Ung konstnärs märke
På bara några få år har vietnamesisk musik upplevt minnesvärda ögonblick på den internationella scenen. Senast, den 20 september, vann den unge sångaren Duc Phuc mästerskapet i Intervision Song Contest 2025 i Ryssland. Med låten "Phu Dong Thien Vuong" (komponerad av musikern Ho Hoai Anh, inspirerad av dikten "Vietnamesesk bambu" av författaren Nguyen Duy och legenden om Thanh Giong), erövrade han inte bara domarna med sin röst och teknik, utan imponerade också på en internationell publik med bilder av vietnamesisk kultur: grön bambu, koniska hattar, legenden om Thanh Giong... Allt återskapades levande i en föreställning som var både modern och genomsyrad av nationalanda.

Ögonblicket då Duc Phuc vann mästerskapstiteln var inte bara en glädje för en sångare utan också en källa till stolthet för alla, vilket framgår av gratulations- och berömmelsebrevet som premiärminister Pham Minh Chinh skickade till den manliga sångaren, eftersom "Vietnams deltagande för första gången i den internationella musiktävlingen Intervision 2025, som återvände efter mer än 40 års avbrott, förmedlade ett budskap om solidaritet och vänskap när 'musik övervinner alla meningsskiljaktigheter för att ena folk runt om i världen '. Den segern är som en bekräftelse på att vietnamesisk musik inte längre står vid sidlinjen, utan kliver in i centrum av det globala konstflödet."

Innan Duc Phuc hade många vietnamesiska artister gradvis utökat sitt inflytande. Chi Pu medverkade i programmet Sisters Who Make Waves 2023 i Kina. Även om det är kontroversiellt visar hennes närvaro i en populär underhållningshow i regionen hennes engagemang och önskan att gå utanför sin komfortzon. Chi Pus träningsinsatser och anpassningsförmåga har hjälpt henne att gradvis sätta sitt avtryck, så att den internationella publiken har börjat känna igen ett V-pop-ansikte fullt av personlighet.
Phuong My Chi, som tolkades som en "folkflicka" som kommer ut ur en talangjakt på tv, har också haft en anmärkningsvärd resa. Under senare år har hon tagit folkmusik blandat med pop och R&B till små internationella scener och vietnamesiska samhällen utomlands. I slutet av juli gjorde den unga och dynamiska sångerskan sitt bästa för att tävla och vann tredjeplats i finalen av den asiatiska musiktävlingen "Sing! Asia". Vid tjugo års ålder visar Phuong My Chis val att behålla den sydstatsbaserade folkmusiken i sitt komponerande och framförande, i kombination med en modern anda, ett progressivt musikaliskt tänkesätt, som inte förlorar sina rötter, men inte heller är stängd för globala trender.

Inte bara på kända tävlingsscener, utan även på internet, med Spotify, YouTube-plattformar... har många vietnamesiska artister också gjort anmärkningsvärda prestationer. Under tidigare år har Son Tung M-TP kontinuerligt "gjort vågor" på onlineplattformar med musikvideor som nått tiotals miljoner visningar, vilket fört V-pop närmare den regionala publiken. Sångarna Vu, Vu Cat Tuong, HIEUTHUHAI, Duong Domic... dök upp i den officiella rankningen som tillkännagavs av IFPI (International Federation of the Phonographic Industry). Och Hoa Minzy, en kvinnlig artist som vann många fans hjärtan, nådde också topp 1 över YouTube-trender globalt med musikvideon Bac Bling...

