Thang Long förr i tiden - Hanoi är idag den plats som valts ut som huvudstad för många dynastier, det kulturella, politiska , ekonomiska och sociala centrumet för hela landet. Det är inte bara en plats med många vackra landskap, många festivaler, många unika typer av folkkulturella aktiviteter, Hanoi är också känt som landet för hundratals hantverk, där många hantverksbyar är hundratals år gamla, kända över hela landet och skapar en stor resurs för utvecklingen av kulturindustrin. Bland de 1 350 hantverksbyarna som finns i det tusenåriga landet Thang Long finns det 321 hantverksbyar och traditionella hantverksbyar som har erkänts, fördelade på 23 distrikt och städer. Hantverksbyarna i Hanoi fokuserar främst på hantverksgrupper som lack, keramik, guld och silver, broderi, rotting- och bambuvävning, vävning, folkmålningar, trä-, sten-, blom- och prydnadsväxtodling. Varje hantverksby i huvudstaden har sina egna egenskaper och skapar unika, sofistikerade produkter, genomsyrade av nationell kulturell identitet. Under historiens gång, förutom de hantverksbyar som har gått förlorade, har Hanoi fortfarande behållit hantverksbyar med starka kulturella drag från forntiden. Vi kan nämna de fyra berömda pelarna i det antika Thang Long-landet: "Yen Thai-siden", Bat Trang-keramik, Dinh Cong-guldsmeder, Ngu Xa-bronsgjutning. Hantverksbyarna bevarar inte bara traditionellt hantverk med hantverksprodukter som förenar den nationella kulturens kärna, utan innehåller också värden från naturlandskap, arkitektur, historiska lämningar... som lämnats kvar för generationer av Hanoi-bor i synnerhet och hela landet i allmänhet. Och därför är hantverkens namn nära förknippade med byarnas namn och bär djärva kulturella avtryck från den tiden: Bat Trang-keramik, Ngu Xa-bronsgjutning, Dinh Cong-silverbönor, Kieu Ky-bladguld, Son Dong-byn för tillverkning av trästatyer. Inte bara det, Hanoi har också en kulturell egenskap förknippad med det enkla landsbygdslivet genom folkleksaker som väcker minnen hos många människor, såsom Dan Vien-lyktor, Thach Xa-bambusländor, Xuan La-figurer... För att bevara och fortsätta att vårda sina förfäders yrke är hantverksbyarnas "själar" generationer av hantverkare, människor. Hantverkarna är fortfarande trogna sitt yrke. De har alltid varit ihärdiga och "tålmodiga". att inte bara skapa produkter som innehåller Hanois folks "själ och karaktär", utan också att inspirera passion hos kommande generationer. Med anledning av 70-årsdagen av huvudstadens befrielse, 10 oktober 1954 - 10 oktober 2024, vill VietnamPlus Electronic Newspaper respektfullt presentera för läsarna "en höjdpunkt" av de traditionella värderingar som genomsyras av Hanois folks unika kulturella särdrag - "hantverksbykultur" såväl som de människor som i tysthet lever och bevarar dessa kulturella värden.

I det forntida landet Thang Long fanns det fyra hantverksbyar kända som de "fyra elithantverken", inklusive: Yen Thai-sidensväverbyn, Bat Trang-keramik, Dinh Cong-smycken och Ngu Xa-bronsgjutning. Genom historien har sidenväverbyn bara en gång berömd bild i folksånger: Säg åt någon att gå till huvudstadens marknad/Köp mig ett sidenstycke med citronblomma och skicka tillbaka det. Men i Hanoi idag finns det fortfarande flitiga människor som bevarar tre ädla hantverk...

Hantverksfamilj bevarar traditionellt hantverk i mer än ett halvt sekel

Hantverksparet Nguyen Van Loi och Pham Thi Minh Chau fortsätter den århundraden långa resa som keramikbyn i Bat Trang har förverkligat och bevarar fortfarande hantverksbyns "själ" och utvecklar produkter för att nå den internationella marknaden.

