Hedrar Folkets konstnär Kim Cương

En stor publik och många konstnärer blev djupt rörda när de välkomnade den "legendariska skådespelerskan" Kim Cương. Under sin konstnärliga karriär innehade hon fyra roller: författare, regissör, ​​skådespelerska och manager. Folkets konstnär Kim Cương lade ner otaliga timmar av svett och tårar på att skapa oförglömliga minnen från sitt konstnärliga liv.

Scenen - en fristad i livet.

Folkkonstnären Kim Cương föddes in i en familj med en rik konstnärlig tradition. Hennes mor var folkkonstnären Bảy Nam, känd som den "levande grundaren" av sydvietnamesisk cải lương (traditionell opera); hennes far var Đại Phước Cương, truppledaren som bidrog till utvecklingen av cải lương på professionella scener.

Folkkonstnären Kim Cươngs mormor var Ms. Ba Ngoạn, ägare till den berömda Palikao-teatern i Cholon-området; hennes moster var den berömda skådespelerskan Năm Phỉ. Därför, från den tidpunkt hon var i sin mors livmoder, fostrades hon av musiken och texterna i cải lương (vietnamesisk traditionell opera).

Folkets konstnär Kim Cương

Det verkar finnas en osynlig tråd som förbinder Folkets konstnär Kim Cương med teatern än idag, och som har lett henne till toppen av hennes karriär genom många roller. Igår kväll framfördes ett utdrag ur "Durianlövet" – en pjäs där Folkets konstnär Kim Cương var både författare och huvudrollsinnehavare – igen. Karaktären Cô Diệu följde henne från 1963 till 2004, och upphörde först efter Folkets konstnär Bảy Nams död. Enligt Folkets konstnär Kim Cương har många föreslagit att "Durianlövet" ska framföras igen, men hon vill behålla pjäsen som ett familjeminne.

"Jag skulle vilja vara ett litet stöd för nästa generation. Jag vågar inte tänka på mig själv som lärare; oavsett vilken roll det kräver, kommer jag att vägleda den yngre generationen, och det är tillräckligt för att göra mig glad", anförtrodde Folkets konstnär Kim Cương.

Folkets konstnär Kim Cương anförtrodde sig att scenen är hennes livsdestination. Folkets konstnär Bảy Nam sa en gång: "Att sjunga är inte bara ett yrke, utan ett sätt att leva – sättet att vara människa." Folkets konstnär Kim Cương har levt hela sitt liv enligt den vägledande principen. Hon ångrar ingenting, trots att hon mött många svårigheter. Mer än någon annan förstår hon att orden "hängivenhet till scenen" är av oerhört värde under hela sin konstnärliga karriär.

På sin banbrytande resa med att skapa teater i sydstatsstil lämnade folkkonstnären Kim Cương efter sig många klassiska pjäser med djupa humanistiska betydelser genom sina olika roller, såsom: "Under två färger av kläder", "Kameliaflickan", "Höjdens avgrund", "Rosen fastnålad på klänningen", "Durianlövet", "Legenden om modern", etc. Hon och hennes teatergrupp lämnade ett bestående intryck på allmänheten under många decennier av 1900-talet.

Många kommenterade att hon grät i varje pjäs. Denna tragiska skådespelerska kunde gråta oavbrutet i tre föreställningar, för att sedan snabbt förvandlas till ett oskyldigt barn för att få publiken att skratta med "Spring Wedding"; och hon förvånade publiken med sin skildring av de kontrasterande systrarna "Miss Be och Miss Bich" i "Under Two Colors of Clothing"...

Folkets konstnär Kim Cươngs ständiga förvandling inom skådespeleriet härrör från hennes önskan att följa sin mors läror – att ständigt återuppfinna sig själv på scenen. Hon förskönar scenen med pjäser som vägleder människor mot sanning, godhet och skönhet, eftersom konst är en vacker moralisk princip som hennes familj har följt.

Att föra hjärtan samman

Under sin livstid delade Folkets konstnär Bay Nam en gång: "Det arbete jag är mest nöjd med i mitt liv är min dotter, Kim Cuong." För Folkets konstnär Kim Cuong är hennes mamma allt: "Min mamma är den som födde och uppfostrade mig, min lärare på scenen, och även min perfekta skådespelarpartner, som bidrog till att stödja och utbilda en 'legendarisk skådespelerska' i den sydstatliga teaterscenen."

Folkets konstnär Kim Cương och andra artister på repetitionsscenen för programmet som hyllar den "legendariska skådespelerskan" Kim Cương på HTV-teatern.

