เมื่อศิลปะการแสดงกลายเป็นอุตสาหกรรม - ตอนที่ 1: จากการอนุรักษ์สู่แพลตฟอร์มสร้างสรรค์

ในการพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรม ศิลปะการแสดงมีบทบาทเพิ่มมากขึ้นไม่เพียงแต่ในฐานะอุตสาหกรรมศิลปะบริสุทธิ์เท่านั้น แต่ยังเป็นเสาหลักในการผลิตเนื้อหา การเผยแพร่เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม และการเชื่อมโยงตลาดอีกด้วย

บทเรียนที่ 1: จากการอนุรักษ์สู่แพลตฟอร์มสร้างสรรค์

ในนครโฮจิมินห์ ซึ่งเป็นศูนย์กลางอุตสาหกรรมบันเทิงที่คึกคักที่สุดในประเทศ สาขานี้มีความเคลื่อนไหวที่ชัดเจน ตั้งแต่รูปแบบองค์กรที่ยืดหยุ่น แนวทางที่สร้างสรรค์ต่อผู้ชม ไปจนถึงการผสมผสานเทคโนโลยีและการท่องเที่ยว ก่อให้เกิดระบบนิเวศการแสดงที่ทันสมัยอย่างค่อยเป็นค่อยไป และกลายเป็นอุตสาหกรรมที่มีศักยภาพใน เศรษฐกิจ สร้างสรรค์

ศิลปะการแสดง: แหล่งที่มาของอัตลักษณ์และมรดกร่วมสมัย

ศิลปะการแสดงเป็นจิตวิญญาณของวัฒนธรรมมายาวนาน อัตลักษณ์ประจำชาติถูกกลั่นกรองและหล่อหลอมให้บริสุทธิ์ ไม่เพียงแต่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงขับเคลื่อนทางเศรษฐกิจที่แข็งแกร่ง มีส่วนช่วยกำหนดห่วงโซ่คุณค่าของอุตสาหกรรมวัฒนธรรม ในเวียดนาม การเปลี่ยนแปลงของศิลปะการแสดงไม่เพียงแต่ช่วยอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเปิดโลกทัศน์ทางความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ นำแก่นแท้ของชาติมาสู่ผู้ชมยุคใหม่

เครื่องดนตรีพื้นบ้านและการแสดงทางวัฒนธรรมถูกนำขึ้นสู่เวทีใหญ่

ศาสตราจารย์ Nguyen Thi Quynh Nhu รองหัวหน้าคณะบริหารวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยวัฒนธรรม โฮจิมิน ห์ ระบุว่า ศิลปะการแสดงมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่อห่วงโซ่คุณค่าของอุตสาหกรรมวัฒนธรรม ไม่เพียงแต่การอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นเสมือนวัสดุมีชีวิตที่ถูกนำมาสร้างสรรค์ใหม่อย่างต่อเนื่องเพื่อผลิตผลงานบันเทิงอันทรงคุณค่าทางวัฒนธรรม อันเป็นทั้งแรงผลักดันทางเศรษฐกิจและการเผยแพร่อัตลักษณ์ประจำชาติอย่างกว้างขวางในสังคม

ในนครโฮจิมินห์ ซึ่งเป็นศูนย์กลางเมืองที่คึกคักที่สุดของประเทศ การเปลี่ยนแปลงของศิลปะการแสดงนั้นเห็นได้ชัดเจนผ่านนวัตกรรมบนเวทีและโรงละครขนาดใหญ่ เช่น โรงละครซิตี้ โรงละคร ฮัวบินห์ โรงละครเจิ่นฮูจ่าง หรือเวที 5B หน่วยงานต่างๆ ไม่เพียงแต่ลงทุนในการยกระดับเทคนิคและศิลปะชั้นสูงเพื่อยกระดับคุณภาพการแสดงเท่านั้น แต่ยังพัฒนารูปแบบองค์กรอย่างยืดหยุ่น โดยผสมผสานรูปแบบศิลปะที่หลากหลายเพื่อตอบสนองรสนิยมที่หลากหลายยิ่งขึ้นของผู้ชมยุคใหม่

