ละครเชโอของเวียดนาม (ละครพื้นบ้าน) - จากมรดกชนบทสู่เวทีสมัยใหม่

เชอ (ละครเวียดนามดั้งเดิม) มีต้นกำเนิดในยุคแรกเริ่มของวัฒนธรรมเวียดนาม และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของชาวเวียดนามในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ เมืองฮัวลู (จังหวัด นิงบิงห์ ) เมืองหลวงของเชอ ถือเป็นแหล่งกำเนิดของละครเชอ ฟาม ถิ ตรัน สมาชิกราชสำนักราชวงศ์ดิงห์ในศตวรรษที่ 10 เป็นผู้ก่อตั้งเชอ และศิลปะรูปแบบนี้ได้แพร่กระจายไปทั่วเวียดนามเหนือในเวลาต่อมา ในช่วงแรก เชอเป็นรูปแบบความบันเทิงในหมู่บ้าน แสดงในงานเทศกาลหมู่บ้าน ในลานบ้านส่วนกลาง เทศกาลฤดูใบไม้ผลิ หรือในช่วงเวลาพักผ่อนทางการเกษตร ตัวละครหลักในเชอ ได้แก่ นางเอก พระเอก หญิงชรา และตัวตลก เวทีกลางทำหน้าที่เป็นพื้นที่การแสดงสำหรับนักแสดง ในขณะที่วงดนตรีแปดชิ้นแบบดั้งเดิมจะนั่งอยู่ด้านข้างในแนวทแยง

บทบาทของตัวตลกในละครพื้นบ้านเวียดนาม (เชโอ)

ศิลปะการแสดงเชอเป็นองค์ประกอบสำคัญที่ทำให้ละครพื้นบ้านรูปแบบนี้มีเสน่ห์ การแสดงเชอต้องอาศัยนักแสดงที่มีทักษะการร้องเพลงและการเต้นรำ การถ่ายทอดบทสนทนาผ่านการร้องเพลงที่ไพเราะ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในจิตวิทยาของตัวละคร การโต้ตอบกับผู้ชมได้อย่างยืดหยุ่น และการใช้สีหน้าเพื่อสื่ออารมณ์และความรู้สึกของตัวละคร ท่าทางและการกระทำในเชอเป็นเชิงเปรียบเทียบและสัญลักษณ์ ซึ่งต้องการความละเอียดอ่อนจากนักแสดงในการใช้ภาษากายเพื่อสื่อความหมายที่ลึกซึ้ง

ในขณะเดียวกัน นักแสดงเชอต้องมีความเชี่ยวชาญในทำนองเพลงเชอแบบดั้งเดิม เช่น "ฮัต นอย" "ลี่ คอน ซาว" และ "ฮัต ซัม" โดยต้องมีเทคนิคการร้อง การตกแต่งเสียง การสั่นเสียง และการควบคุมลมหายใจ เพื่อสร้างเสียงที่ชัดเจนและเปี่ยมด้วยอารมณ์ที่สื่อถึงอารมณ์และความรู้สึกของตัวละคร ความสามารถในการแสดงออกถึงความรู้สึกและอารมณ์ที่แท้จริงเป็นองค์ประกอบสำคัญในการสร้างเสน่ห์ดึงดูดใจของการแสดงเชอ

เวทีเชอ (Chèo) เปิดกว้างและเข้าถึงได้ง่าย เป็นสถานที่พบปะสังสรรค์ของคนในชุมชนโดยไม่คำนึงถึงอายุ เพศ หรือชนชั้นทางสังคม ในพื้นที่อยู่อาศัยของหมู่บ้านเวียดนาม เมื่อใดก็ตามที่เสียงกลองเชอ (Chèo) ดังขึ้น ชาวบ้านจะพากันมาที่ลานหมู่บ้านตามจังหวะกลอง ฟังเพลงและการเต้นรำ พร้อมทั้งชื่นชมการรำที่งดงามของผู้แสดง วัฒนธรรมพื้นบ้านส่วนนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นในชีวิตและสังคมของประเทศเรา

