Jag var fruktansvärt förvirrad första gången jag klev in i konservatoriet.

Det har gått 48 år sedan kriget slutade , men revolutionära sånger (röd musik) genljuder fortfarande över hela landet . Där har Trong Tan under de senaste 20 åren alltid varit det ledande namnet med en rad shower över hela landet , trots att många generationer har uppträtt. Hur kan detta förklaras ?

– Det här behöver nog experter undersöka. Jag vet inte (skrattar ) . Kanske accepterar publiken oss (Trong Tan, Dang Duong, Viet Hoan, Anh Tho) för mycket så att de är lite hårda mot människorna bakom? Dessutom, enligt min observation, finns det fortfarande många unga artister som uppträder med musikaliska verk av hög kvalitet, de är också älskade och har sin egen publik.

Du föddes 1976 – ett år efter att landet återförenades och södern befriades helt . Är detta din styrka jämfört med nästa generation, när det får dig att känna minnena av kriget tydligare och därigenom förmedla de röda sångerna mer fullständigt ?

– Jag tror inte det. Att födas direkt efter kriget var svårt och fattigt, men jag hade inga känslor inför krigstiden. Allt jag visste var från filmer, böcker och vad mina föräldrar berättade för mig. Faktum är att vi förr i tiden var ännu mer missgynnade än ni är nu, med väldigt få audiovisuella hjälpmedel och begränsad information.

När jag var ung minns jag att jag lyssnade på boleromusik överallt omkring mig, jag var också omogen när det gällde att ta till mig berättelser om landet och människorna. Sedan, när jag växte upp och fick höra mer, bröt allt gradvis ut. Jag bara läste, förstod och kände godheten och skönheten i en revolutionerande sång.

Jag tycker fortfarande att det viktiga är konstnärens känslor och emotioner. Berättelsen som berättas för publiken är den berättelse de känner i sina hjärtan.

Hur bedömer du den revolutionära musikens ställning , musik som lovordar hemlandet och landet, i nutid, när landets situation har förändrats mycket ?

– När jag ska prata om den här musikgenren tror jag att det första man kan bekräfta är dess långa historia. Revolutionär musik, musik som hyllar hemlandet, är inte bara underhållning, den är mer ädel, helig och intensiv än så. Naturligtvis finns det tillfällen då röd musik lyssnas på av många människor, och tillfällen då den är mindre, men den kommer alltid att existera och ha en separat position.

Det måste också sägas att varje musikgenre, när den etablerar en position i livet, också har sitt eget sätt att leva. Man kan inte jämföra denna kärlek med den kärleken, inte heller vikten av den ena eller andra musikgenren. Klassisk eller förklassisk musik dök upp under 1400- och 1500-talen i väst, och framförs fortfarande i salonger runt om i världen idag, och tas emot entusiastiskt och högtidligt av allmänheten. Detsamma gäller den nyare rapgenren. Förr i tiden, när rap först föddes, tyckte människor i min generation att det var svårt att lyssna på och uppfatta. Men nu, när jag hör unga människor läsa rap i en sång, känner jag mig väldigt bekant. Jag börjar lyssna på budskapet de förmedlar i den sången.

Ni har inte släppt några nya musikprodukter på många år nu . Är ni något försiktiga med den nuvarande musikmarknaden, där det finns många nya musikgenrer och nya artister som utvecklas ?

– Jag var tvungen att sluta släppa skivor för några år sedan, och släpper inte fler skivor eftersom de inte kunde sälja. Det är den allmänna situationen på marknaden, inte bara för mig. Tidigare organiserade jag en liveshow på National Convention Center, och att sälja 4 000 biljetter var fruktansvärt. För närvarande har Youtube gjort det möjligt för folk att få tillgång till 1 miljon visningar på en dag. I framtiden är det mycket troligt att det kommer att finnas digitala biografer – där mainstreamartister, operaartister uppträder, publiken behöver bara betala via internet. Vi måste förändras och stödja utvecklingen av nya saker som det.

Jag har fortfarande min Youtube-kanal och gör videor för att nå min publik. Jag tvingar mig inte heller att släppa nya produkter, jag gör det när det passar. Med den här musikgenren tror jag att det som erövrar lyssnarnas hjärtan fortfarande är uppriktighet och enkelhet.

