ละครเชโอมีต้นกำเนิดมาจากยุคแรกของวัฒนธรรมเวียดนาม ซึ่งเชื่อมโยงกับวิถีชีวิตของชาวเวียดนามในหลายยุคสมัย เมืองหลวงฮวาลู ( นิญบิ่ญ ) ถือเป็นดินแดนบรรพบุรุษของโรงละครเชโอ ในศตวรรษที่ 10 นางฟาม ถิ ตรัน ผู้ก่อตั้งโรงละครเชโอ ได้ก่อตั้งโรงละครเชโอขึ้น ต่อมาศิลปะการแสดงนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในภาคเหนือ เดิมที ละครเชโอเป็นรูปแบบความบันเทิงสำหรับหมู่บ้าน จัดแสดงในเทศกาลประจำหมู่บ้าน บ้านเรือน เทศกาลฤดูใบไม้ผลิ หรือในช่วงวันหยุดทำการเกษตร ตัวละครหลักในละครเชโอ ได้แก่ เดา - แกบ - ลาว - มู และเฮอ เสื่อเชโออยู่ตรงกลางเป็นพื้นที่แสดงของ "มืออาชีพ" วงออเคสตราแปดวงวางเรียงกันเป็นแนวทแยงมุมทั้งสองข้าง
บทบาทของตัวตลกในศิลปะพื้นบ้านเวียดนาม
ศิลปะการแสดงของเชโอเป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้ละครพื้นบ้านประเภทนี้มีเสน่ห์ การแสดงเชโอต้องอาศัยทักษะการร้องและการเต้น ถ่ายทอดบทพูดได้อย่างไพเราะ เข้าใจจิตวิทยาของตัวละครอย่างลึกซึ้ง สามารถโต้ตอบกับผู้ชมได้อย่างยืดหยุ่น และรู้จักใช้สีหน้าสื่ออารมณ์และความรู้สึกของตัวละคร ท่าทางและการกระทำของเชโอเป็นทั้งอุปมาและสัญลักษณ์ ซึ่งต้องใช้ความประณีตของนักแสดงในการใช้ภาษากายเพื่อสื่อความหมายอันลึกซึ้ง
ในขณะเดียวกัน นักแสดงละคร Cheo จำเป็นต้องมีทักษะในการขับร้องทำนอง Cheo แบบดั้งเดิม เช่น "หัตถ์น้อย" "หลี่ กง เซา" "หัต ซำ"... ด้วยเทคนิคการร้อง การสั่นเสียง การสั่นของเสียง และการใช้ลมหายใจเพื่อสร้างเสียงที่ใส ทรงพลัง และถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกของตัวละคร ความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ที่แท้จริงเป็นปัจจัยสำคัญที่สร้างเสน่ห์ให้กับการแสดงของ Cheo
เวที Cheo เป็นที่เปิดเผย เป็นกันเอง เป็นสถานที่พบปะของชุมชนทั้งหมด โดยไม่คำนึงถึงอายุ เพศ หรือสถานะทางสังคม ในพื้นที่อยู่อาศัยของหมู่บ้านชาวเวียดนาม เมื่อใดก็ตามที่เสียงกลอง Cheo ดังขึ้น ชาวบ้านจะแห่กันมาที่ลานบ้านของชุมชนตามจังหวะกลอง ฟังเสียงร้อง เสียงเครื่องดนตรี และชื่นชมการเต้นรำอันสง่างามของศิลปิน วัฒนธรรมพื้นบ้านที่มีสีสันนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เข้มแข็งในชีวิตและสังคมของประเทศเรา
จากการศึกษาด้านวัฒนธรรมพบว่าในแต่ละยุคสมัยทางประวัติศาสตร์ของประเทศ มีบทละครเจโอที่มีอิทธิพลต่อชีวิตและสังคมร่วมสมัยอย่างมาก เช่น ในสมัยราชวงศ์ดิญ (ค.ศ. 968 - 980) มีบทละครเจโอเรื่อง “ดิญโบลิง” ซึ่งยกย่องคุณงามความดีและพรสวรรค์ของวีรบุรุษดิญโบลิง ผู้รวมประเทศและสถาปนาราชวงศ์ดิญ ส่วนบทละคร “เลฮว่าน” บอกเล่าเรื่องราวของเลฮว่าน (เลไดฮาญ) ผู้สืบสานพระราชปณิธานของดิญโบลิง และเสริมสร้างราชวงศ์ดิญให้มั่นคง ส่งผลให้ประเทศมีเสถียรภาพในช่วงเวลาดังกล่าว
