เมื่อแสงไฟส่องประกายเข้าไปในใจของคนหนุ่มสาว

ในบริบทของชีวิตบันเทิงที่หลากหลายมากขึ้น โรงละครเวียดนามแบบดั้งเดิม เช่น ละคร เติง เชี่ยว และไก๋เลือง กำลังเผชิญกับความท้าทายมากมาย

การเติบโตอย่างรวดเร็วของโซเชียลมีเดีย ภาพยนตร์ เกมออนไลน์ และความบันเทิงรูปแบบสั้นอื่นๆ ทำให้คนรุ่นใหม่ใช้เวลากับการแสดงที่ต้องใช้สมาธิและการฟังน้อยลง เวทีไม่ได้สูญเสียคุณค่า แต่เห็นได้ชัดว่าจำเป็นต้องมี “สะพาน” เพื่อเชื่อมต่อกับคนรุ่นใหม่

ละครอัญมณี ภาพโดย: ฮ่องหง็อก

เวทีค้นหาจังหวะใหม่เพื่อเข้าถึงคนรุ่นใหม่

ในบรรดาการทดลองล่าสุด ละครเรื่อง Ngoc Thu - The Gem ถือเป็นการผลักดันที่กล้าหาญ โครงการนี้เป็นความร่วมมือระหว่างโรงละครเยาวชนเวียดนามและสถาบันเกอเธ่ ฮานอย เนื่องในโอกาสครบรอบ 50 ปี ความสัมพันธ์ทางการทูต ระหว่างเวียดนามและสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี

ลักษณะพิเศษของ Ngoc Thu อยู่ที่การผสมผสานระหว่างตะวันออกและตะวันตก โดยผู้เขียนบทคือ Thomas Köck นักเขียนบทละครชาวเยอรมัน ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนของวงการละครยุโรปร่วมสมัย ในขณะที่การแสดงบนเวทีคือผู้กำกับ Dao Duy Anh และศิลปินเวที Lina Oanh Nguyen (ชาวเวียดนามเชื้อสายเยอรมัน)

เรื่องราวของละครมีต้นกำเนิดมาจากชีวิตในเมือง: การต่อสู้เพื่อชิงหลังคา ที่ซึ่งความสะดวกสบายสมัยใหม่กลายเป็น "สนามรบ" ของความปรารถนา ความโลภ และความฝันที่จะลงหลักปักฐาน แต่เหนือสิ่งอื่นใด หง็อก ธู ได้ตั้งคำถามถึงคุณค่าที่แท้จริงของความสุข ความไม่มั่นคงของผู้คนในสังคมบริโภคนิยม จุดเด่นคือวิธีการเล่าเรื่องที่ใช้เวลา 75 นาที แบ่งออกเป็นสามองก์ที่กระชับ ซึ่งใกล้เคียงกับพฤติกรรมการต้อนรับของคนหนุ่มสาว

นักแสดง Ly Chi Huy ในละครเรื่อง Ngoc Thu - The Gem ภาพ: ศิลปินให้มา

ศิลปิน หลี่ ชี ฮุย นักแสดงจากโรงละครเยาวชน ซึ่งร่วมแสดงในละครเรื่องนี้ ได้ให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ฮานอยมอยว่า “การได้ร่วมแสดงในละครความร่วมมือระหว่างประเทศครั้งนี้ ทำให้ฉันรู้สึกเหมือนได้เปิดประตูบานใหม่ ไม่เพียงแต่เราได้เรียนรู้จากเพื่อนต่างชาติเท่านั้น แต่เรายังค้นพบวิธีที่จะทำให้เวทีใกล้ชิดกับคนหนุ่มสาวมากขึ้น สิ่งที่ฉันชอบที่สุดคือการเล่าเรื่องที่สั้นแต่กินใจ คล้ายกับประสบการณ์ของคนหนุ่มสาวในโซเชียลมีเดีย สั้น กระชับ แต่เพียงพอที่จะสัมผัสอารมณ์ความรู้สึก”

