นักร้องที่ร้องสดไม่ได้ก็ไม่ควรร้องเพลง

ศิลปินประชาชน ทัญฮว้า: ถ้าคุณร้องเพลงสดไม่ได้ คุณก็ไม่ควรร้องเพลง

เมื่อไม่นานมานี้ มีข่าวลือหนาหูเกี่ยวกับความสามารถในการร้องเพลงสดของนักร้องสาวรายนี้ออกมามากมาย ประเด็นที่โด่งดังที่สุดคือประเด็นความขัดแย้งเกี่ยวกับพฤติกรรมของนักร้องสาว ฮวง ถวี ลินห์ ในงานแถลงข่าวเปิดตัวคอนเสิร์ตสดที่นครโฮจิมินห์ เมื่อเดือนกันยายน 2566 เมื่อถูกถามถึงความสามารถในการร้องเพลงสดของเธอ

ฮวง ถวี ลินห์ เคย "โกรธ" เมื่อถูกถามถึงความสามารถในการร้องเพลงสดของเธอ ภาพ: TL

ฟังดูไร้สาระ เพราะการเป็นนักร้อง สิ่งแรกและสำคัญที่สุดคือการร้องเพลง เหมือนกับการเป็นจิตรกร คุณต้องรู้วิธีวาดภาพ เป็นกวี คุณต้องรู้วิธีเขียนบทกวี เป็นหมอ คุณต้องรู้วิธีจับชีพจรและจ่ายยา อย่างไรก็ตาม ความจริงอันโหดร้ายคือในวงการบันเทิงทุกวันนี้ ไม่ใช่นักร้องทุกคนจะสามารถร้องเพลงสดได้ พูดอีกอย่างก็คือ นักร้องหลายคนในปัจจุบันพึ่งพาเทคโนโลยีจากสตูดิโอมากเกินไป เสียงของพวกเขาจึงอ่อนมากจนไม่สามารถร้องเพลงสดได้ บางคนยังร้องเพลงไม่เป็นด้วยซ้ำ นั่นเป็นเหตุผลที่บางครั้งผู้คนมักจะเจอวลีอย่าง "เสียงหายนะ" "หายนะ ทางดนตรี " "หุ่นยนต์สตูดิโอ"... ซึ่งหมายถึงอีกแง่มุมหนึ่งในตลาดเพลงปัจจุบัน

พันเอก ฮา ถุ่ย ศิลปินแห่งชาติ อดีตหัวหน้าภาควิชาดนตรีขับร้อง มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะการทหาร กล่าวว่า ในยุค 4.0 ความสำเร็จทางเทคโนโลยีได้ส่งผลกระทบและเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตทางสังคมอย่างสิ้นเชิง ดนตรียังคงก้าวทันชีวิตสมัยใหม่ แนวเพลงอย่างป็อป ร็อก อิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ และอาร์แอนด์บี ค่อยๆ เข้ามาครอบงำแนวเพลงอื่นๆ

ดังนั้น ตลาดเพลงจึงเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา หลากหลายสีสัน หลากหลายเสียง จำนวนนักร้องรุ่นใหม่ที่มุ่งสู่อาชีพนักร้องอาชีพก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ รวมถึงนักร้องหลายคนที่ผ่านการฝึกฝนอย่างเป็นทางการจากโรงเรียนดนตรีมืออาชีพ แต่ก็มีนักร้องสมัครเล่นจำนวนมาก (ไม่ได้ผ่านการฝึกอบรมใดๆ) นักร้องสมัครเล่นส่วนใหญ่เกิดขึ้นได้ด้วยอิทธิพลของเทคโนโลยีและสื่อ เสียงของพวกเขามีสัญชาตญาณและบริสุทธิ์ไร้เดียงสาเหมือนคนที่ไม่ได้รับการฝึกฝนทางดนตรีใดๆ แต่ด้วยเหตุนี้ นักร้องหลายคนที่ออกจากสตูดิโอแล้วก้าวขึ้นสู่เวทีจึงไม่สามารถร้องเพลงสดได้ หรือร้องเพลงสดได้ไม่ดีนัก

มีหลายเหตุผลที่ทำให้หลายคนเรียกตัวเองว่านักร้องแต่ไม่รู้จักวิธีร้องเพลงสด เหตุผลแรกคือนักร้องพึ่งพาเทคโนโลยีในสตูดิโอมากเกินไป ไม่ได้ฝึกฝนหรือพัฒนาความรู้และเทคนิคการร้อง นักร้องหลายคนมั่นใจในตัวเองมากเกินไปจนมองไม่เห็นจุดอ่อนของตัวเอง แต่ส่วนหนึ่งเป็นเพราะคนทั่วไปยอมรับทุกอย่างได้ง่ายเกินไป พวกเขายอมรับคนที่ลิปซิงค์หรือร้องตามเพลงได้เฉพาะตอนขึ้นเวที แล้วดนตรีจะพัฒนาได้อย่างไร” ฮาถุ่ย ศิลปินแห่งชาติกล่าว