Den förtjänstfulla hantverkaren Nguyen Van Loi är en son till Bat Trang-landet (Gia Lam, Hanoi), där människor och mark har varit nära sammanflätade i mer än ett halvt sekel.

Herr Loi kände sig alltid lyckligt lottad som fick växa upp i en traditionell hantverksby och hans familj valde detta yrke. Från ung ålder exponerades han för lukten av jord och roterande tallrik.

Enligt Mr. Loi har hans familj, enligt hans familjs släktforskning, varit verksam länge. Den första erfarenheten av keramiktillverkning var mycket rudimentär, men produkterna krävde fortfarande hantverkarens skicklighet och noggrannhet.

Efter 1986 fick hantverksbyn utvecklas fritt och många familjer hade sina egna verkstäder. Från och med då fann varje familj sin egen riktning för produkten men bevarade ändå den kärnväsen som deras förfäder lämnade efter sig.

Hans fru, hantverkaren Pham Thi Minh Chau, följer med och stöder honom på resan för att bevara sin fars yrke, och tillsammans med honom för han ut produkter bortom byns bambustaket till den internationella marknaden.

Fru Chau och herr Loi tilldelades titeln hantverkare år 2003. Det är hon som har gett själ åt keramiska produkter.

Hantverkarparet har framgångsrikt restaurerat den gröna och honungsbruna glasyren från Ly-dynastin eller den cajuputgröna glasyren i stil med Le- och Tran-dynastierna.

Familjen har alltid orubbligt behållit den traditionella kvintessensen men utvecklats baserat på rötterna för att ha produkter som passar de utländska marknadernas smak.

Familjen har nu en signatur Raku-glasyr inspirerad av en forntida keramiklinje med ursprung i Japan på 1550-talet, ofta serverad i teceremonin.

Efter nästan fyra års forskning kännetecknas denna keramiska glasyrlinje av sin förmåga att skapa "ständigt föränderliga" färger beroende på ugnstemperatur och produkttjocklek.

Denna typ av keramik måste genomgå två bränder, sedan täckas med spån och mejslar och vändas upp och ner för anaeroba förhållanden, vilket gör att glasyren "utvecklar färg" av sig själv.

Varje produkt är nästan unik, men hittills har han forskat för att kontrollera färgen och framgångsrikt betjänat de kanadensiska, brittiska och holländska marknaderna.

Herr Lois och fru Chaus familj, liksom andra Bat Trang-bor, bevarar fortfarande envist hantverksbyns anda: "Den vita skålen är verkligen förd vidare och bevarad - Den röda ugnen är en magisk krukmakare som förvandlar jorden till guld."

Sällsynta hantverkare bevarar det mest exklusiva hantverket med silverbönor från Thang Long-landet.

Hantverksbyn Quach Tuan Anh (Dinh Cong, Hoang Mai, Hanoi) anses vara den sista "sällsynta" i Dinh Congs silverbönsby, en av de fyra pelarna i den antika hantverksbyn Thang Long.

Hantverkaren Quach Tuan Anh sägs vara en av de sista hantverkarna som "höll elden vid liv" i silverbönsbyn Dinh Cong (Hoang Mai, Hanoi).

Han tog examen i juridik och företagsekonomi från National Economics University, men han valde att byta inriktning och återgå till det traditionella yrket silverbrytning.

Den 43-årige hantverkaren hade ingen avsikt att följa sin fars yrke eftersom jobbet krävde mycket ansträngning. En silversmed måste vara extremt tålmodig och noggrann för att färdigställa en produkt.

År 2003, eftersom endast hantverkaren Quach Van Truong arbetade med hantverket, avvisades många beställningar. Tuan Anh såg detta som en möjlighet att utveckla hantverksbyn, så han var fast besluten att följa i sin fars fotspår.

Hantverkaren Tuan Anh berättar om yrket som är känt som ett av de "fyra mästerhantverken" i det antika Thang Long, och om noggrannheten och uppfinningsrikedomen i varje steg.

Efter att ha dragit silvret till små silvertrådar tvinnar hantverkaren ihop silvertrådarna för att skapa detaljer för silverklädning.

