Från "Rött regn" till "Luftstrid till döden" – historien slutar aldrig att hemsöka

köp-gör-1.jpg — Filmen Rött regn skapade ett fenomen på vietnamesiska biografer när alla visningar var slutsålda.

Båda filmerna är inspirerade av verkliga historiska händelser. Men de två filmerna följer två helt olika riktningar: den ena är ett epos om Quang Tri- kriget 1972, den andra är ett drama på liv och död i det slutna utrymmet på ett kapat flygplan. Ur ett filmkritiskt perspektiv är detta en sällsynt möjlighet att jämföra de två verken och därigenom erkänna mångfalden i synen på den samtida vietnamesiska filmens historia.

Filmen "Red Rain" (regisserad av Dang Thai Huyen) är en adaptering av manuset och romanen med samma namn av författaren Chu Lai, som utspelar sig sommaren 1972, när befrielsearmén helt hade erövrat Quang Tri-provinsen - platsen där gränsen tillfälligt delade norr och söder. Manuset följer händelserna under 81 dagar och nätter av strider för att skydda den antika citadellen. Överste Kieu Thanh Thuy - produktionschef för filmen "Red Rain" - sa att detta projekt är det största som Folkarméns biograf har genomfört under de senaste 20 åren.

Kvällen den 17 september hade filmen "Fighting in the Sky" av regissören Ham Tran officiell förhandsvisning för press och experter.

köp-gör.jpg — En scen från filmen "Rött regn"

Filmen ”Fight to the Death in the Air” inspirerades av en verklig händelse i Vietnam 1978, inte långt efter att landet befriats helt. Flyg DC-4/501 från Da Nang till Buon Me Thuot kapades av en grupp beväpnade kapare bara minuter efter avgång, vilket försatte 60 passagerare och hela besättningen i en 52 minuter lång prekär situation. Detta var en kapning som skakade om den vietnamesiska flyghistorien och lämnade många fysiska skador och psykiska trauman hos de överlevande. Med hjälp av denna berättelse började regissören Ham Tran göra en actionfilm, där han släppte lös sina färdigheter i att bemästra hisnande spännande filmmaterial.

I "Fight to the Death in the Sky" lämnade Thai Hoa ett starkt intryck med rollen som Long – en hänsynslös men också känslosam kapare. Hans återhållsamma skådespeleri, kalla ögon och explosiva ögonblick i klimaxen hjälpte skurken att bli filmens centrum. Thanh Son presterade ganska bra i sin roll när han försökte sig på att kasta sig in i rollen som en modig, uthållig vakt, oavsett sin egen säkerhet för oskyldigas liv. Biroller som flygvärdinnor, passagerare och säkerhetsvakter hade också en roll att spela, men kretsade fortfarande främst kring omedelbara reaktioner i nödsituationer.

I ”Fight to the Death in the Air” gjorde Thai Hoa ett starkt intryck med rollen som Long – en hänsynslös men också känslosam kapare. Scen från filmen ”Fight to the Death in the Air” (foto tillhandahållet av producenten)

Tvärtom utmärker sig ”Red Rain” med sin samlade karaktärsskara: bonden Ta – gruppchefen, specialsoldaten Sen, musikkonservatoriestudenten Cuong, konststudenten Binh, studenten Tu, färjekvinnan Hong, läkaren Le… Från unga soldater till läkare, från civila till befälhavare… varje person är en bit av ödet i den hårda 81 dagar långa striden. Filmens styrka ligger i det mångröstiga skådespeleriet: ingen individ ”dominerar” fullständigt föreställningen, utan alla går samman för att bilda en tragisk kör om patriotism och uppoffring.

”Fighting in the Air” är en stor utmaning när man är instängd i en trång flygplanskabin. Regissören använder skickligt närbilder, handhållna kameror och kontrasterande ljus för att förstärka känslan av kvävning. Publiken försätts i ett kvävningstillstånd – en upplevelse man inte lätt funnit i tidigare vietnamesiska filmer. Upprepningen av kameravinklar gör dock ibland att filmens rytm saknar variation.

”Red Rain” öppnar upp en stor bild med en våldsam slagfältsscen. Panoramakameror i kombination med närbilder av soldaters ansikten, rök och eld blandat med slowmotion har skapat en stark episk kvalitet. Om ”Death Battle in the Air” handlar mer om personligt drama, når ”Red Rain” en generell skala, full av episk karaktär.

Ljuden i ”Air Deathmatch” är intensiva och angelägna: skottlossning, kollisioner, skrik – allt smälter samman till en spänd, rastlös atmosfär. Bakgrundsmusiken är huvudsakligen elektronisk och driver filmen mot ett klimax men gör ibland publiken trött. Samtidigt väljer ”Red Rain” att berätta historien med både musik och tystnad. Mitt i ljudet av bomber och kulor finns ibland bara ljudet av Thach Han-floden, ljudet av tung andning, ljudet av vaggvisor eller kamraternas rop. Bakgrundsmusiken är rik på tragedi och betonar uppoffring och förlust. Det är kontrasten mellan ljud – från intensivt till tyst – som skapar en oförglömlig känslomässig tyngd i publikens hjärtan.

”Fighting in the Sky” har ett snabbt tempo med många skarpa klipp, vilket skapar en känsla av spänning från början till slut. Dess starka sida är dess höga underhållningsvärde, men dess svaga punkt är bristen på pauser för publiken att ”absorbera” karaktärens psykologi.

I kontrast har "Red Rain" en rytm som en symfoni: ibland skildrar den långsamt vardagslivet, ibland exploderar den våldsamt med stridsscener. Denna betoning och utlösning gör filmen både tragisk och mänsklig, vilket gör att känslorna dröjer sig kvar längre.

Scen från filmen "Air Battle" (foto tillhandahållet av producenten)

”Fight to the Death in the Air” förmedlar ett budskap om mod och mänsklighet i livs- och dödssituationer. Filmen handlar mer om underhållning – spänning och anspänning – men väcker ändå föga kända historiska minnen.

”Red Rain” har ett större uppdrag: att skildra Quang Tri-kriget som en historisk symbol. Filmen påminner om våra förfäders blod och ben, och väcker samtidigt frågor om ansvaret att bevara det kollektiva minnet idag.

När de placeras sida vid sida visar "Fighting in the Sky" och "Red Rain" två olika sätt att se på historien: den ena är en actionfilm som fokuserar på personligt drama; den andra är ett krigsepos som återskapar en kollektiv tragedi. Om "Red Rain" öppnar en ny milstolpe för den vietnamesiska historiska krigsfilmsgenren, så bevisar "Fighting in the Sky" att vietnamesisk film är fullt kapabel att skapa actionfilmer av internationell standard.

Två filmer, två stilar, men båda visar på den vietnamesiska filmens ansträngningar att förnya sig och den stora ambitionen. Och ännu viktigare, de bekräftar att historien, oavsett hur stor den är, alltid är en oändlig källa för den sjunde konstformen. Den vietnamesiska publiken tror alltid på en utvecklande framtid, med internationella mästerverk från vårt lands film.

Nguyen Thi Lan Anh

Källa: https://baohaiphong.vn/tu-mua-do-den-tu-chien-tren-khong-lich-su-chua-bao-gio-thoi-am-anh-521411.html