ศิลปินประชาชน ถั่นฮวา เคยร้องเพลงคู่กับฮว่า มินจี ในเพลง "รถไฟแล่นผ่านภูเขา" ภาพ: TL

ทันห์ ฮวา ศิลปินแห่งชาติ ได้ให้สัมภาษณ์กับ แดน เวียด ว่า แม้เธอจะอายุ 70 ​​กว่าแล้ว แต่ทุกครั้งที่ขึ้นเวที เธอก็ยังคงร้องเพลงสด เพราะถือเป็นการแสดงความเคารพต่ออาชีพ ต่อตัวเธอเอง และต่อผู้ชม สำหรับเธอแล้ว นักร้องที่ร้องเพลงสดไม่เป็น หรือร้องสดไม่ได้ ไม่ควรถูกเรียกว่า "นักร้อง" เพราะสองคำนี้มีความหมายอันสูงส่ง

"บางทีผมอาจจะหัวโบราณไปหน่อย แต่สำหรับผม การร้องเพลงหมายถึงการให้คนดูได้ยินสิ่งที่คุณร้อง นักร้องที่ขึ้นเวทีแล้วหายใจไม่ทัน ร้องเพลงด้วยเนื้อเพลงที่ต่างออกไป และร้องโดยที่ไม่มีใครเข้าใจสิ่งที่ตัวเองร้อง ถือเป็นความล้มเหลว ไม่ว่าเขาจะร้องเพลงในสตูดิโอได้ดีแค่ไหน ถ้าเขาไม่สามารถร้องเพลงสดบนเวทีได้ เขาก็ไม่ควรร้องเพลง การเป็นนักร้องคือเกียรติและคุณค่า ไม่ใช่ตำแหน่งที่จะขายได้ การใส่คำว่า "นักร้อง" สองคำนี้ลงไปแล้วปล่อยให้คนอื่นวิจารณ์เสียงร้องสดของคุณนั้นไม่ถูกต้อง ปีนี้ผมอายุเกิน 70 ปีแล้ว แต่ทุกครั้งที่มีคนบอกให้ผมลิปซิงค์เพื่อประหยัดพลังงาน ผมปฏิเสธ ถ้าผมร้องเพลงไม่ได้ ผมก็ไม่รับ แต่ถ้าผมร้องเพลงได้ ผมต้องร้องสดอย่างแน่นอน ไม่ว่าเพลงนั้นจะยากแค่ไหนก็ตาม" ศิลปินประชาชน ถั่นฮวา เน้นย้ำ

ไม่ว่าคุณจะร้องเพลงสดเก่งแค่ไหน หากคุณต้องการก้าวไปไกล คุณต้องศึกษาอย่างถูกต้อง

ความจริงก็คือนักร้องส่วนใหญ่ที่ร้องเพลงสดไม่ได้นั้นไม่เคยผ่านการฝึกฝนใดๆ มาก่อน และไม่มีเสียงที่ดี ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถประมวลผลเพลงในแบบของตัวเองได้ ต้องพึ่งพาคนอื่นในการสาธิต หรือพูดอีกอย่างก็คือ พวกเขาไม่สามารถเล่นเพลงได้ด้วยตัวเอง นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาต้องพึ่งพาเทคโนโลยีในสตูดิโอโดยสิ้นเชิง และขาดความมั่นใจเมื่อขึ้นเวที

เหงียน กวง ลอง นักวิจัยด้านดนตรีเชื่อว่านักร้องที่ไม่ได้ผ่านการฝึกฝนอย่างเป็นทางการแต่ยังคงประสบความสำเร็จได้นั้น เป็นเพราะเสียงที่ดี พรสวรรค์ที่มีมาแต่กำเนิด และโชค อย่างไรก็ตาม การศึกษาอย่างเป็นทางการยังคงมีบทบาทสำคัญสำหรับนักร้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาพแวดล้อมการแข่งขันในปัจจุบัน