Silverbönshantverk representerar sofistikeringen av traditionellt hantverk.

Förutom skickliga händer måste en silversmed ha ett estetiskt öga och tålamod för att kunna skapa ett perfekt verk.

Det är mycket viktigt för hantverkaren att känna värmen när man gjuter silver eftersom produkten är sammansatt av många små delar. Om det blir för varmt kommer silvret att smälta.

Om värmen inte räcker till kommer arbetaren att ha svårt att justera detaljerna eller kan omedelbart skada produkten.

Hantverkaren Quach Tuan Anh sa att den mer än 20 år långa resan i yrket är en process av att få erfarenhet för att skapa hantverkarens uppfattning om temperaturen vid gjutning av silver.

Produkter med traditionella symboler med mönster gjorda av silvertrådar lika små som hår.

Eller så är produkten uppbyggd av tusentals detaljer, vilket tydligt visar Dinh Congs silverhantverks uppfinningsrikedom och sofistikering.

Färdig produkt av Turtle Towers silverbönor - en symbol för Hanoi.

Under taket på förfäderstemplet arbetar hantverkaren Quach Tuan Anh och andra silversmeder fortfarande hårt varje dag för att bevara en av de "fyra pelarna" i hantverksbyn på Thang Longs mark.

En resa på mer än fyra århundraden för att bevara hantverksbyarnas "eld" på Thang Longs land

Bronsgjutningsbyn Ngu Xa, som grundades på 1600-talet, anses vara ett av de fyra mest elitära hantverken i Thang Long-citadellet. Hittills har denna plats ständigt hållit hantverket i historiens gång.

Enligt hantverksbyns historia bjöd Le-dynastin in fem högkvalificerade gjuteriarbetare till huvudstaden på 1600-talet och kallade den Trang Ngu Xa. För att minnas de fem ursprungliga byarna döpte folket den till Ngu Xa-byn.

Vid den tiden specialiserade sig Ngu Xa på att gjuta mynt och dyrka föremål för det kungliga hovet. Med tiden utvecklades gjuteriyrket, där man gjöt vardagsredskap som brickor, handfat,...

Dessutom gjöt Ngu Xa-folket även dyrkansföremål som Buddha-statyer, rökelsekar, rökelsekar och uppsättningar med tre mästare och fem föremål av brons.

Tack vare det har bronsgjutningsbyn Ngu Xa blivit bekant och nära människor över hela landet och traditionen fortsätter att upprätthållas och utvecklas.

Efter 1954, för att möta tidens och samhällets behov, övergick Ngu Xa-folket till att tillverka riskokare, risdelningsgrytor och hushållsapparater för att tjäna krig, nationellt försvar och människors liv.

Under denna period, trots att de gick igenom en svår historisk period med många sociala förändringar, och med sin kärlek till yrket, var folket i Ngu Xa vid den tiden fast beslutna att inte låta hantverksbyns värden gå förlorade, utan fortsatte att odla, studera och förbättra sina färdigheter.

Hittills, även om yrket riskerar att gå förlorat, fortsätter den yngre generationen i byn Ngu Xa att lära sig och utöva, och ärver sina förfäders innersta essens som har förts vidare i mer än 400 år.

Skillnaden med Ngu Xa-kopparprodukter är den monolitiska gjutningstekniken. Monolitisk gjutning med små produkter är inte enkel, för stora produkter är det ännu svårare och mer komplicerat.

Mönster ristas på produkten av skickliga hantverkare.

Med hantverkarens skickliga händer och känsla kommer bronsblocken att "byta skinn" innan de poleras.

Bronsgjutningsprodukter går igenom steg som kräver noggrannhet och uthållighet från hantverkaren.

Det sista steget är polering för att få fram den färdiga produkten.

De viktigaste produkterna idag är ofta föremål för tillbedjan.

Dessutom finns det även produkter som Buddhastatyer. Bronsprodukterna som Ngu Xa tillverkat, genom tidernas upp- och nedgångar, anses fortfarande vara förebilder för konst och teknisk kvalitet.