หากหง็อกทูเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังแห่งความร่วมมือระหว่างประเทศ ภาพยนตร์เรื่อง "ความฝันของชีเฟว" ก็แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการ "ฟื้นฟู" มรดกทางวรรณกรรมของเวียดนามเมื่อได้รับการฟื้นฟู นี่คือโครงการดนตรีของบริษัท DuongCamART โดยมีนักดนตรี Duong Cam เป็นผู้อำนวยการทั่วไป และนักเขียนบท Dinh Tien Dung เป็นนักเขียน

ละครเรื่องนี้ใช้มุมมองความรักแบบหนุ่มสาวและโรแมนติก เพื่อบอกเล่าเรื่องราวความรักของชีเฟอและถิโน แทนที่จะจมอยู่กับโศกนาฏกรรมเหมือนฉบับดั้งเดิม ดนตรีสไตล์บรอดเวย์ ท่าเต้นสมัยใหม่ และแสงไฟบนเวทีอันตระการตา สร้างสรรค์ชีเฟอที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ชีเฟอและธีโนในละครเพลง “ความฝันของชีเฟอ” ภาพ: คณะกรรมการจัดงาน

หลังจากเปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลดนตรีและนาฏศิลป์แห่งชาติปี 2024 ละครเรื่อง Chi Pheo's Dream คว้ารางวัลมาได้ถึง 8 รางวัล รวมถึงรางวัลละครเพลงยอดเยี่ยม ส่วนนักดนตรี Duong Cam ก็ได้รับรางวัลในสาขานักดนตรียอดเยี่ยมเช่นกัน หลังจากนั้น ละครก็ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว เมื่อบทละครบางส่วนถูกแชร์อย่างกว้างขวางบนโซเชียลมีเดีย และมียอดผู้ชมหลายล้านครั้ง การแสดงหลายรอบใน ฮานอย ขายบัตรหมดเกลี้ยง

ผู้ชมรุ่นเยาว์ที่เคยคิดว่าเวทีนั้น “หนักหน่วงและห่างไกล” ต่างประหลาดใจ เล ฮวง ฟุก (อายุ 23 ปี, ฮานอย) เล่าว่า “ความฝันของชีเฟวยังคงรักษาจิตวิญญาณดั้งเดิมเอาไว้ และได้รับการถ่ายทอดใหม่ด้วย ดนตรี และท่าเต้นสมัยใหม่ ด้วยเหตุนี้ เรื่องราวจึงใกล้ชิดและเข้าถึงอารมณ์ความรู้สึกของคนรุ่นใหม่อย่างเรา นี่เป็นประสบการณ์ที่วิเศษอย่างแท้จริง ทำให้ฉันตระหนักว่าเวทีไม่ได้อยู่ไกลเลย”

จากสองตัวอย่าง ได้แก่ โครงการความร่วมมือระหว่างประเทศ โครงการฟื้นฟูมรดกภายในประเทศ จะเห็นได้ว่าโรงละครยังคงมีที่ทาง หากเรารู้จักวิธีสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ๆ ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ และใช้ประโยชน์จากภาษาศิลปะที่ใกล้ชิดกับคนรุ่นใหม่

เพื่อให้เป็นที่สนใจในชีวิตปัจจุบัน

ความสำเร็จของละครเวทีเรื่อง Ngoc Thu - The Gem หรือ Giac Mo Chi Pheo แสดงให้เห็นว่าผู้ชมรุ่นใหม่ไม่ได้หันหลังให้กับเวที พวกเขาเพียงแค่รอคอยสิ่งใหม่ๆ ปัญหาไม่ได้อยู่ที่เวทีขาดคุณค่า แต่อยู่ที่ว่าจะนำคุณค่านั้นมาสู่ผู้ชมได้อย่างไร

