Regissören Hung Lam och författaren Tran Dang Nhan
Den 13 december, mitt i den varma atmosfären kring firandet av regissören Hung Lams 67-årsdag, blev författaren Tran Dang Nhans (född 1953) enkla ord plötsligt en vacker och sällsynt glimt in i teaterlivet: "Vi är både dramatiker och regissörer ... vi har samarbetat på många komedier på IDECAF Theatre. Viktigt är att vi aldrig har grälat."
Ett enkelt uttalande, men bakom det ligger mer än två decennier av uthålligt samarbete, professionellt förtroende och en ömsesidig förståelse som eliminerar behovet av högljudda argument – något som inte alla författare-regissörpar kan uppnå.
Från lärar-elev-relation till kreativ själsfrände
Få känner till att Hung Lam en gång var elev till Tran Dang Nhan när de studerade vid School of Performing Arts II (numera Ho Chi Minh City University of Theatre and Film). Med tiden förvandlades den lärar-elev-relationen till ett nära kreativt partnerskap, där man respekterade varandra och arbetade tillsammans för att uppnå teaterframgång.
"Havets leende" var den första pjäsen som regissören Hung Lam satte upp, baserad på ett manus av Tran Dang Nhan år 2003.
Sedan 2003 har Hung Lam satt upp pjäser av Tran Dang Nhan. Hittills har sju pjäser framförts på IDECAF-teatern, vilka blivit verk av både konstnärligt värde och stor kassasuccé och fängslat publik i alla generationer: "Havets leende", "Det kosmiska vinet", "Trollkarlen stiger ner från berget", "Behöver någon att älska", "Kärlekens doft", "Färger", "Varje själ behåller sin egen", etc.
Detta är inte bara statistik, utan ett vittnesmål om en samarbetsinriktad kreativ process, där manuset inte existerar isolerat, utan alltid utformas genom dialog.
"Skräddarsydd" för IDECAF-scenen
Det som är anmärkningsvärt med duon Tran Dang Nhan – Hung Lam är deras flexibilitet i kreativa roller. Vissa manus skrivs oberoende av Tran Dang Nhan, men det finns också projekt som utgår från en preliminär idé av regissören Hung Lam, som de två sedan diskuterar, brainstormar och förfinar till ett komplett manus.
Processen slutade inte vid utkastet på papper. Författaren och regissören reviderade, diskuterade och övervägde varje detalj för att perfekt anpassa manuset till skådespelarna på IDECAF Theatre – där varje skådespelare har sin egen unika skådespelarstil, vilket kräver att manuset är "levande", flexibelt och öppet.
Enligt Tran Dang Nhan är detta den största fördelen: när teamet förstår varandra skapar de inte bara fantastiska verk utan säljer även biljetter – ett kriterium som inte kan förbises i den nuvarande teaterscenen i Ho Chi Minh-staden.
Författare Tran Dang Nhan
Att övervinna "förbannelsen" av författare-regissör-konflikten
I teatervärlden är förhållandet mellan dramatikern och regissören ofta kantat av konflikter. I många fall ändras manuset, regissören anklagas för att inkräkta på regissörens territorium och dramatikern blir otålig med en produktion som skiljer sig från deras ursprungliga vision.
Tran Dang Nhan såg lugnt på frågan: "Allt beror på ens perspektiv. Varje regissör har sin egen version och kreativa sätt att berätta en historia, så författaren borde inte vara otålig över detta."
Det är perspektivet hos en erfaren författare som tror på kollektiv kreativitet och förstår att scenen är en sammansatt konstform – där ett manus bara verkligen kommer till liv på scenen.
Fortsätter traditionen med scenens gyllene par.
Vid 73 års ålder ser Tran Dang Nhan sin kreativa relation med Hung Lam i ett bredare sammanhang av vietnamesisk teaterhistoria. Han nämner Ha Trieu och Hoa Phuong, dramatiker som skapade en lysande era för Cai Luong-teatern; Bui Quoc Bao och Hoang Hiep, som producerade många värdefulla manus; och idag Dinh Toan och Quang Thao, som fortsätter att skriva nya kreativa verk.
Där är den gemensamma grunden kreativ talang och ömsesidigt förtroende och respekt, kärnelement som gör att teatern inte bara kan överleva utan att blomstra hållbart.
Projekt är på gång.
Manuset "Stealing Hearts", som deltog i 2024 års Creative Writing Camp som anordnades av Ho Chi Minh City Theatre Association i Phan Rang, är ett nytt projekt i de två konstnärernas gemensamma resa. Dessutom, enligt Tran Dang Nhan, har många samarbetsprojekt för det nya året förberetts, även om de ännu inte kan tillkännages.
Utan fanfarer eller prålighet vårdade förhållandet mellan Tran Dang Nhan och Hung Lam i stillhet scenen genom professionellt förtroende, ömsesidig förståelse och en sällsynt hängivenhet till deras hantverk.
De skapar tillsammans, delar ansvar och fokuserar på publiken. Med explosionen av sociala medier har det förekommit många fall där författare och regissörer attackerar varandra online efter några projekt.
Mitt i de otaliga förändringarna i Ho Chi Minh Citys teaterscen idag är berättelsen om att "aldrig bråka" ett vackert minne från en begåvad regissörs födelsedag.
Det var också en professionell lektion i hur konstnärer kommunicerar med varandra för att hålla rampljuset i fokus.
Källa: https://nld.com.vn/vi-sao-dung-7-vo-an-khach-hung-lam-chua-bao-gio-cai-lon-voi-tran-dang-nhan-196251214085417001.htm
Kommentar (0)