Dessutom har Hanoi hantverksbyar som har funnits i århundraden men som har gått i arv genom generationer. Om man nämner Chuong-byns hattar, Nhat Tan-persikor, Son Dong-trästatyer och Kieu Ky-förgyllda produkter, finns det få som inte vet...

Där människor bevarar den vietnamesiska landsbygdens skönhet genom koniska hattar

Chuong Village (Thanh Oai, Hanoi) är känt över hela landet för sin långvariga tradition att tillverka koniska hattar. Varje dag gör folket flitigt vänskap med löv, nålar och trådar för att bevara den vietnamesiska landsbygdens skönhet.

Belägen bredvid floden Day är byn Chuong en gammal by där kvinnor fortfarande sitter varje dag och väver koniska hattar och bevarar det traditionella hantverket. (Foto: Hoai Nam/Vietnam+)

När man frågar om hattmakaryrket vet alla i byn Chuong, men när man frågar när hattmakaryrket började här är det få som vet exakt. Enligt de äldste i byn började byn tillverka hattar under 700-talet.

Förr i tiden producerade byn Chuong många typer av hattar för många klasser, såsom treskiktade hattar för flickor, koniska hattar, långa hattar, hiephattar och koniska hattar för pojkar och adelsmän.

Under utvecklingsperioden var byn Chuong den plats som tillhandahöll många typer av traditionella hattar som non quai thao och koniska hattar med gamla blad gjorda av levande ympade blad.

Konformade hattar i byn Chuong är kända för sina starka, hållbara, eleganta och vackra egenskaper. För att tillverka hattarna måste hantverkarna i byn Chuong lägga ner mycket tid och ansträngning.

Enligt de äldste i byn är det första steget att välja ut bladen. Bladen tas tillbaka, krossas i sand och torkas sedan i solen tills deras gröna färg blir silvervit.

Sedan läggs bladen under en näve trasor och gnuggas snabbt så att bladen blir platta utan att vara spröda eller sönderrivna.

Därefter arrangerar hantverkaren varje löv i hattcirkeln, ett lager bambu och ytterligare ett lager löv, och sedan syr hattmakaren ihop det. Detta är ett mycket svårt steg eftersom löven lätt kan gå sönder om man inte är skicklig.

För att få en komplett hatt måste hattmakaren vara noggrann i varje steg, tålmodig och skicklig med varje nål och tråd.

Genom tidernas med- och motgångar, även om hatttillverkningsyrket inte längre är lika blomstrande som tidigare, syr invånarna i byn Chuong fortfarande flitigt varje hatt.

De äldre för det vidare till de unga, de vuxna undervisar barnen, och så vidare, yrket förs vidare, de tror bestämt på och bevarar i tysthet den traditionella koniska hatten, samtidigt som de bevarar det vietnamesiska folkets kultur.

Nhat Tan persikoby - Hanois kulturella symbol varje gång Tet kommer, kommer våren.

Byn Nhat Tan har en lång tradition av att odla persikoträd, kända i Hanoi i århundraden. Varje Tet-dag flockas hanoiborna till trädgården för att beundra persikoblommorna och välja ett perfekt persikoträd.

Nhat Tan-byn har en hundraårig historia i Hanoi. Nhat Tans persikoblommor har varit ett populärt val för blomsterälskare i Thang Long-folket i många århundraden.

Persikoblommor har rosa och röda färger, färgerna för lycka, blod, återfödelse och tillväxt, så på Tet-helgen visar husen i Thang Long ofta en persikoblomskvist i tron att det nya året kommer att bringa välstånd och rikedom.

Nhat Tans persikoodlares arbete är att fixa kronan och valvet för att göra trädet runt och vackert, särskilt för att bromsa persikoblommorna så att de blommar precis vid månnyåret.

"Doften" av persikoblommor i Nhat Tan genljuder vida omkring. Faktum är att det i hela norr inte finns någon plats med så vackra persikoblommor som i Nhat Tan.

Persikoblommorna här har tjocka, fylliga, vackra kronblad och färger lika klara som bläck.

Sedan mars och april har byborna varit upptagna med att ta hand om och plantera träd för att förbereda sig inför persiksäsongen i slutet av året.

