

Efter tre decenniers skapande har konstnären Dao Hai Phong fortfarande samma passion som från början. Han tror att en konstnär bara kan mogna på riktigt när hen accepterar begränsningar och fördjupar sig i sin inre värld , istället för att jaga ytliga förändringar.

Från den intima atmosfären av samtal med konstnärer och konstälskare delade konstnären djupa tankar om yrket, måleri och hur människor njuter av skönhet. Dao Hai Phong betonade att ämnet bara är en ursäkt för att bekräfta att det viktiga i konst inte är vad som målas, utan vad som upplevs.

Som en tidigare konstnär verksam inom filmbranschen har Dao Hai Phong en särskild kärlek till ljuset i filmmiljöer. Där lyser ljuset upp rummet och avslöjar karaktärernas psykologi. Kanske är det därför hans målningar bär på filmens anda, både illusoriska och verkliga, både stilla och rörliga.

För Dao Hai Phong är måleri ett sinnestillstånd. Han ser sig själv som en kock som blandar färger och skapar en visuell festmåltid. En festmåltid behöver inte vara utarbetad, den behöver bara vara smakrik och ärlig. Med hänvisning till det dekorativa elementet i måleri menar han att varje målning inte kan vara utan dekorativa element. Men mer än så är det vad betraktaren känner.

Bilderböcker av Dao Hai Phong på Art Talk space.

Dao Hai Phong älskar poesi och tvekar inte att uttrycka det. Poetiskt språk antyder måleri, medan naturen är mästaren över alla mästare. För honom är poesi rytm, metafor; och naturen är all inspirations skatt. Kopiera inte naturen, konstnärer bör bara observera och lära av naturen genom att göra den till sin egen.

Under samtalet delade konstnären också många farhågor om den korrekta förståelsen av konstsamlare. Han uttryckte att många samlare utomlands har köpt vietnamesiska målningar i hopp om att alla kan njuta av dem, inklusive de fattiga och de som inte har råd, och att de så småningom kommer att donera dem till museer. Det är en vacker anda, annorlunda än de som bara köper målningar för spekulation.

"I vårt land förväxlar folk ibland köp, spekulation och samlande", sa konstnären. Tack vare renoveringsperioden och utlänningar som älskar vietnamesisk konst har målningar av många inhemska konstnärer, inklusive Dao Hai Phong, haft möjlighet att resa vida omkring. Han kallade det en stor möjlighet och en tur som väckte hans djupa tacksamhet.

Mr. Nguyen Anh Minh, chef för Vietnam Fine Arts Museum delade.

"Det finns ingen konstnär som inte vill förnya sig, för om de inte förnyar sig kommer de att bli arbetare eller finna sig uttråkade. I livet är jag inte rädd för sorg, bara för att känna mig uttråkad. Med konst tror jag att stil är något som är djupt rotat, skapar kärnan, men utseendet kan förändras. Men oavsett vad måste betraktaren fortfarande inse att det finns en koppling, en koppling, måste se att det fortfarande är de själva, inte någon annan", sa konstnären.

Enligt honom är nackdelen med dagens liv för mycket stress och jäkt. Människor rör sig snabbt, tänker snabbt och konsumerar bilder så snabbt att deras tankar och själar ständigt vacklar. För konstnärer är det också en oro, för om de inte har tillräckligt med mod, inte har tillräckligt med personlighet, är det lätt att upplösas, suddas ut i den vanliga världen, där allt ser likadant ut.

Inom samtida konst har Art Talk-sessioner där konstnärer direkt delar med sig av sin kreativa resa, konstnärliga filosofi och historien bakom sina verk blivit en välbekant aktivitet i många länder med utvecklad konst. I Vietnam är denna form fortfarande ganska ny, men implementeras systematiskt och kreativt av Vietnam Fine Arts Museum, vilket skapar en ny fläkt i hur publiken närmar sig konst.

Konstmötesserien – Konststigar som organiseras av museet anses vara en anmärkningsvärd höjdpunkt i de nuvarande konstfrämjande aktiviteterna, och hjälper allmänheten att lyssna direkt, ställa frågor och utbyta erfarenheter med konstnärer. Konstmötessessionerna har gett ett nytt sätt att njuta av konsten, och hjälper betraktaren att komma in i konstnärernas kreativa värld och bättre förstå de estetiska värden, tankar och känslor som förmedlas i varje verk. Förutom tematiska samtal som "Riêng mot loi Phong" med konstnären Dao Hai Phong, riktar sig Konstmötesserien också till många konstnärer från olika generationer, trender och områden, och återspeglar därmed mångfalden och vitaliteten i vietnamesisk konst idag.

MAI LU

Källa: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html