Efter nästan fem år, sedan den tredje separatutställningen Surreal Dream på Ho Chi Minh-stadens konstmuseum, från 30 november till 14 december på Art Space (Vietnam University of Fine Arts, 42 Yet Kieu, Cua Nam Ward, Hanoi ), återförenades konstnären Dinh Phong med konstälskare genom en unik kombination av måleri och skulptur, och introducerade mer än 30 utvalda verk för allmänheten.

Dinh Phongs statyer har en dynamisk och ständigt föränderlig fysisk struktur.
Foto: Harry Nguyen

Stora och små metallskulpturer (brons, rostfritt stål) av konstnären Dinh Phong presenteras på utställningen.
Foto: Harry Nguyen
Angående Dinh Phongs måleri- och skulpturutställning sa forskaren Vu Huy Thong – utställningens curator: ”I de tre föregående utställningarna använde Dinh Phong endast akrylfärg på duk – ett material och en målningsteknik som inte var anmärkningsvärd förutom den märkliga formen av modellbrädesystemet. Den här gången hade han anmärkningsvärda innovationer när han mestadels använde metall istället för populära målningsmaterial som oljefärg, lack, akrylfärg... I grund och botten är det fortfarande en tvådimensionell yta, men kopparplåtar som etsas med syra, målas, värms upp, slipas, hamras, stansas... när de kombineras med skrynkligt metallnät eller akrylfärg med hjälp av collageteknik (limning, skarvning) har det skapats ett nytt estetiskt intryck.”
Målaren Thanh Chuong: "Jag har aldrig vågat bryta ut så starkt som Dinh Phong"
I utställningen, med 15 storskaliga målningar (vissa över 10 m2 ), 17 stora och små metallstatyer (brons, rostfritt stål), skapade konstnären Dinh Phong, förutom att demonstrera sitt produktiva konstnärskap, också ett komplex som är svårt att förklara. I Dinh Phongs målningar och statyer transformeras och förändras den fysiska strukturen på ett märkligt sätt när man beaktar den visuella psykologin i rytmen ljus/mörker, fast/tomt, stort/litet enligt logiken om balans och harmoni.

Målaren Thanh Chuong talar vid öppningsceremonin
Foto: Harry Nguyen

Njut av målningarna på öppningsdagen
Foto: Harry Nguyen
För närvarande är Dinh Phong en av få vietnamesiska konstnärer som följer den "materiella estetikens" riktning – att betrakta materia, ljus och tomhet inte som medel, utan som subjekt som uttrycker konstnärlig filosofi. Hans självständiga tänkande och icke-sekteristiska tillvägagångssätt har skapat en kreativ hybrid av måleri – skulptur – filosofi: surrealistiskt, fysiskt och andligt.
När Thanh Chuong tittade på Dinh Phongs målningar erkände han: "Jag har aldrig vågat slå igenom så starkt. De nya sakerna skapar konst – effektfull, vacker och mycket intressant. Jag tittade mycket noga och var oerhört intresserad. Dinh Phongs verk berörde mig. Och Dinh Phong blev en av de få konstnärer som tillförde något verkligt nytt till vietnamesisk konst."

Dinh Phongs målningar skapar inte bara visuella effekter utan framkallar också en filosofisk idé om materiens öde.
Foto: Harry Nguyen
Genom utställningen har konstnären Dinh Phong lyckats befria måleriet från den plana ytans gränser för att träda in i en konstform som skär mellan måleri och skulptur, mellan materia och rum. De böljande stålplattorna, det skrynkliga rostfria stålnätet, de syrakorroderade kopparplåtarna… alla skapar inte bara visuella effekter utan framkallar också en filosofisk idé om materiens öde – genom vilken han vill bevisa att människor i universum alla är korroderade av tiden.
"Dinh Phongs målningar och skulpturer har samma essens: samspelet mellan människor och universum. Människor uppenbarar sig inte direkt, utan existerar alltid i form av energi, rörelse, virvel, massa, ljus. Ur detta perspektiv handlar hans konst inte bara om att skapa former, utan en andlig resa. Från färg till tom massa, från duk till brons, allt riktas mot anden, flyr egot för att flyga in i det kosmiska medvetandets rymd."
Forskaren Quach Cuong
Källa: https://thanhnien.vn/tranh-cua-dinh-phong-khien-hoa-si-thanh-chuong-rung-dong-185251130162156805.htm






Kommentar (0)