Om du vill att trädet ska blomma i tid för månnyåret, från mitten av november i månkalendern, måste odlare skala persikoträdets blad för att koncentrera näringsämnen på knopparna, vilket säkerställer att knopparna är många, jämna, fylliga, med stora blommor, tjocka kronblad och vackra färger.

Beroende på vädret kommer persikoodlarna att anpassa sig därefter.

Efter många upp- och nedgångar och svårigheter för folket skördar byn Nhat Tan nu "söt frukt" när Nhat Tans persikoträd har blivit en kulturell symbol.

När de pratar om Tet i Hanoi minns de flesta persiko- och persikoblomsträdgårdarna som ligger inbäddade i hjärtat av huvudstaden, och som visar upp sina färger och sprider sin doft.

Besök hantverksbyn Son Dong för att se hantverkarnas "ättlingar" blåsa liv i träet

Hantverksbyn Son Dong (Hoai Duc, Hanoi) har formats och utvecklats under mer än 1 000 år. Hittills fortsätter många unga generationer i byn att upprätthålla och utveckla den fina konsten att tillverka trästatyer.

Hantverksbyn Son Dong har formats och utvecklats under mer än 1000 år. Under feodalperioden hade hantverksbyn hundratals människor som tilldelades titeln industribaron (numera kallade hantverkare).

De 1000 år gamla fysiska avtrycken av Thang Long-Hanoi bär alla prägel av de begåvade händerna hos Son Dong-hantverkare, såsom Litteraturtemplet, Khue Van Cac, Ngoc Son-templet,...

Hittills har hantverksbyn haft många ungdomar som fortsätter att följa sina förfäders fotspår för att upprätthålla och utveckla hantverket att tillverka trästatyer.

Herr Nguyen Dang Dai, son till hantverkaren Nguyen Dang Hac, har varit engagerad i hantverksbyns "musik" i mer än 20 år. Ända sedan barnsben har han varit bekant med det klapprande ljudet av mejslar.

Efter att i många år flitigt ha lyssnat på sin fars instruktioner om att "hålla i handen" har han nu sin egen verkstad där han tillverkar Buddha-statyer i trä.

Efter många dagar och nätter av hårt arbete i snickeriverkstaden har nästa generation hantverkare skapat sofistikerade mönster.

I samma ålder som herr Dai i byn Son Dong fortsätter även herr Phan Van Anh, brorson till hantverkaren Phan Van Anh, sina föregångares arbete med att "blåsa själ i träet".

Ögon hängivna yrket och noggranna händer finns alltid alldeles intill träet och doften av färg på Buddhastatyerna.

Den söta frukt som hantverkarna i Son Dong skördar efter dagar och nätters hårt arbete i träverkstaden är ett rykte som sprider sig vida omkring i landet. När man nämner Buddha-statyer i trä tänker man omedelbart på Son Dong.

Med sina begåvade händer har hantverkarna i byn Son Dong skapat många konstverk som kräver hög sofistikering, såsom Buddha-statyn med tusen händer och ögon, statyn av Herr God, Herr Ond...

Bakom konstverken från hantverksbyns "ättlingar" finns den salta smaken av svett, som fortsätter att vandra stadigt på den väg som deras föregångare arbetat hårt för att bygga.

Det klapprande ljudet av mejslar i Son Dong ekar fortfarande, men inte från gamla händer. Det är ljudet av ungdomlig energi, en signal om att bevara det traditionella hantverket för nästa generation.

Besök den "unika" hantverksbyn i Vietnam med 400 års berömmelse

Kieu Ky (Gia Lam, Hanoi) är känd som en "unik" hantverksby eftersom ingen annan industri kan tillverka 1 tael guld krossat till 980 blad med en yta större än 1 kvadratmeter.

Hantverkaren Nguyen Van Hiep är född i Kieu Ky (Gia Lam, Hanoi) och har arbetat med bladguld i över 40 år. Hans familj har en fem generationers tradition av detta "unika" yrke.