Om man går tillbaka lite , verkar det som att en av de viktigaste anledningarna till att du började satsa på en professionell musikkarriär var att du var befriad från studieavgifter ?

– Det är också en av de viktiga faktorerna, naturligtvis inte den avgörande faktorn. Den största anledningen är att jag verkligen brinner för musik, förutom talang är det också en kärlek från ung ålder. Sedan mellanstadiet och gymnasiet har jag lärt mig spela piano, spelat piano och deltagit i skolaktiviteter, även deltagit i några provinsiella tävlingar och vunnit ganska höga priser. Det var motivationen för mig att tro att jag kunde satsa på en musikalisk karriär.

Livet var hårt på den tiden, och landsbygdsbarn som jag oroade sig alltid för framtiden. För det första, skulle jag ha tillräckligt med pengar för de kommande 4,5 åren i skolan? För det andra, vad skulle jag göra efter examen? Om jag valde fel karriär skulle jag inte bara svika mina föräldrar, mitt liv skulle också bli svårt och skakigt.

När jag var ung, när jag såg professionella artister uppträda på VTV, vågade jag ärligt talat inte tänka att jag skulle bli artist, jag förstod att det är väldigt olika att sjunga för skojs skull och att sjunga professionellt. Men kärlek är så, på grund av kärleken går jag fortfarande vidare och har fortfarande hopp om att det kanske är rätt väg för mig.

I slutet av gymnasiet blev informationen att den vanliga mellannivån på musikkonservatoriet vid den tiden helt och hållet finansierade studieavgiften, och bara behövde betala för mat och boende på studenthemmet, katalysatorn för att jag bestämde mig för att satsa på musik. Eftersom min familj var fattig hade jag knappt råd att göra inträdesprovet till någon annan skola, till exempel de skolor som jag verkligen gillade och kunde göra inträdesprovet till, som arkitektur eller finans.

[bädda in]https://www.youtube.com/watch?v=sBp2Qg4xPg0[/bädda in]

Den första dagen du satte din fot i Hanoi måste du ha varit väldigt osäker på din framtid ?

– Det är omöjligt att svara direkt från början. Även om det finns äldre personer som har visat mig yrkets möjligheter, som till exempel Tan Minh, My Linh... – personer som har lyckats och vuxit upp från Musikkonservatoriet.

1995 åkte jag till Hanoi för att göra inträdesprovet till Musikkonservatoriet, utan att veta att jag var tvungen att öva innan. En vän tog mig för att träffa Ms. Minh Hue (Trong Tans första lärare i yrket - PV) men hon antog mig inte. Hon sa: "Det är bara 12 dagar kvar till provet, du kom för sent, låt oss göra det igen nästa år". Jag var fruktansvärt förvirrad och tänkte: "Jag misslyckades nog i år. Sjung vad som helst som faller dig in", och vi gick sedan till nästa rum för att öva tillsammans.

Jag förväntade mig inte att min sång skulle nå hennes öron. Hon stod utanför och lyssnade, sedan knackade hon plötsligt på dörren. Hon sa: "Du sjöng just, sjung den igen för mig", och sedan bad hon mig komma till hennes rum för att testa min musikaliska uppfattning. Direkt efter det tog hon emot mig för att studera.

Hur började du dina första dagar på konservatoriet (numera Vietnam National Academy of Music) ?

- Det var ungefär 100 personer som tog sångprovet det året och bara 3 personer klarade det, inklusive jag, med perfekta poäng. Herr Tran Hieu sponsrade mig mitt framför hela fakulteten och bekräftade att jag skulle acceptera den här studenten och ta ansvar för honom. Han var också den person som hjälpte mig mycket på min musikaliska resa.