การเรียนรู้ช่วยให้นักร้องพัฒนาความแข็งแกร่งของเสียง ลดความบกพร่องในการหายใจและการออกเสียง นอกจากนี้ การเรียนรู้ยังช่วยให้พวกเขามีทักษะในการสร้างสรรค์ผลงาน ดนตรีคือศิลปะแห่งความซับซ้อน และความละเอียดอ่อนไม่ใช่วัตถุ ไม่ใช่สิ่งที่ถูกหล่อหลอมขึ้นมาอย่างเฉพาะเจาะจง ศิลปินแต่ละคนสามารถบรรลุถึงมันได้ด้วยความรู้สึกเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม หากการรับรู้นั้นไม่ถูกต้อง หรืออย่างน้อยก็คลาดเคลื่อน ก็จะก่อให้เกิดผลลัพธ์ที่ไม่น่าดู มันเหมือนกับการร้องเพลงเกี่ยวกับความรักที่แม่มีต่อลูก แต่กลับถ่ายทอดออกมาด้วยความรู้สึกที่บิดเบี้ยวหรือเร้าอารมณ์ราวกับกำลังร้องเพลงเกี่ยวกับความรักระหว่างคู่รัก น่าเสียดายที่สิ่งนี้พบเห็นได้ทั่วไปในชีวิตดนตรีในปัจจุบัน “เพื่อให้มีการรับรู้ที่ถูกต้องเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ เพื่อที่จะถ่ายทอดผลงานดนตรีออกมาได้อย่างแนบเนียน การเรียนรู้ยังคงเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับศิลปิน” นักวิจัยเหงียน กวาง ลอง ให้ความเห็น

กลางเดือนกันยายน 2566 ภาควิชาขับร้อง มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะการทหาร ได้จัดอบรมเชิงปฏิบัติการเรื่อง "การพัฒนาคุณภาพการฝึกร้องเพลงในยุคปัจจุบัน" อาจารย์ Le Xuan Hao นักร้อง ได้กล่าวสุนทรพจน์ในหัวข้อ "การพัฒนาคุณภาพการฝึกร้องเพลงในยุคปัจจุบัน" ประเด็นที่การฝึกร้องเพลงอย่างมืออาชีพในโรงเรียนศิลปะสร้างนักร้องรุ่นใหม่ที่มีความสามารถในการถ่ายทอดผลงานเพลงอันทรงคุณค่าของ โลก ควบคู่ไปกับการสร้างคุณค่าใหม่ๆ มุ่งเน้นสุนทรียศาสตร์เพื่อสาธารณชน และตอบสนองความต้องการด้านความบันเทิงที่ดีต่อสุขภาพของสังคม เพื่อให้การฝึกร้องเพลงเป็นไปอย่างถูกต้องและมีประสิทธิภาพ สถาบันฝึกอบรมจำเป็นต้องมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความเป็นจริงของการฝึกร้องเพลงอย่างมืออาชีพและการเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมการแสดงทั้งในและต่างประเทศ

ในยุคใหม่นี้ การฝึกฝนนักร้องในแต่ละแนวเพลงถือเป็นเป้าหมายที่ชัดเจน โดยจำเป็นต้องมุ่งเน้นไปที่การฝึกฝนนักร้องที่มีพรสวรรค์ มุ่งสู่การพัฒนาอย่างยั่งยืนและการบูรณาการในระดับสากล ด้วยเหตุนี้ การฝึกฝนร้องเพลงระดับมืออาชีพจึงจำเป็นต้องมีนวัตกรรมที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น

นวัตกรรมวิธีการสอนร้องเพลงนั้นอาศัยการสืบทอด เสริม และพัฒนาวิธีการสอนที่มีอยู่เดิม ขจัดปัจจัยที่ไม่มีประสิทธิภาพ และเพิ่มความคิดริเริ่มเชิงบวกที่ดึงดูดผู้เรียน ในความเป็นจริง ระดับความสามารถของผู้เรียนนั้นไม่เท่าเทียมกัน มีรูปแบบเสียงและรูปแบบการร้องเพลงที่หลากหลาย ซึ่งทำให้ผู้สอนต้องประเมินความสามารถอย่างใกล้ชิด จึงนำวิธีการต่างๆ มาประยุกต์ใช้อย่างยืดหยุ่นเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพสูงสุด

นอกจากนี้ ยังจำเป็นต้องสร้างสรรค์กระบวนการสอน ประสานวิธีการสอนแบบรายบุคคลและแบบกลุ่ม ใช้การสาธิตและแนะนำอย่างมีประสิทธิภาพ ใช้เทคนิคการร้องอย่างยืดหยุ่น ใช้หนังสือเรียนเสริมพร้อมตัวอย่างการร้อง ดนตรีตัวอย่างและการบรรเลงประกอบ เพื่อช่วยให้ผู้เรียนค่อยๆ พัฒนาอารมณ์และฝึกฝนทักษะการแสดง

นอกจากการพัฒนาวิธีการสอนในชั้นเรียนแล้ว อาจารย์ยังจำเป็นต้องมีวิธีการที่เหมาะสมในการชี้แนะนักเรียนให้เรียนรู้ด้วยตนเอง การศึกษาด้วยตนเองและการค้นคว้าด้วยตนเองเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดสำหรับนักเรียนในการฝึกฝนทักษะการร้องเพลง” อาจารย์เลอซวนห่าวกล่าวเน้นย้ำ

 

 

ที่มา: https://danviet.vn/nsnd-thanh-hoa-ca-si-ma-khong-hat-live-duoc-thi-khong-nen-di-hat-20240102102400756.htm