ผู้กำกับต่างประเทศบนเวทีเวียดนาม: ปูทางสู่การบูรณาการ ...

ในบริบทของวงการละครเวียดนามที่พยายามปรับโครงสร้างใหม่และค้นหาแนวทางใหม่ในการเข้าถึงกลุ่มผู้ชมยุคใหม่ การปรากฏตัวของผู้กำกับชาวต่างชาติที่เพิ่มมากขึ้นในเวียดนามไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่โดดเดี่ยวอีกต่อไป แต่ค่อยๆ กลายเป็นแนวโน้มที่น่าสนใจ

จากความร่วมมือขนาดเล็กสู่กลยุทธ์ระยะยาว

ในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมา เวที Eclipse ได้ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากด้วยการแสดงละคร “Stockholm Love” ซึ่งแสดงที่ Cua Studio (1 Truong Dinh Hoi, Ward 18, District 4, Ho Chi Minh City) ละครทั้งเวอร์ชันภาษาอังกฤษและภาษาเวียดนามจะจัดแสดงต่อตั้งแต่วันที่ 23 พฤษภาคมถึง 15 มิถุนายน ละครความยาว 90 นาทีนี้จะพาผู้ชมเข้าสู่การเดินทางสุดหลอนของตัวละครสองตัว ได้แก่ คิม (รับบทโดยเมอา มินห์ อันห์) และเจค (รับบทโดยนัม ตรัน) ซึ่งเป็นคนสองคนที่ตกหลุมรักอย่างหมดหัวใจ มีอารมณ์รักแรงกล้า แต่ในขณะเดียวกันก็ติดอยู่ในความเจ็บปวดของความหึงหวง

นักแสดง MeA Minh Anh และ Nam Tran ในละครเพลงเรื่อง “Stockholm Love” กำกับโดย John Andrew Cunnington

กำกับโดยจอห์น แอนดรูว์ คันนิงตัน ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้ออกแบบเวทีด้วย และอิงจากบทของไบรโอนี ลาเวอรี "Stockholm Love" ไม่ใช้บทสนทนาในการเล่าเรื่องเหมือนละครทั่วไป ในทางกลับกัน อารมณ์ทุกอย่าง ตั้งแต่ความเร่าร้อนและความหวาน จนถึงความขมขื่นและอึดอัด จะถูกแสดงออกมาผ่านการเคลื่อนไหวร่างกาย แสงสว่าง ดนตรี และความเงียบ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผู้ชมชาวเวียดนามได้รับชมการแสดงอย่างต่อเนื่อง โดยมีผู้กำกับจากญี่ปุ่น ฝรั่งเศส สิงคโปร์ ออสเตรีย และอังกฤษเข้าร่วม... ตั้งแต่เรื่อง Vanya, Hedda Gabler, Macbeth ไปจนถึงเรื่อง Truong Ba's Soul, Butcher's Skin, Tam Cam, Truyen Kieu ผลงานคลาสสิกต่างๆ ได้รับการปรับปรุงใหม่ด้วยมุมมองข้ามวัฒนธรรม พร้อมกันนั้นก็เพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับเวทีการแสดงในประเทศอีกด้วย

โดยเฉพาะศูนย์วัฒนธรรมนานาชาติ เช่น สถาบันเกอเธ่ สถานทูตนอร์เวย์ สถาบันฝรั่งเศสในเวียดนาม หรือองค์กร ASEA-UNINET... มีบทบาทสำคัญในการสร้างสะพานเชื่อมโยงศิลปะข้ามชาติ ในนครโฮจิมินห์ ละครเรื่อง "The Odd Couple" ที่โรงเรียน ISHCMC หรือก่อนหน้านั้น ซึ่งก็คือผลงานเรื่อง "Human Pain" ของผู้กำกับชาวอังกฤษ ชอน แม็ค ลอลิน ถือเป็นตัวอย่างทั่วไป

ศิลปินแห่งชาติ Hong Van กล่าวว่า “ผู้กำกับต่างชาติไม่ได้เข้ามาแทนที่ศิลปินชาวเวียดนาม แต่กลับบังคับให้เราต้องก้าวออกจากพื้นที่ปลอดภัยของตัวเอง ซึ่งถือเป็นเรื่องมีค่ามาก พวกเขาไม่เพียงแต่สร้างเวทีเท่านั้น แต่ยังสร้างแรงบันดาลใจให้กับวิธีคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับตัวละคร พื้นที่การแสดง และสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ด้วย”

ศิลปินประชาชน My Uyen ผู้อำนวยการโรงละครโฮจิมินห์ซิตี้ ยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่า “สิ่งที่เราได้เรียนรู้คือการคิดอย่างมืออาชีพ โรงละครโฮจิมินห์ซิตี้ต้องการโอกาสแบบนี้เพิ่มเติมเพื่อให้ศิลปินรุ่นใหม่ได้ “ดื่มด่ำ” ในสภาพแวดล้อมที่เป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง”

ศิลปินผู้มีเกียรติ เล อันห์ เตี๊ยต แห่งโรงละครเยาวชน ผู้กำกับที่เคยร่วมงานกับทีมงานต่างประเทศ ยังได้กล่าวอีกว่า “โลก ได้เปลี่ยนแปลงวิธีการแสดงละครมานานแล้ว แต่เรายังคงติดอยู่กับวิธีการเดิมๆ การทำงานร่วมกับผู้กำกับต่างประเทศทำให้เราได้รู้ว่าเราขาดอะไรและอ่อนแอตรงไหน เราผสมผสานแต่ยังคงรักษาลักษณะและอุดมการณ์ดั้งเดิมของโรงละครเวียดนามเอาไว้”