จากการศึกษาทางวัฒนธรรม พบว่าแต่ละยุคสมัยของประเทศมีละครเชียวที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตและสังคมในยุคนั้นอย่างลึกซึ้ง ตัวอย่างเช่น ในสมัยราชวงศ์ดิงห์ (ค.ศ. 968-980) มีละครเชียวเรื่อง "ดิงห์โบ๋หลิง" ซึ่งยกย่องความสำเร็จและความสามารถของวีรบุรุษดิงห์โบ๋หลิง ผู้รวมชาติและก่อตั้งราชวงศ์ดิงห์ ส่วนละครเรื่อง "เลอฮว่าน" ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตของเลอฮว่าน (เลอได่หาน) ผู้สืบทอดงานของดิงห์โบ๋หลิงและเสริมสร้างความมั่นคงให้กับราชวงศ์ดิงห์ ทำให้ประเทศมีความมั่นคงในช่วงเวลานั้น

ในสมัยราชวงศ์ลี้ (ค.ศ. 1010-1225) ซึ่งเป็นยุคที่ศิลปะการแสดงเชอ (งิ้วเวียดนามดั้งเดิม) เจริญรุ่งเรือง มีการแสดงมากมาย เช่น "ไท่ตง" ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองความเป็นผู้นำและความสำเร็จของพระเจ้าลี้ไท่ตง "ลี้เถืองเกียต" เป็นการยกย่องความสามารถทางการทหารและสติปัญญาของแม่ทัพลี้เถืองเกียต บุคคลสำคัญ ทางการเมือง ของราชวงศ์ลี้ ผู้มีชื่อเสียงจากการเอาชนะผู้รุกรานและปกป้องประเทศ "หนานเหงีย" สะท้อนถึงคุณธรรมและจริยธรรม โดยเน้นความสำคัญของคุณธรรมในสังคมศักดินาในสมัยราชวงศ์ลี้ และ "ตู่ทึก" ซึ่งเกี่ยวข้องกับตำนานและเทพนิยาย เล่าเรื่องราวของตัวละครที่มีความสามารถในการมองเห็นโลกเหนือธรรมชาติ โดยผสมผสานองค์ประกอบของเทพนิยายและตำนานเข้าด้วยกัน เป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมพื้นบ้านและศิลปะการแสดง องค์ประกอบทางวัฒนธรรมและศิลปะเหล่านี้ในสมัยราชวงศ์ลี้ได้วางรากฐานที่สำคัญสำหรับการพัฒนาศิลปะการแสดงเชอในยุคต่อมา

ละครโอเปราเวียดนามดั้งเดิมเรื่อง "ธิเมาไปวัด"

ในสมัยราชวงศ์เจี้ยน (ค.ศ. 1225-1400) เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาอย่างแข็งแกร่งในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ รวมถึงศิลปะการแสดงเช่ (ละครพื้นบ้านเวียดนาม) ผลงานและลักษณะเฉพาะของเช่ในยุคนี้สามารถพบได้จากเอกสารทางประวัติศาสตร์และประเพณีปากต่อปาก ตัวอย่างเช่น ละครเรื่อง "Quan Âm Thị Kính," "Lưu Bình Dương Lễ," "Thái Sư," "Trí Cao," "Trí Dũng," และ "Thiền Sư" ซึ่งเน้นคุณธรรมและปัญญา ขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของพุทธศาสนาในสังคมราชวงศ์เจี้ยน ส่วนละครเรื่อง "Bạch Hổ" (เสือขาว) เกี่ยวข้องกับตำนานและตัวละครในเทพนิยายที่มีเนื้อเรื่องเหนือจินตนาการ สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตทางศาสนาที่แพร่หลายในสังคมราชวงศ์เจี้ยน ละครเชียวจากราชวงศ์เจิ่นอุดมไปด้วยองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ ศีลธรรม และตำนาน

ในสมัยราชวงศ์เหงียน (ค.ศ. 1802-1945) การสร้างสรรค์และการแสดงละครเชียวได้แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาและขัดเกลาศิลปะแขนงนี้ โดยมีละครหลายเรื่องสะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรมและสังคมในยุคนั้น ในขณะเดียวกัน ละครเชียวก็เผชิญกับความท้าทายมากมายจากการนำรูปแบบความบันเทิงแบบตะวันตกเข้ามา และนโยบายการปราบปรามวัฒนธรรมของชาติฝรั่งเศสในยุคอาณานิคม ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมภายใต้อิทธิพลของฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ละครเชียวก็ยังคงอยู่รอดในพื้นที่ชนบทและกลายเป็นสัญลักษณ์ของความมีชีวิตชีวาของวัฒนธรรมดั้งเดิม