Med stadiga hammarslag från Kieu Kys fasta men extremt noggranna händer kan en tunn tael av guld stötas till bladguld med en yta på mer än 1 kvadratmeter. För att få ut 1 kilogram guld måste arbetaren stöta kontinuerligt i cirka 1 timme.

Det här steget kräver tålamod, guldet måste stötas tunt och jämnt utan att det rivs sönder, och om du är det minsta slarvig kommer hammaren att träffa ditt finger.

Det 4 cm långa lackmuspappret är tillverkat av tunt och tåligt dó-papper, som "glids" många gånger med hemgjort bläck gjort av en speciell typ av sot blandat med buffellim, vilket skapar ett hållbart lackmuspapper.

Kieu Ky är känd som en "unik" hantverksby eftersom ingen annan industri kan göra en enda tael guld till 980 blad med en yta på mer än 1 kvadratmeter.

Stegen med att stapla guld som förberedelse för att stöta löv och tillverka gammalt guld kräver stort tålamod och noggrannhet.

Stegen att "klippa linjen" och "gulda" hos hantverkaren Nguyen Van Hieps familj. Detta steg måste utföras i ett slutet rum, ingen fläkt är tillåten eftersom guldet efter knådning är mycket tunt, även en lätt vind kan blåsa bort guldbladen.

Enligt forntida legender var Kieu Ky-folkets hantverksskicklighet utsökt och tjänade som arkitektoniska verk för kungar, tempel, pagoder och helgedomar i huvudstaden.

Numera används fortfarande de gyllene lotusbladen i Kieu Ky för många mycket estetiska projekt runt om i landet.

Buddhastatyerna är utsökt förgyllda.

Förgyllda produkter i förfädernas tempel är en påminnelse om att respektera det traditionella yrket som våra förfäder lämnat kvar.

Den unge konstnären Dang Van Hau berättar folksagor med hjälp av degdjur

Konstnären Dang Van Hau använder traditionella material för att skapa sina verk och skapar "berättande" figurer istället för att bara vara rustika leksaker.

Konstnären Dang Van Hau (född 1988) föddes in i en familj i den traditionella hantverksbyn Xuan La (Phu Xuyen, Hanoi) med många generationer involverade i hantverket att tillverka två figurer.

Resan med att bevara det traditionella hantverket att tillverka lerfigurer av hantverkaren Dang Van Haus har stött på många svårigheter, men han hittar alltid ett sätt att övervinna dem. Han har forskat på en ny typ av pulver som kan lagras i många år och återställt den traditionella tekniken för att tillverka figurer som ärvts av hans förfäder, särskilt Chim Co-figurerna från byn Xuan La.

Tack vare sina skickliga händer och entusiasm håller hantverkaren Dang Van Hau inte bara elden vid liv och för vidare sin passion för det traditionella hantverket till unga människor, utan ökar också värdet av traditionella produkter i det moderna livet idag.

För närvarande fokuserar den unge 8x-hantverkaren, förutom att behålla den traditionella tillverkningen av degbollar som en folklig leksak, mer på produktset med folksagor.

Inspirerad av Dong Hos folkmålningar återskapade han berättelsen "Musbröllopet". Han tror alltid att vart och ett av hans verk måste bära på en kulturell historia.

Eller figursetet "Midhöstslyktorprocession" återskapar på ett livfullt sätt bilder av den gamla midhöstfestivalen på den norra landsbygden.

Detta verk vann också specialpriset i Hanoi City Craft Village Products Contest 2023.

Drakarbetet är gjort i två stilar: Ly-dynastins drake och Nguyen-dynastins drake.

Efter mer än 20 års arbete med färgat pulver har många elever studerat och blivit skickliga hantverkare, men hans kanske största glädje är att hans son i åttonde klass också brinner för lerfigurerna.

Dang Nhat Minh (14 år) började lära sig hantverket av sin far för två år sedan och kan nu tillverka sina egna produkter.

Skickliga, noggranna händer skapar figurerna i sin egen stil.

Även om produkterna inte är lika "sofistikerade" som hantverkaren Dang Van Hau, visar Minh tydligt produktens form, med en barnleksaks naivitet.