ในสมัยราชวงศ์หลี่ (ค.ศ. 1010 - 1225) ยุคสมัยแห่งการพัฒนาศิลปะฉืออันเข้มแข็ง โดดเด่นด้วยบทละครมากมาย อาทิ บทละคร “ไทตง” ซึ่งเชิดชูความเป็นผู้นำและความสำเร็จของพระเจ้าหลี่ไทตง บทละคร “หลี่ ถวง เกียต” ยกย่องความสามารถและสติปัญญาทางทหารของนายพลหลี่ ถวง เกียต บุคคลสำคัญ ทางการเมือง ของราชวงศ์หลี่ ผู้มีชื่อเสียงจากวีรกรรมอันเกรียงไกรในการปราบผู้รุกรานและปกป้องประเทศชาติ บทละคร “หนึ่งเหงีย” สะท้อนคุณค่าทางศีลธรรมและบุคลิกภาพ เน้นย้ำถึงความสำคัญของคุณธรรมในสังคมศักดินาในสมัยราชวงศ์หลี่ บทละคร “ตู้ ถึ๊ก” ซึ่งเกี่ยวข้องกับตำนานและนิทานปรัมปรา เล่าเรื่องราวของตัวละครผู้มีความสามารถมองเห็นโลกลี้ลับ ผสมผสานองค์ประกอบทางตำนานและตำนานพื้นบ้านเข้ากับศิลปะการแสดง องค์ประกอบทางวัฒนธรรมและศิลปะของราชวงศ์หลี่ได้สร้างรากฐานสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะฉือในยุคหลัง
ละครเรื่อง ตี๋เมาเที่ยวเจดีย์
สมัยราชวงศ์ตรัน (ค.ศ. 1225 - 1400) เป็นยุคแห่งการพัฒนาทางวัฒนธรรมและศิลปะอย่างเข้มแข็ง รวมถึงศิลปะของเจา ผลงานและลักษณะเฉพาะของเจาในยุคนี้สามารถค้นพบได้จากแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์และเรื่องเล่า เช่น บทละคร “กวนอัมถิกิง” “ลูว์ บิ่ญเซือง เล” “ไทซู” “ตรีเกา” “ตรีดุง” และ “เทียนซู” ซึ่งมีเนื้อหาส่งเสริมคุณธรรมและสติปัญญา ขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของพุทธศาสนาในสังคมสมัยราชวงศ์ตรัน บทละคร “บั๊กโฮ่” เกี่ยวข้องกับตำนานและตัวละครในตำนานที่มีรายละเอียดอันน่าอัศจรรย์ สะท้อนถึงวิถีชีวิตทางศาสนาในสังคมสมัยราชวงศ์ตรัน บทละครเจาที่ปรากฏในช่วงราชวงศ์ตรันอุดมไปด้วยองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ ศีลธรรม และตำนาน
ในสมัยราชวงศ์เหงียน (ค.ศ. 1802 - 1945) บทละครของเชโอได้รับการประพันธ์และแสดงขึ้น สะท้อนให้เห็นถึงพัฒนาการและความประณีตของเชโอ โดยมีบทละครหลายเรื่องที่นำเสนอลักษณะทางวัฒนธรรมและสังคมร่วมสมัย ขณะเดียวกัน เชโอยังต้องเผชิญกับความท้าทายมากมาย อันเนื่องมาจากอิทธิพลของยุคอาณานิคมฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อันเนื่องมาจากการนำรูปแบบความบันเทิงแบบตะวันตกเข้ามา และนโยบายปราบปรามวัฒนธรรมชาติพันธุ์ของนักล่าอาณานิคมฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม เชโอยังคงดำรงอยู่ในหมู่บ้านต่างๆ และกลายเป็นสัญลักษณ์ของความมีชีวิตชีวาทางวัฒนธรรมดั้งเดิม