ในยุคนี้มีการแสดงละครหลายเรื่อง เช่น "หลิวบิ่ญ-ดวงเล" "คุงตั๊ก" และ "ได๋เงียบ" ซึ่งมีเนื้อหาเป็นมหากาพย์ เล่าเรื่องราวเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลสำคัญในราชวงศ์เหงียน ละครเหล่านี้ผสมผสานองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์เข้ากับศิลปะการแสดง ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจประวัติศาสตร์และคุณูปการของราชวงศ์เหงียนที่มีต่อประเทศได้ดียิ่งขึ้น ส่วนละครเรื่อง "คิมญัม" ก็เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกในขุมทรัพย์ของละครโอเปราเวียดนามดั้งเดิม ที่ได้รับความนิยมจากผู้ชมอย่างมากด้วยเนื้อหาที่มีความหมาย บอกเล่าเรื่องราวชีวิตและความขัดแย้งของตัวละครคิมญัม สะท้อนให้เห็นถึงคุณค่าทางศีลธรรมและโลกทัศน์ในสังคมศักดินาของเวียดนาม ละครโอเปราในสมัยราชวงศ์เหงียนแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของศิลปะโอเปราและคุณค่าทางวัฒนธรรม สังคม และการเมืองของราชวงศ์เหงียน ละครจากยุคนี้เป็นทรัพย์สินทางวัฒนธรรมอันล้ำค่าที่ช่วยในการอนุรักษ์และพัฒนาศิลปะโอเปรา

หลังจากการปฏิวัติเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1945 ละครเชโอ (ละครเวียดนามดั้งเดิม) ได้รับการฟื้นฟูและพัฒนาอย่างแข็งแกร่งยิ่งขึ้นด้วยการสนับสนุนจากรัฐ มีการจัดตั้งคณะละครเชโออาชีพจำนวนมาก และศิลปินเชโอได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการ มีการสร้างละครเชโอใหม่ๆ มากมายเพื่อสะท้อนชีวิตสมัยใหม่และการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ในบริบทของสังคมที่กำลังพัฒนา ศิลปะเชโอยังคงสะท้อนบทบาทสำคัญในการอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิม

การแสดงงิ้วเวียดนามแบบดั้งเดิมไม่เพียงแต่เป็นรูปแบบความบันเทิงเท่านั้น แต่ ยังเป็นโอกาสให้ชุมชนได้เชื่อมต่อ มีปฏิสัมพันธ์ และถ่ายทอดคุณค่าทางศีลธรรมและมนุษยธรรม อีกด้วย

จาก ละครพื้นบ้านประจำหมู่บ้าน แบบดั้งเดิม ไปจนถึง การ แสดง บนเวที สมัยใหม่

เมื่อเวลาผ่านไป เชโอได้พัฒนาไปสู่รูปแบบการแสดงละครมืออาชีพที่มีบทละครที่ชัดเจน แม้ว่าเชโอแบบดั้งเดิมจะยังคงได้รับความนิยม แต่ก็มีการดัดแปลงเป็นเวอร์ชันสมัยใหม่เพื่อดึงดูดผู้ชม การดัดแปลงเหล่านี้รวมถึงบทละครใหม่ เนื้อหาที่ร่วมสมัย และเทคนิคการจัดฉากที่สร้างสรรค์ ในขณะที่ยังคงรักษาองค์ประกอบหลักของเชโอเอาไว้

ปัจจุบัน ศิลปะการแสดงเชอ (ละครพื้นบ้านเวียดนาม) กำลังได้รับการอนุรักษ์และพัฒนา โดยมีคณะเชอมากมายทำการแสดงทั้งในประเทศและต่างประเทศ เนื้อหาของเชอได้รับการปรับปรุงในด้านการจัดฉากและเทคนิคการแสดง ในขณะที่ยังคงรักษาคุณค่าดั้งเดิมไว้ มีการจัดงานเทศกาลและการแข่งขันเชออย่างสม่ำเสมอเพื่อยกย่องและเผยแพร่ศิลปะแขนงนี้ ละครเชอสมัยใหม่ ซึ่งเป็นผลงานเชอที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่หรือดัดแปลงจากผลงานเชอเดิม มักจะผสมผสานองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ในด้านเนื้อหา รูปแบบการแสดง และแนวทางในการนำเสนอ เชอสมัยใหม่สามารถสะท้อนประเด็นร่วมสมัยและสังคมในขณะที่ประยุกต์ใช้องค์ประกอบทางศิลปะใหม่ๆ