Hennes mamma är också drivkraften bakom Folkets konstnär Kim Cươngs aktiva engagemang i att stödja de mindre lyckligt lottade. Efter att ha lämnat scenen för nästan 20 år sedan har hennes liv ägnats åt välgörenhetsaktiviteter. Folkets konstnär Kim Cương är för närvarande vice ordförande för föreningen för skydd av funktionshindrade och föräldralösa barn i Ho Chi Minh-staden, där hon ansvarar för kommittén för insamling och externa relationer. Under de senaste 10 åren har hon organiserat programmet "Konstnärsuppskattning", där hon tar hand om andra konstnärers liv, sjuka eller missgynnade scenarbetare, och delat ut stipendier till studerande barn till konstnärer i början av varje nytt år.

Som av ödet drogs konstnären till konsten. Även om hon inte längre befinner sig i rampljuset fortsätter de ikoniska rollerna som Folkets konstnär Kim Cương att knyta samman hjärtan som slår i takt. Den kamratskap och ömsesidiga förståelse hon har utvecklat under de senaste 10 åren har varit inspirationskällan och skapat ett mirakel som fötts ur vänlighet och sanningen att "lev för andra innan du lever för dig själv".

Vid detta tillfälle tilldelade Vietnam Institute of Records, Vietnam Record Organization - VietKings, ett Vietnam Record-certifikat till People's Artist Kim Cương för följande prestation: "Grundare och upprätthållare av programmet 'Artists' Appreciation' och 'Bay Nam' Scholarship Fund som årligen under längst tid (10 år) stöder ensamma konstnärer och barn till konstnärer i svåra omständigheter"

Kim Cươngs musik och dialog smälte sömlöst samman och vägledde publikens känslor på ett naturligt sätt. De som var inblandade i programmet som hyllade den "legendariska skådespelerskan" Kim Cương mindes de vackra minnena från hennes konstnärliga resa.

Under prisutdelningen fick publiken njuta av tidlösa sånger förknippade med Kim Cuong Drama Troupe. Många i publiken och kritiker imponerades av truppens unika karaktär, till skillnad från alla andra varumärken: musikaliska framträdanden före varje föreställning. Folkets konstnär Kim Cuong hoppades att publiken skulle fördjupa sig i de lyriska melodierna innan de lät sina hjärtan slå till de känslomässiga nyanserna i den teatrala berättelsen.

Detta unika program visade upp många tidlösa musikstycken från förkrigstiden och bidrog också till att föra namnen på många sångare med koppling till Kim Cuong Drama Troupe närmare allmänheten. Igår kväll fylldes publiken av känslor när de lyssnade på sångaren Elvis Phuong sjunga "Duyen Kiet", Dam Vinh Hung framföra "Bong Hong Cai Ao", Nguyen Phi Hung och Anh Ngoc framföra "Tro Ve Mai Nha Xua" och Le Thu Uyen sjunga "Long Me". Särskilt folkets artist Le Thuy sjöng Vong Co-låten "Giac Mong La Sau Rieng" komponerad av Vien Chau, och tre artister: Vo Minh Lam, Ngoc Doi och Ho Ngoc Trinh sjöng "Tam Vuong To", ett mycket lyriskt och romantiskt framträdande.

Herr Phan Nguyen Nhu Khue - medlem av den ständiga kommittén för stadspartkommittén, chef för propagandaavdelningen i Ho Chi Minh-stadens partikommitté - betonade: "Folkets konstnär Kim Cuong har lämnat ett avtryck i fansens hjärtan, inte bara som en begåvad konstnär utan också på grund av sitt stora hjärta som alltid är riktat mot samhället. Trots sin höga ålder knackar hon fortfarande outtröttligt på dörrar överallt och kämpar aktivt för donationer för att hjälpa behövande. Hennes välgörenhetsarbete har gett henne enorm andlig styrka. Utöver det har stipendiefonden som är uppkallad efter folkets konstnär Bay Nam bidragit till att ge framtiden till många generationer av barn från konstnärens familj."

När man diskuterar musiken i Kim Cươngs pjäser kan man inte undgå att nämna kompositören Lam Phương. Hans sång "Duyên Kiếp" (Ödeskärlek) komponerades specifikt för pjäsen "Duyên Kiếp Lỡ Làng" (En ödeskärlek), som senare döptes om till "Lá Sầu Riêng" (Durianlövet) av folkkonstnären Kim Cương. Detta var också den första pjäsen som införlivade musik, vilket bidrog till att höja pjäsens värde.

Man kan säga att samarbetet mellan kompositören Lam Phương och folkets konstnär Kim Cương öppnade upp trenden med "musik i teater" för talad dramatik. Temasångerna i pjäserna har blivit ett oumbärligt kreativt element på professionella teaterscener över hela landet idag.

Källa: https://nld.com.vn/vinh-danh-nsnd-kim-cuong-196240128205625237.htm