Hantverkare med nästan 80 års passion för lyktor till midhöstfestivalen

Den förtjänstfulla hantverkaren Nguyen Van Quyen (född 1939) har nästan 80 års erfarenhet av att tillverka lyktor och arbetar fortfarande outtröttligt dag och natt med att ge liv åt folkleksaker genomsyrade av traditionell kultur.

Herr Nguyen Van Quyen, den enda kvarvarande hantverkaren i byn Dan Vien (Cao Vien, Thanh Oai, Hanoi), har nästan 80 års erfarenhet av att tillverka traditionella lyktor.

Vid 85 års ålder är hantverkaren Nguyen Van Quyen fortfarande smidig. Herr Quyen berättade att när han var barn gjorde de äldste i familjen lyktor åt sina barn och barnbarn att leka med varje midhöstfestival.

"För ungefär 60 år sedan var lyktor mycket populära på landsbygden. Nu, när många utländska leksaker översvämmar marknaden, försvinner lyktor i synnerhet och folkleksaker i allmänhet gradvis, och få människor spelar dem", sade Quyen.

Men med önskan att bevara de traditionella kulturella dragen hos midhöstfestivalen blåser han fortfarande flitigt liv i bambupinnar och vaxpapper för att skapa lyktor.

Varje midhöstfestival är herr Quyen och hans fru upptagna med lyktorna.

För att färdigställa en lykta måste den gå igenom många steg, varje steg är mycket utarbetat, noggrant och kräver tålamod från tillverkaren.

De torkade bambupinnarna kommer att fixeras till en sexkantig form för att bilda lampans ram.

För att skapa estetik kommer utsidan av lampramen att täckas med små dekorativa motiv för att göra lampan mer levande och iögonfallande.

Lampkroppen täcks med vaxpapper eller silkespapper för att trycka "arméskuggan" när ljuset inuti är tänt.

Traditionella lyktor, även om de är enkla till utseendet, innehåller kulturella värden.

Bilderna av "arméer" som springer i ljuset förknippas ofta med våra förfäders riscivilisation.

Det kan vara bilder av forskare, bönder, hantverkare, köpmän eller fiskare, eller herdar.

Även om moderna leksaker upptar en stor marknadsandel, får folkleksaker fortfarande uppmärksamhet från unga människor på grund av de kulturella värden som finns i dem.

Thach Xa bambusländor – en unik gåva från den vietnamesiska landsbygden

Med skickliga och fingerfärdiga händer har invånarna i byn Thach Xa (Thach That, Hanoi) skapat bambustrollsländor, vilket har blivit en populär present i hemstaden.

Vid foten av Tay Phuong-pagoden har folket i Thach Xa skapat trollsländor av bambu, enkla, välbekanta och attraktiva.

Ingen minns exakt när bambustrollsländan "föddes", men i mer än 20 år har hantverkare arbetat med bambu, lim och färg varje dag för att skapa denna enkla rustika present.

Herr Nguyen Van Khan och hans fru Nguyen Thi Chi (Thach Xa, Thach That, Hanoi) arbetar hårt varje dag med bambustjälkar och skapar trollsländevingar.

Herr Khan sa att tillverkning av bambustrollsländor kräver noggrann uppmärksamhet på varje detalj, så att den färdiga produkten blir både vacker och balanserad så att trollsländan kan "landa" var som helst.

Från processen att raka sig och tillverka vingar till att borra små hål stora som tandpetare för att fästa trollsländans vingar på kroppen, måste allt göras noggrant och skickligt för att skapa balans när det är klart.

Arbetaren använder en het järnstång för att böja trollsländans huvud och skapa balans med vingarna och stjärten så att trollsländan kan sitta ner.

Att balansera trollsländan så att den står är det sista steget i formningsprocessen, innan trollsländan överförs till målningsområdet.

Herr Khans granne är herr Nguyen Van Tais familj, också den första familjen som förknippats med trollsländor i Thach Xa från början fram till nu.

Förutom att tillverka de grova delarna till trollsländor har hans familj även en målarverkstad för att färdigställa iögonfallande, färgglada produkter.