สิ่งแรกที่สังเกตได้ง่ายคือภาษาในการเล่าเรื่อง เมื่อผสมผสานกับดนตรี แสง สี เสียง หรือโครงสร้างที่กระชับเข้ากับไลฟ์สไตล์ดิจิทัล เวทีก็จะดูใกล้ชิดและน่าติดตามมากขึ้น ละครเวทีอาจมีต้นกำเนิดมาจากมรดกทางวรรณกรรมหรือเรื่องราวในชีวิตประจำวัน แต่หากขาดความทันสมัย ​​ก็ยากที่จะดึงดูดความสนใจของคนรุ่นใหม่ที่คุ้นเคยกับความรวดเร็วของโซเชียลมีเดีย

ละครเพลง "Chi Pheo's Dream" ดึงดูดความสนใจจากผู้ชมและสื่อมวลชน ภาพ: Duong Cam Art

ยิ่งไปกว่านั้น ผู้ชมในปัจจุบันไม่เพียงแต่เข้าถึงงานศิลปะผ่านโรงละครเท่านั้น แต่ยัง "พบปะ" กับผู้ชมบนเวทีผ่าน TikTok, YouTube, Facebook หรือ Instagram อีกด้วย เรื่องราว "ความฝันของชีเฟว" ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามบนแพลตฟอร์มดิจิทัล มียอดชมตัวอย่างหลายล้านครั้ง ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ที่ชัดเจน เมื่อนำมัลติมีเดียมาใช้อย่างมีประสิทธิภาพ เวทีจะไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงผนังสี่ด้านของโรงละครอีกต่อไป แต่สามารถเข้าถึงผู้ชมได้ทุกที่

อีกหนึ่งปัจจัยสำคัญคือผู้คน ศิลปินต้องกล้าที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ และก้าวออกจากกรอบความสะดวกสบายของตนเอง ดังที่ศิลปิน หลี่ ชี ฮุย ได้กล่าวไว้ว่า ความร่วมมือระหว่างประเทศไม่เพียงแต่ช่วยให้เกิดการเรียนรู้ความเชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังเปิดโอกาสใหม่ๆ ที่จะนำพาเวทีให้ใกล้ชิดกับคนรุ่นใหม่มากขึ้นอีกด้วย แต่ความพยายามของศิลปินเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ เบื้องหลังความสำเร็จเหล่านี้ จำเป็นต้องมีการสนับสนุนจากหน่วยงานบริหารจัดการด้านวัฒนธรรม การสนับสนุนจากสื่อ และกลยุทธ์การบ่มเพาะผู้ชมในระยะยาว

ที่สำคัญยิ่งกว่านั้น ละครเวทีไม่อาจหยุดอยู่แค่การอนุรักษ์เท่านั้น ละครเวทีต้องถูกมองว่าเป็นผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวที่เชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของฮานอย โฮจิมินห์ซิตี้ หรือศูนย์กลางทางวัฒนธรรมสำคัญๆ เมื่อละครเวทีกลายเป็น “แบรนด์” ทางศิลปะของเมือง ไม่เพียงแต่จะดึงดูดผู้ชมภายในประเทศเท่านั้น แต่ยังช่วยส่งเสริมภาพลักษณ์ของเวียดนามในระดับนานาชาติได้อีกด้วย

กล่าวอีกนัยหนึ่ง แสงไฟบนเวทีจะส่องสว่างได้ยาวนานก็ต่อเมื่อมันยังคงรักษาจิตวิญญาณดั้งเดิมไว้ได้ พร้อมกับการคิดค้นนวัตกรรมอย่างกล้าหาญ เคารพมรดกตกทอด และก้าวทันยุคสมัย เมื่อผู้ชมรุ่นเยาว์ค้นพบความเห็นอกเห็นใจ พวกเขาจะเป็นผู้สืบทอด ช่วยให้เวทีไม่เพียงแต่ดำรงอยู่เป็นความทรงจำ แต่ยังดำรงอยู่ในปัจจุบันอีกด้วย

ที่มา: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html