Dessa prestationer, om de betraktas var för sig, kan bara vara enskilda höjdpunkter, men sett i den övergripande bilden visar de ett viktigt skifte där vietnamesisk musik har börjat få en position, en röst, och nämns på världens "stora scener".
Tradition och modernitet: Nyckeln till framgång
Vad har hjälpt vietnamesiska artister att göra intryck? Svaret ligger i den subtila blandningen av traditionell identitet och modernt musikaliskt språk.
Det aktuella fallet med Duc Phuc är ett tydligt exempel. Om han bara hade sjungit en renodlad poplåt hade han kunnat smälta in i många andra framträdanden; men när han satte berättelsen om Saint Giong i en samtida musikalisk struktur, och kombinerade vietnamesiska kulturella bilder med moderna sceneffekter, skapade han en skillnad. Det är denna kombination som hjälper den internationella publiken att känna fräschören, nyfikenheten och beundran för ett Vietnam rikt på identitet.
Inte bara Duc Phuc, utan även många andra artister följer denna riktning. Phuong My Chi är ett framstående namn för sitt ihärdiga val att kombinera folkmusik och moderna material i sina framträdanden. På liknande sätt experimenterar och skapar Hoa Minzy outtröttligt utifrån att destillera det traditionella kulturens och konstens kvintessens. Dessa ansträngningar visar att identitet inte är ett hinder, utan tvärtom är det "identitetskortet" som hjälper vietnamesisk musik att sticka ut i den stora världens musikaliska ocean.

Förutom identitetsfaktorn är det också artisternas noggranna investering som gör föreställningen på scen till sin övergripande styrka. Vietnamesiska artister har idag ett produktionsteam, stylist, scenregissör, ljustekniker... som ackompanjerar dem. Varje föreställning förbereds som ett komplett konstverk, jämförbart med internationella standarder. Detta är en stor skillnad jämfört med för många decennier sedan, då vietnamesiska artister fortfarande mötte många begränsningar vad gäller finansiering och teknik, ofta "på egen hand" och "förde klockan till främmande länder".
Om vi analyserar "nyckeln" till vietnamesiska artisters framgångar på senare tid, kan vi inte låta bli att nämna deras nationella stolthet. När de bär Vietnams flagga och färger ut i världen tävlar vietnamesiska artister inte bara för sig själva, utan inser också att de representerar hela landet. Kanske skapar det en stark energikälla, vilket gör att varje framträdande innehåller en djup och explosiv anda?
Den framgången härrör också från den unga generationens mod. Utan artister som vågar experimentera och bryta sig ur sin komfortzon skulle det vara svårt att skapa en tillräckligt stark prägel för att sprida sig. Det är viljan att erövra och andan av ständig kreativitet som har skapat momentum för vietnamesisk musik i integrationssammanhang.
Dagens framgång är inte slutdestinationen, utan bara början, men den är tillräcklig för att tända tron att vietnamesisk musik kan nå längre, mer fast i det globala flödet. I samband med digital teknik som bryter ner gränsbarriärer kan en vietnamesisk sång höras i många länder över en natt, om den är av tillräcklig kvalitet och annorlunda. Segrarna på scener som Intervision, miljontals visningar på YouTube, framträdanden på internationella listor... är alla de första tegelstenarna som bygger bilden av vietnamesisk musik på världskartan. Det viktiga nu är att varje artist alltid måste vara medveten om att behålla sin identitet, fortsätta att skapa och förbättra kvaliteten på sina produkter.
Om vi betraktar segrarna för Duc Phuc, Phuong My Chi, Hoa Minzy… som bara ett tillfälligt fenomen, kommer vietnamesisk musik snart att glömmas bort; men om vi gör dem till motivation för en hel generation artister att följa, för producenter att djärvt investera, för managementbyråer att ha långsiktiga strategier, då kommer vägen till integration av vietnamesisk musik att bli alltmer öppen.
Och på den vägen är den unga generationen konstnärer – de som inte är rädda för att experimentera, är redo att skapa och är modiga nog att slå igenom – förtruppen. De bär inte bara på personliga ambitioner, utan också på en gemensam dröm: Att få vietnamesisk musik att sjunga högt, i harmoni med världen samtidigt som de bevarar den nationella själen. Det är möjligt att föreställa sig en inte alltför avlägsen framtid, där den internationella publiken på stora musikfestivaler inte bara lyssnar på K-pop eller J-pop, utan också väntar på V-pops framväxt. Vid den tiden kommer varje vietnamesisk melodi som ljuder inte bara att vara musik, utan också en hälsning från ett land som är stolt över sin identitet.
Källa: https://baonghean.vn/vang-danh-nghe-si-viet-tren-dau-truong-am-nhac-quoc-te-10306942.html






Kommentar (0)