ในช่วงเวลาดังกล่าว มีบทละครมากมาย อาทิ “หลิวบิ่ญ-เซืองเล” “กุงตุก” และ “ไดเหงียบ” ที่มีเนื้อหามหากาพย์ บอกเล่าเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลสำคัญของราชวงศ์เหงียน ผสมผสานองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์เข้ากับศิลปะการแสดง ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจประวัติศาสตร์และคุณูปการของราชวงศ์เหงียนที่มีต่อประเทศชาติได้ดียิ่งขึ้น บทละคร “กิมญัม” เป็นหนึ่งในผลงานอันโดดเด่นในคลังสมบัติของตัวละครเจิวโบราณของเวียดนาม ผู้ชมชื่นชอบในเนื้อหาที่มีความหมาย บอกเล่าชีวิตและความขัดแย้งรอบตัวตัวละครกิมญัม สะท้อนคุณค่าทางจริยธรรมและมุมมองต่อชีวิตในสังคมศักดินาของเวียดนาม บทละครเจิวของราชวงศ์เหงียนแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของศิลปะเจิว รวมถึงคุณค่าทางวัฒนธรรม สังคม และการเมืองของราชวงศ์เหงียน บทละครเจิวในยุคนี้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมอันทรงคุณค่าที่ส่งเสริมการธำรงรักษาและพัฒนาศิลปะเจิว
หลังการปฏิวัติเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2488 ศิลปะเชโอได้รับการฟื้นฟูและพัฒนาอย่างเข้มแข็งยิ่งขึ้น โดยได้รับการสนับสนุนจากรัฐ มีการจัดตั้งคณะละครเชโออาชีพขึ้นมากมาย และมีการฝึกฝนศิลปินเชโออย่างเป็นระบบ มีการประพันธ์บทละครเชโอใหม่ๆ มากมายเพื่อสะท้อนชีวิตสมัยใหม่และการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ในบริบทของการพัฒนาชีวิตทางสังคม ศิลปะเชโอยังคงสะท้อนถึงบทบาทสำคัญในการอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิม
การแสดงเชโอไม่เพียงแต่เป็นรูปแบบหนึ่งของความบันเทิงเท่านั้น แต่ ยังเป็นโอกาสให้ชุมชนได้เชื่อมโยง แลกเปลี่ยน และถ่ายทอดคุณค่าทางศีลธรรมและมนุษยธรรม อีกด้วย
จาก หมู่บ้าน ชอ สู่ เวที สมัยใหม่
เมื่อเวลาผ่านไป chèo ได้พัฒนาเป็นรูปแบบละครเวทีระดับมืออาชีพที่มีบทละครที่ชัดเจน แม้ว่า chèo แบบดั้งเดิมจะยังคงได้รับความนิยม แต่ก็มีรูปแบบการแสดงสมัยใหม่เกิดขึ้นเพื่อดึงดูดผู้ชม การดัดแปลงเหล่านี้ประกอบด้วยบทละครใหม่ ธีมสมัยใหม่ และเทคนิคการจัดฉากที่แปลกใหม่ โดยยังคงรักษาองค์ประกอบหลักของ chèo ไว้
ปัจจุบัน ศิลปะการแสดงของเชโอยังคงได้รับการอนุรักษ์และพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โดยมีคณะละครเชโอจำนวนมากที่ดำเนินงานทั้งในและต่างประเทศ เนื้อหาของเชโอได้รับการพัฒนาทั้งในด้านเทคนิคการแสดงและการแสดง แต่ยังคงรักษาคุณค่าดั้งเดิมเอาไว้ มีการจัดเทศกาลเชโอและการแข่งขันศิลปะเชโอเป็นประจำเพื่อยกย่องและเผยแพร่ศิลปะแขนงนี้ บทละครเชโอสมัยใหม่ ซึ่งเป็นผลงานของเชโอที่ได้รับการประพันธ์หรือดัดแปลง มักมีองค์ประกอบที่แปลกใหม่ทั้งในด้านเนื้อหา รูปแบบการแสดง และแนวทางการนำเสนอ เชโอสมัยใหม่สามารถสะท้อนประเด็นร่วมสมัยและสังคม พร้อมกับนำองค์ประกอบทางศิลปะใหม่ๆ มาใช้
บทละครบางเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ของ Cheo เช่น "Cheo and Dream" ล้วนมีความแปลกใหม่ทั้งเนื้อหาและรูปแบบ ผสมผสานองค์ประกอบแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ สร้างสรรค์มุมมองใหม่ให้กับผู้ชม "Nguoi Tu Troi Roi" นำเสนอประเด็นปัญหาสังคมและความขัดแย้งสมัยใหม่ในชีวิตเมือง ผสมผสานอารมณ์ขันและเสียดสี "Chuyen Chua Gioi" ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ แต่ได้รับการปรับใหม่เพื่อสะท้อนประเด็นร่วมสมัย เช่น ความแตกแยกทางสังคมและการเปลี่ยนแปลงในสังคมสมัยใหม่
ละครเรื่อง "The Latecomers" นำเสนอข้อความเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและการเปลี่ยนแปลงทางสังคม รวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับการปรับตัวและการต่อสู้ของคนรุ่นใหม่ ละครเรื่อง "The Dance of Reform" ผสมผสานองค์ประกอบดั้งเดิมเข้ากับรูปแบบการแสดงสมัยใหม่ โดยเน้นประเด็นการปฏิรูปและนวัตกรรมในสังคม ส่วนละครเรื่อง "Cheo in the New World" เน้นประเด็นเกี่ยวกับเทคโนโลยี โลกาภิวัตน์ และการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ทางสังคม นำเสนอมุมมองใหม่ๆ เกี่ยวกับปัจจัยสมัยใหม่ที่ส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมดั้งเดิม ละคร Cheo สมัยใหม่มักแสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรม ดึงดูดความสนใจของผู้ชมรุ่นเยาว์และสร้างประสบการณ์ใหม่ๆ ในศิลปะ Cheo แบบดั้งเดิม
ส่งเสริมคุณค่าการพายเรือพื้นบ้าน: จากการอนุรักษ์สู่การสร้างสรรค์
ประเพณีฉือสะท้อนคุณค่า ขนบธรรมเนียม นิสัย และวิถีชีวิตของชาวเวียดนามอย่างชัดเจน การอนุรักษ์ฉือช่วยอนุรักษ์และถ่ายทอดคุณค่าทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และศิลปะแบบดั้งเดิมให้แก่คนรุ่นหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำคัญของการธำรงรักษาและส่งเสริมอัตลักษณ์ประจำชาติในบริบทโลกาภิวัตน์ ซึ่งเป็นวิธีการทางการศึกษาที่มีประสิทธิภาพ ช่วยให้คนรุ่นใหม่เข้าใจและซาบซึ้งในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาติมากยิ่งขึ้น ก่อให้เกิดความภาคภูมิใจและความรับผิดชอบในการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรม
ในบริบทปัจจุบัน เสื่อชีโอต้องเผชิญกับความท้าทายมากมาย เช่น การเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิต การเกิดขึ้นของรูปแบบความบันเทิงใหม่ๆ และการขาดแคลนช่างฝีมือรุ่นใหม่ การอนุรักษ์และพัฒนาเสื่อชีโอจำเป็นต้องได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานทุกระดับ องค์กรทางวัฒนธรรม และการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันจากชุมชน กิจกรรมต่างๆ เช่น การจัดงานเทศกาลชีโอ การฝึกอบรมช่างฝีมือรุ่นใหม่ และการส่งเสริมการใช้เสื่อชีโอผ่านสื่อต่างๆ ล้วนเป็นสิ่งจำเป็น
กลุ่มแปดเหลี่ยมใน งิ้วพื้นบ้าน
ตามที่นักวิจัยด้านวัฒนธรรมได้กล่าวไว้ว่า เพื่ออนุรักษ์ Cheo พื้นบ้านได้อย่างมีประสิทธิภาพ จำเป็นต้องรวม Cheo ไว้ในหลักสูตรของโรงเรียนมัธยมศึกษาและมหาวิทยาลัย เพื่อให้นักเรียนมีโอกาสสัมผัสและเข้าใจศิลปะของ Cheo จัดชั้นเรียน Cheo ให้กับนักเรียนทุกวัย ตั้งแต่เด็กไปจนถึงผู้ใหญ่ เพื่อสอนทักษะการร้องเพลง การเต้น และการแสดงให้กับ Cheo บันทึกและถ่ายทำการแสดงของ Cheo เพื่อเก็บถาวรและเผยแพร่ให้กว้างขวาง ช่วยให้ผู้คนเข้าถึงและเรียนรู้เกี่ยวกับ Cheo ได้ง่าย รวบรวมและจัดเก็บเอกสาร หนังสือ เทป และดิสก์ที่เกี่ยวข้องกับ Cheo รวมถึงบทเพลง และเอกสารการวิจัย
อนุรักษ์ผ่านการฝึกฝน ผ่านการสร้างสภาพแวดล้อมให้คณะละครเชโอได้แสดงอย่างสม่ำเสมอทั้งในเมืองใหญ่และชนบท เพื่อให้เชโอมีชีวิตชีวาและใกล้ชิดกับผู้คนอยู่เสมอ ผสมผสานการแสดงเชโอเข้ากับเทศกาลและกิจกรรมทางวัฒนธรรมท้องถิ่น เพื่อสร้างโอกาสให้ผู้คนได้เพลิดเพลินและมีส่วนร่วมในศิลปะแขนงนี้ ขณะเดียวกัน จำเป็นต้องสร้างชุมชนผู้รักเชโอ ด้วยการจัดตั้งชมรมและกลุ่มผู้รักเชโอ สร้างพื้นที่ให้ผู้คนได้มีส่วนร่วม แสดง และเรียนรู้เกี่ยวกับเชโอ สร้างชุมชนออนไลน์สำหรับผู้รักเชโอ ที่ซึ่งพวกเขาสามารถแลกเปลี่ยน แบ่งปัน และเรียนรู้ประสบการณ์
รัฐจำเป็นต้องมีนโยบายสนับสนุนทางการเงินที่เหมาะสมสำหรับศิลปิน คณะละครเชโอ รวมถึงโครงการอนุรักษ์และพัฒนาเชโอ ขณะเดียวกันก็เรียกร้องให้องค์กร ธุรกิจ และบุคคลต่างๆ ให้การสนับสนุนในการอนุรักษ์และส่งเสริมเชโอ
เชโอยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรม การแสดงเชโอในหมู่บ้าน เทศกาล หรือกิจกรรมชุมชนต่างๆ ดึงดูดนักท่องเที่ยวทั้งชาวไทยและชาวต่างชาติ สร้างรายได้ทางเศรษฐกิจ การพัฒนาศิลปะเชโอสร้างโอกาสทางอาชีพให้กับศิลปิน นักดนตรี และบุคลากรทางวัฒนธรรมมากมาย ซึ่งไม่เพียงแต่ช่วยธำรงรักษาศิลปะดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังช่วยพัฒนาชีวิตทางเศรษฐกิจของประชาชนอีกด้วย มาตรการเหล่านี้ หากดำเนินการอย่างสอดประสานและมีประสิทธิภาพ จะช่วยอนุรักษ์และส่งเสริมศิลปะเชโอพื้นบ้าน เพื่อให้ศิลปะรูปแบบนี้ยังคงพัฒนาและคงอยู่ต่อไปตลอดกาล
แหล่งที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)