ละครเชโอทั่วไปบางเรื่อง เช่น "เชโอและความฝัน" แสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมทั้งในด้านเนื้อหาและรูปแบบ โดยผสมผสานองค์ประกอบดั้งเดิมและสมัยใหม่เข้าด้วยกันเพื่อสร้างแนวทางใหม่ที่สดใหม่ให้กับผู้ชม "ชายผู้ร่วงหล่นจากท้องฟ้า" สำรวจประเด็นทางสังคมสมัยใหม่และความขัดแย้งในชีวิตเมือง เขียนด้วยการผสมผสานอารมณ์ขันและการเสียดสี "เรื่องราวของคนรุ่นหนึ่ง" ได้แรงบันดาลใจจากเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ แต่ถูกนำมาตีความใหม่เพื่อสะท้อนประเด็นร่วมสมัย เช่น การแบ่งชนชั้นทางสังคมและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสังคมสมัยใหม่

ละครเรื่อง "ผู้ที่มาทีหลัง" สื่อสารข้อความเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคม รวมถึงเรื่องราวของการปรับตัวและการต่อสู้ของคนรุ่นใหม่ "ระบำปฏิรูป" ผสมผสานองค์ประกอบดั้งเดิมเข้ากับรูปแบบการแสดงสมัยใหม่ โดยเน้นที่ประเด็นการปฏิรูปและนวัตกรรมในสังคม ละครเรื่อง "ชาวจอใน โลก ใหม่" มุ่งเน้นไปที่ประเด็นเรื่องเทคโนโลยี โลกาภิวัตน์ และการเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์ทางสังคม นำเสนอมุมมองใหม่เกี่ยวกับอิทธิพลของปัจจัยสมัยใหม่ที่มีต่อวัฒนธรรมดั้งเดิม ละครชาวจอสมัยใหม่มักแสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรม ดึงดูดความสนใจของผู้ชมรุ่นใหม่ และสร้างประสบการณ์ใหม่ ๆ ในศิลปะชาวจอแบบดั้งเดิม

ส่งเสริมคุณค่าของงิ้วเวียดนามดั้งเดิม: จากการอนุรักษ์สู่การสร้างสรรค์นวัตกรรม

ละครโอเปราเวียดนามดั้งเดิม (Chèo) สะท้อนให้เห็นถึงค่านิยม ขนบธรรมเนียม ประเพณี และวิถีชีวิตของชาวเวียดนามอย่างชัดเจน การอนุรักษ์ละครโอเปราช่วยปกป้องและส่งต่อคุณค่าทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และศิลปะดั้งเดิมไปยังคนรุ่นหลัง มีความสำคัญอย่างยิ่งในการรักษาและส่งเสริมเอกลักษณ์ของชาติในบริบทของโลกาภิวัตน์ ละครโอเปราเป็นเครื่องมือทางการศึกษาที่มีประสิทธิภาพ ช่วยให้เยาวชนเข้าใจและชื่นชมประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาติ และปลูกฝังความภาคภูมิใจและความรับผิดชอบในการปกป้องมรดกทางวัฒนธรรม

ในบริบทปัจจุบัน ละครโอเปราเวียดนามดั้งเดิม (เชอ) เผชิญกับความท้าทายมากมาย เช่น การเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิต การเกิดขึ้นของรูปแบบความบันเทิงใหม่ๆ และการขาดแคลนศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความสามารถ การอนุรักษ์และพัฒนาละครเชอ จำเป็นต้องได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานภาครัฐ องค์กรทางวัฒนธรรม และการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของชุมชน กิจกรรมต่างๆ เช่น การจัดงานเทศกาลเชอ การฝึกอบรมศิลปินรุ่นใหม่ และการส่งเสริมเชอผ่านช่องทางสื่อต่างๆ ล้วนมีความสำคัญอย่างยิ่ง