I september började jag skolan, och i november lät min lärare mig tävla i Hanoi Voice Festival – en mycket prestigefylld musiktävling på den tiden. Jag vann priset "Promising Young Voice" och började bli känd för många människor. Det finns också en historia om den här tävlingen, som farbror Pham Tuyen senare berättade för mig, vilket fick mig att uppskatta veteraner och dygdiga artister ännu mer. Han sa: "Första gången Tan tävlade bedömde domarna och jag Tan som förtjänt av andra priset. Men efter diskussion kom rådet överens om att han bara var en elev på mellannivå 1, och vägen framåt var fortfarande mycket lång. Organisationskommittén beslutade att tilldela honom priset "Promising Young Voice", både för att låta honom fortsätta tävla nästa år och vinna ett högre pris, och för att låta honom anstränga sig mer på sin konstnärliga väg."

Det är omöjligt att inte nämna milstolpsåret 1999 – då alla, varje hushåll lyssnade på "Tieng dan bau" – låten han framförde och vann första pris i den andra nationella sångtävlingen för tv , också låten som gjorde Trong Tan känd?

– Känslan kring "Tieng dan bau" är fortfarande intakt inom mig. När jag gick in i finalkvällen undrade jag om jag kunde vinna ett stort pris när tävlingen hölls i Ho Chi Minh City, domarna och publiken lutade åt lyrisk, lätt musik. När jag sjungit färdigt, uppnådde "Tieng dan bau" ett nästan perfekt resultat, jag insåg att allt som berör lyssnarens hjärta kommer att uppmärksammas.

Under lång tid var mitt schema fullspäckat, och vart jag än gick blev jag ombedd att sjunga "Tieng Dan Bau". Man kan säga att efter "Tieng Dan Bau" började folk lyssna på mer mainstreammusik, och gamla låtar välkomnades starkt igen. "Tieng Dan Bau" hjälpte mig också att forma min väg - att sjunga röd musik, folkmusik - lyrisk.

Sedan 1999 har namnet Trong Tan officiellt ansetts vara en av de främsta musikstjärnorna i världen. Han rankades med stora och erfarna namn som artisterna Trung Duc, Thanh Hoa och Thu Hien, redan vid 23 års ålder. Var han lite självbelåten vid den tiden ?

- Jag känner mig glad och stolt över att uppträda med Mr. Trung Duc, Ms. Thanh Hoa, Ms. Thu Hien, och den senare generationen med Mr. Duc Long, Mr. Tan Minh, och i södern med Mr. Ta Minh Tam, Ms. Anh Tuyet... Man kan säga att från Ms. Thanh Hoas, Thu Hiens tid till min generation har röda musikartister nästan blivit avbrutna under en ganska lång tid. Jag är inte bara glad att jag är accepterad, utan också glad att folk starkt accepterar den unga generationen artister som sjunger mainstreammusik.

Fanns det någon period under din resa med så mycket ära då du kände dig besviken på din karriär, till exempel historien som hände 2013?

(Efter ett konstprogram i Laos skickade det vietnamesiska ministeriet för kultur , sport och turism ett telegram med en begäran om att Trong Tans framträdanden vid konstprogram i hemlandet och utomlands skulle ställas in.

– Jag tror inte att det är någon bottennotering i min karriär, kanske för att jag är en optimistisk person, jag är inte den typen av person som sätter upp för många mål för framtiden, att jag måste uppnå det ena eller det andra på kort tid.

Det är därför jag aldrig i hela mitt liv har känt mig deprimerad eller modfälld när jag snubblat. Berättelsen du nämnde från 2013 är en viktig läxa för oss konstnärer i hur vi interagerar med statliga förvaltningsmyndigheter på jobbet. Det är trots allt en stor vinst för oss att gå framåt med större beslutsamhet och inte upprepa tidigare misstag.

Jag är själv inte någon som avsiktligt gör saker som inte är bra för gruppen. Det misstaget skedde som en möjlighet att hjälpa mig att lugna ner mig, omorganisera mitt arbete, interagera bättre med den organiserande enheten när jag deltar i olika program, så att båda sidor kan förstå varandra och fatta rätt beslut.

På senare tid har den allmänna opinionen talat mycket om trycket från konstnärens gloria? Har du någonsin känt att din gloria ibland har en mörk sida ?

- Jag ser inte min väg i riktning mot ära, jag ser den i riktning mot kärlek. Och det är verkligen så.

