Stärker kreativiteten i samhället

Att stärka kreativiteten i samhällen har blivit nyckeln till att traditionellt kulturellt och konstnärligt arv ska kunna fortsätta spridas i det nya sammanhanget.

Arkitekt Pham Tuan Long, partisekreterare, ordförande för folkrådet i Cua Nam-distriktet:

Samarbete mellan regeringen, företagen och samhället behövs.

Cua Nam-distriktet är det centrala kulturarvsområdet i hjärtat av huvudstaden, där en enorm skatt av kulturarv bevaras och bevaras, rik på historiska, arkitektoniska, andliga, konstnärliga och medborgerliga värden. Därför har distriktet sedan starten fokuserat på att skapa en gynnsam miljö för innovation, utveckla konstnärliga aktiviteter och kulturella industriella produkter och tjänster i distriktet, harmoniskt kombinera och säkerställa en balans mellan kulturella och kommersiella element, tjänster i det kulturella industricentrets verksamheter; koppla samman det kulturella industricentrets verksamhet med utbildningsaktiviteter, främja kulturarvsvärden, turism och kulturexport.

För att effektivt utnyttja kulturarvsvärden för hållbar turismutveckling kommer Cua Nam-distriktet att fokusera på att väl implementera innehåll, såsom att bygga specifika policyer och incitament för konstnärer och individer som arbetar inom kultur och konst i distriktet. Mobilisera och mobilisera medel för att stödja lokalt konstnärligt skapande, särskilt med prioritering av måleri- och musikprojekt med digitala inslag eller associerade med turism; utveckla kulturcentrum, performanceutrymmen, gallerier, områden för konstnärer och kreativa grupper; bygga ett "Community Digital Art Creation Space" utrustat med utrustning för digital målning (elektroniska ritbord, grafisk programvara) och musikproduktion för att organisera workshops, locka människor och turister; bygga ett kulturellt varumärke typiskt för Cua Nam-distriktet, som effektivt kopplar samman med Hanois turer. Bygga distriktets egen mobilapplikation för kultur, konst och turism, där evenemangsinformation aggregeras, digitala verk visas, liveframträdanden sänds och turisminformation och konstupplevelser tillhandahålls; kräva investeringar från samhället, stärka offentlig-privat samarbete och effektivt utnyttja kulturutvecklingsmedel...

För att uppnå detta mål är det nödvändigt att alla myndighetsnivåer, företag och samhället samarbetar för att synkront implementera lösningar gällande mekanismer, infrastruktur, mänskliga resurser och tekniktillämpningar. Jag tror att Cua Nam-distriktet, med ansträngningar och beslutsamhet, starkt kommer att utveckla kultur och konst, vilket bidrar till välstånd och hållbarhet i huvudstaden och landet.

Fru Jimin Jeon (koreansk expert, chef för poesimusik):

Att sätta gemenskapen i centrum för innovation

I samband med globalisering har internationellt kulturutbyte blivit en viktig faktor för att bevara och utveckla traditionell musik. KOVIET SINAWI-projektet – som genomfördes av Poem Music sedan 2024 – är ett samarbete mellan Korea och Vietnam, som syftar till att kombinera vietnamesisk traditionell musik och koreansk SINAWI för att skapa ett modernt orkesterverk, samtidigt som en modell för hållbart internationellt samarbete etableras.

Kärnan i KOVIET SINAWI-projektet är improvisation – ett karakteristiskt element i traditionell musik från både Korea och Vietnam. I detta projekt betraktas improvisation som verkets själ. På liknande sätt spelar improvisation en central roll i verkets gestaltning och utveckling inom vietnamesisk traditionell musik. När de två traditionerna kombineras finner koreanska och vietnamesiska artister inte bara likheter i systemet av melodier, ljud och rytmer, vilket skapar nya harmonier, utan sätter också gemenskapen i centrum för kreativiteten, så att traditionell musik inte bara framförs, utan också öppnas upp för publiken att delta, föra dialog och fortsätta skapa.

En av de viktigaste innovationerna i KOVIET SINAWI-projektet är tillämpningen av digital teknik genom hela implementeringsprocessen – från utbyte av idéer och övning till framförande och spridning av resultat. Tekniken är inte bara ett stödjande verktyg, utan blir också en öppen plats för community art, där konstnärer och allmänheten knyter kontakter, skapar tillsammans, bryter geografiska gränser och utökar möjligheterna för community-deltagande i traditionellt musikskapande.

Professor Noriaki Mita (japansk expert, chef för Mita Gagaku Research Association):

"Öppet" för samskapande i samhället

Inom den traditionella Gagaku-konsten (Japan) kunde Gagaku-konstnärer tidigare bara lära sig direkt från familjemedlemmar som upprätthöll traditionen. Men nu har konsten öppnats för ett bredare samhälle, och även unga människor kan börja lära sig från gymnasiet, från välutbildade yrkesverksamma – utan att nödvändigtvis ha "ursprung" från traditionella familjer. Detta är ett viktigt skifte, från intern överföring av hantverket till att föra vidare kreativitet till samhället.

För att förhindra förlust av utförandefärdigheter är den föreslagna inriktningen att återföra Gagaku till allmänheten i sin ursprungliga form så att publiken förstår att detta är en konst som har både rituella och underhållande inslag; samtidigt skapa en sund konkurrensmiljö mellan artister och utveckla öppna utbildningsmodeller, inklusive online-dansutbildning genom online-konferenssystem.

Enligt min mening bör föreställningar för internationella besökare ses som en del av den japanska kulturupplevelsen. Projektets framgång ligger inte bara i föreställningen, utan i att omvandla Gagaku till en deltagande kulturell och andlig upplevelse, så att gemenskapen (både nationell och internationell) blir föremål för att ta emot, förstå och fortsätta sprida denna konst.

Källa: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html