วงดนตรีแปดชิ้นใน การแสดงโอเปร่าพื้นบ้าน

นักวิจัยด้านวัฒนธรรมระบุว่า การอนุรักษ์ละครพื้นบ้าน (เชอ) อย่างมีประสิทธิภาพ จำเป็นต้องบรรจุละครพื้นบ้านไว้ในหลักสูตรของโรงเรียนมัธยมและมหาวิทยาลัย เพื่อให้นักเรียนมีโอกาสได้เรียนรู้และเข้าใจศิลปะของละครเชอ จัดชั้นเรียนละครเชอสำหรับทุกเพศทุกวัย ตั้งแต่เด็กจนถึงผู้ใหญ่ เพื่อสอนทักษะการร้องเพลง การเต้น และการแสดงละครเชอ บันทึกและถ่ายทำวิดีโอการแสดงละครเชอเพื่อเก็บรักษาและเผยแพร่ในวงกว้าง ทำให้ผู้คนเข้าถึงและเรียนรู้เกี่ยวกับละครเชอได้ง่ายขึ้น และรวบรวมและจัดเก็บเอกสาร หนังสือ และบันทึกเสียงที่เกี่ยวข้องกับละครเชอ รวมถึงบทละคร เพลง และเอกสารวิจัย

การอนุรักษ์ผ่านการปฏิบัติเกี่ยวข้องกับการส่งเสริมให้มีการแสดงโอเปร่าแบบดั้งเดิมอย่างสม่ำเสมอในเมืองใหญ่และพื้นที่ชนบท เพื่อรักษาศิลปะแขนงนี้ให้มีชีวิตชีวาและเข้าถึงได้สำหรับประชาชน การบูรณาการการแสดงโอเปร่าเข้ากับเทศกาลท้องถิ่นและกิจกรรมทางวัฒนธรรมจะเปิดโอกาสให้ผู้คนได้เพลิดเพลินและมีส่วนร่วมในศิลปะแขนงนี้ ในขณะเดียวกัน ก็จำเป็นต้องสร้างชุมชนของผู้ชื่นชอบโอเปร่าโดยการจัดตั้งชมรมและกลุ่มต่างๆ สร้างแพลตฟอร์มให้ผู้คนได้มีส่วนร่วม แสดง และเรียนรู้เกี่ยวกับโอเปร่า การสร้างชุมชนออนไลน์สำหรับผู้รักโอเปร่าจะช่วยให้พวกเขาสามารถโต้ตอบ แบ่งปัน และเรียนรู้จากประสบการณ์ของกันและกันได้

รัฐบาลจำเป็นต้องให้การสนับสนุนทางการเงินที่เหมาะสมอย่างต่อเนื่องแก่ศิลปิน คณะละครโอเปร่าพื้นบ้าน และโครงการอนุรักษ์และพัฒนาโอเปร่าพื้นบ้าน ในขณะเดียวกัน ก็ควรเรียกร้องการสนับสนุนจากองค์กร ธุรกิจ และบุคคลทั่วไปในการอนุรักษ์และส่งเสริมโอเปร่าพื้นบ้านด้วย

เชอ (งิ้วเวียดนามดั้งเดิม) ยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรม การแสดงเชอในหมู่บ้านชนบท งานเทศกาล และกิจกรรมชุมชนดึงดูดนักท่องเที่ยวทั้งในและต่างประเทศ ส่งผลให้เกิดรายได้ทางเศรษฐกิจ การพัฒนาศิลปะเชอสร้างโอกาสในการทำงานให้กับศิลปิน นักดนตรี และบุคลากรด้านวัฒนธรรมจำนวนมาก ซึ่งไม่เพียงแต่ช่วยอนุรักษ์ศิลปะดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังช่วยยกระดับคุณภาพชีวิตทางเศรษฐกิจของประชาชนอีกด้วย มาตรการเหล่านี้ เมื่อดำเนินการอย่างสอดคล้องกันและมีประสิทธิภาพ จะช่วยส่งเสริมและอนุรักษ์ศิลปะเชอพื้นบ้าน ทำให้มั่นใจได้ว่าจะมีการพัฒนาและคงอยู่ต่อไปอย่างยั่งยืน

อ้างอิงจาก dangcongsan.vn

แหล่งที่มา: https://baolaocai.vn/cheo-viet-nam-tu-di-san-lang-que-den-san-khau-hien-dai-post387249.html