För att en konsert ska bli framgångsrik måste publiken älska och dela sina hjärtan med artisten. I ett sådant utrymme utan distans delas sublimeringen, inte personen på scenen som är i centrum för uppmärksamheten. Om hen inte gör bra ifrån sig, eller om publiken inte interagerar bra, kommer allt att leda till misslyckande.

Relationen mellan konstnärer och publik är ett evigt band. Båda sidor behöver och älskar varandra. Om man bortser från kärleken mellan en man och en kvinna är detta en mycket ren och vacker kärlek.

Tänk bara på det, människor som inte vet vem du är, även tusentals kilometer bort, de älskar dig, delar med sig av dig, visar sin omsorg via Youtube, via Facebook. Det är definitivt kärlek, inget annat.

Duetterna mellan honom och hans son Tan Dat har lockat nästan 1 miljon visningar på sociala nätverk . Hans son har också uppträtt med honom på många stora scener. För mer än 10 år sedan, när han pratade med mig, sa han att han skulle stötta sin son om han följde sin fars väg . Det verkar som att det gradvis håller på att bli verklighet ?

– Jag tvingar inte mina barn, men jag är glad att de alla satsar på musik. Dat har en bra röst och hans familj låter honom satsa på vokalmusik. Min man och jag är båda överens om att: Vi ska ge honom vägledning, grunder, berätta för honom om vägen, att han passar bra för mainstreammusik, han kan närma sig mer ballader, pop eller semiklassisk musik... När barnen väl är inne kan publiken lyssna på musik ganska bra.

Å andra sidan kommer unga människor att gilla nya saker. Tan Dat själv gillar för närvarande pop mer, han vill bli både artist och producent för sina verk. Dat studerar på två skolor: National Academy of Music och Faculty of Applied Music - Thang Long University. Han lär sig om studioteknik, komposition, dans, vet hur man skapar musik och förstår nya musiktrender. Man kan säga att Dat definitivt kommer att ta en annan väg än sin far. Och det vill jag själv också.

När det gäller Trong Tan minns publiken alltid en man som ägnar stor uppmärksamhet åt sin familj och sina barn . Kanske gör det hans nuvarande liv ganska fridfullt , jag ser honom dessutom sällan dyka upp på möten eller evenemang ?

- Det är sant att jag är introvert och värdesätter familjen väldigt mycket. Jag kan sitta på den här taket och dricka te, sköta växter och titta på katter hela dagen utan att bli uttråkad. Det finns tillfällen då jag inte lämnar huset på flera dagar, men jag känner mig ändå väldigt glad och njuter av det.

Jag älskar också barn. Utanför jobbet försöker jag vara med mina barn som vänner och dela allt med dem. Att vara vän med barn är lätt att säga men väldigt svårt. Jag hoppas kunna följa dem i deras utveckling.

Du och din fru har varit tillsammans sedan gymnasiet, hon var er första kärlek och ni bekräftade en gång att det var er sista. Folk blir ofta uttråkade av varandra när de har varit tillsammans länge . Och du, hur har ni behållit värmen och romantiken i er familj ?

– Egentligen tänker ingen göra någonting, för när vi tänker på hur man ska behålla ett äktenskap visar det att äktenskapet har problem.

Min fru och jag har känt varandra sedan gymnasiet, tillsammans på en lång resa till nutiden. Förutom att vårda vårt gemensamma liv har vi också ömsesidig respekt och gemenskap. Mellan oss finns nu en känsla som går bortom vanlig kärlek – det är själsfrändekärlek.

Äktenskapet är när två främlingar håller varandra i handen för att nå långt tillsammans. När vi vänder oss till varandra och vill ta hand om äktenskapet på samma sätt som vi tar hand om växter, kommer det en dag att bära söt frukt. Det är känslan av att inte kunna leva utan varandra, att se varandra som en oumbärlig del av våra liv, det finns många historier som bara kan berättas för varandra. Då övervinner vi ofta svårigheter, bekymmer eller trivialiteter lätt.

Tack för att du delar!

Källa: https://danviet.vn/ca-si-trong-tan-toi-tung-hoang-mang-khung-khiep-trong-lan-dau-buoc-chan-vao-nhac-vien-20230503000404298.htm