ความท้าทายจากภาษา วัฒนธรรม และการคิดเชิงองค์กร

นอกจากจะตระหนักถึงผลกระทบเชิงบวกแล้ว ศิลปินยังได้กล่าวถึงความยากลำบากในทางปฏิบัติด้วย ผู้กำกับและศิลปินประชาชน Tran Minh Ngoc กล่าวว่า "การแลกเปลี่ยนทางละครในยุคใหม่ถือเป็นสัญญาณที่ดี แต่เพื่อที่จะได้รับสิ่งนี้ ศิลปินเวียดนามจะต้องมีพื้นฐาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถด้านภาษาต่างประเทศและทักษะการคิดอย่างมีวิจารณญาณ"

ปัญหาอีกประการหนึ่งคือการขาดรูปแบบการสนับสนุนในระยะยาว ศิลปินแห่งชาติ ฮ่อง วาน กล่าวว่า "โครงการจำนวนมากเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวเนื่องจากขาดกลไกความร่วมมือที่ยั่งยืน เราจำเป็นต้องมีนโยบายเพื่อส่งเสริมรูปแบบความร่วมมือระหว่างประเทศแทนที่จะดำเนินการในลักษณะงานกิจกรรมเพียงอย่างเดียว ในนครโฮจิมินห์ มีเวทีเพื่อสังคม 8 เวที รวมถึงเวทีก่ายเลืองส่วนตัว 5 เวทีที่กำลังเปิดดำเนินการอยู่ ซึ่งจำเป็นต้องได้รับการสนับสนุนจากทางการในการเชื่อมโยงและเชิญผู้กำกับต่างประเทศมาที่เมืองเพื่อจัดการแสดง แลกเปลี่ยน และร่วมมือกัน ซึ่งจะทำให้เวทีในนครโฮจิมินห์มีภาพลักษณ์ใหม่"

สิ่งที่พิเศษเกี่ยวกับโครงการต่างประเทศก็คือผู้กำกับต่างประเทศยังได้ค้นพบแหล่งข้อมูลใหม่ๆ ในเวทีเวียดนามด้วย ค่านิยมพื้นบ้าน รูปแบบดั้งเดิมของการแสดงออก และจิตวิทยาของผู้ชมชาวเอเชียถือเป็น “เหมืองทอง” ที่จะถูกใช้ประโยชน์ ละครเรื่อง “Kim Van Kieu” กำกับโดย Christophe Thiry คือเครื่องพิสูจน์

การแสดงครั้งนี้มีคณะศิลปินชาวฝรั่งเศสแสดงดนตรีใน "ภาษา" ของโอเปร่าและเครื่องดนตรีพื้นเมืองของเวียดนาม ทำให้การแสดงครั้งนี้กลายเป็นงานศิลปะข้ามพรมแดน เป็นการผสมผสานระหว่างตะวันออกและตะวันตก การปรากฎตัวของผู้กำกับต่างชาติบนเวทีเวียดนามไม่ใช่แค่เพียง “กระแส” แต่เป็นสัญญาณว่าเวทีของประเทศเรากำลังเข้าสู่วงโคจรของการบูรณาการอย่างแท้จริง การแสดงที่ประสบความสำเร็จเป็นหลักฐานชัดเจนว่าศิลปินชาวเวียดนามมีความสามารถในการเข้าถึงแนวคิดระดับนานาชาติ และผู้ชมชาวเวียดนามก็พร้อมที่จะยอมรับการทดลองทางศิลปะใหม่ๆ

สิ่งที่เหลืออยู่คือวิธีการที่จะทำให้การประชุมเหล่านี้กลายเป็นกลยุทธ์ระยะยาว เพื่อที่โรงละครเวียดนามจะสามารถรักษาเอกลักษณ์ของตนเองไว้และยืนเคียงบ่าเคียงไหล่ในชีวิตการละครระดับนานาชาติได้อย่างมั่นใจ

ศิลปินผู้มีเกียรติ เล เทียน กล่าวว่า การที่ผู้กำกับต่างชาติเลือกเวียดนามเพื่อทดลองผลงานใหม่ๆ หรือฟื้นผลงานคลาสสิกในสไตล์สมัยใหม่ ถือเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงศักยภาพด้านเวทีของประเทศในสายตาของเพื่อนต่างชาติ ในขณะเดียวกัน ยังเป็นเครื่องเตือนใจอีกด้วยว่า หากเราไม่บูรณาการอย่างจริงจัง โรงละครเวียดนามก็จะถูกละเลยจากเกมระดับโลก “ปัจจุบัน การขาดดุลที่ใหญ่ที่สุดของเมืองโฮจิมินห์คือรูปแบบความร่วมมืออย่างเป็นระบบพร้อมแผนงานระยะยาวกับพันธมิตรระหว่างประเทศ ศิลปินทั้งจากเวทีสาธารณะและเอกชนต่างหวังว่าจะมีกลไกและนโยบายสนับสนุนเพิ่มเติมเพื่อเชิญผู้กำกับต่างชาติมาทำงานเป็นประจำมากขึ้น” ศิลปินผู้มีเกียรติ เล เทียน หวังเช่นนั้น

ที่มา: https://nld.com.vn/dao-dien-ngoai-tren-san-dien-viet-mo-loi-cho-hoi-nhap-va-sang-tao-196250520205315649.htm