ที่น่าสังเกตคือ ศิลปะดั้งเดิมอย่างก๋ายเลือง หัตโบย และหุ่นกระบอก กำลังได้รับการฟื้นฟูด้วยจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ ศิลปินและคณะนักแสดงต่างมุ่งมั่นที่จะพัฒนาแนวทางของตนให้ก้าวข้ามเป้าหมายการอนุรักษ์ โดยนำคุณค่าดั้งเดิมมาผสมผสานกับวิถีชีวิตสมัยใหม่ การผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรีดั้งเดิม เทคนิคการแสดงสมัยใหม่ และเนื้อหาที่คุ้นเคย ได้สร้างสรรค์บรรยากาศใหม่ ขจัดอคติเกี่ยวกับ "ความล้าสมัย" ของศิลปะดั้งเดิม

ทิศทางเชิงกลยุทธ์คือการนำศิลปะดั้งเดิมเข้ามาสู่สภาพแวดล้อมของโรงเรียน คุณกวินห์ นู กล่าวว่านี่เป็นวิธี “บ่มเพาะอัตลักษณ์ตั้งแต่รากเหง้า” ช่วยให้นักเรียนเข้าใจ รัก และซาบซึ้งในวัฒนธรรมของชาติ “เมื่อพวกเขารักศิลปะของชาติ พวกเขาจะกลายเป็นผู้ชมทางวัฒนธรรมที่เติบโตเต็มที่ในอนาคต” คุณกวินห์ นู กล่าวเน้นย้ำ

โซลูชันนี้ไม่เพียงแต่สร้างฐานผู้ชมที่ยั่งยืนเท่านั้น แต่ยังสร้างคนรุ่นใหม่ที่สามารถรับและบริโภควัฒนธรรมได้อย่างมั่นใจและคัดเลือกอย่างพิถีพิถัน ขณะเดียวกันยังเปิดโอกาสทางอาชีพให้กับศิลปิน สร้างรากฐานเพื่อบ่มเพาะคนรุ่นใหม่ที่มีใจรักและมีความสามารถ อีกทั้งยังมีส่วนช่วยส่งเสริมตลาดภายในประเทศให้อุตสาหกรรมศิลปะการแสดงเติบโตอย่างแข็งแกร่งยิ่งขึ้น

การเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์และตลาด

หนึ่งในทิศทางการพัฒนาที่สำคัญในปัจจุบันคือการจัดกิจกรรมศิลปะหลากหลายแนวที่สามารถเข้าถึงมวลชนและสร้างสื่อที่ทรงพลัง ตั้งแต่เวทีกลางแจ้งบนถนนคนเดินเหงียนเว้ ถนนหนังสือเหงียนวันบิ่ญ ไปจนถึงพื้นที่จัดแสดงใหม่ๆ ในห้างสรรพสินค้าและโรงละครขนาดเล็ก รูปแบบการแสดงที่ยืดหยุ่นและเข้าถึงได้กำลังสร้างพลังใหม่ให้กับชีวิตศิลปะในนครโฮจิมินห์

ศิลปะแห่งความสุขใกล้ชิดกับสาธารณชนมากขึ้น

เทศกาลดนตรีนานาชาติโฮโด ซึ่งจัดโดยกรมวัฒนธรรมและกีฬานครโฮจิมินห์ ถือเป็นตัวอย่างที่ชัดเจน ตลอดระยะเวลาสี่ฤดูกาล เทศกาลดนตรีโฮโดไม่เพียงแต่นำดนตรีระดับโลกมาสู่ผู้ชมภายในประเทศเท่านั้น แต่ยังเป็นสะพานเชื่อมศิลปินเวียดนามสู่เวทีระดับนานาชาติอีกด้วย คุณเหงียน ถิ แถ่ง ถวี รองอธิบดีกรมฯ กล่าวว่า เทศกาลนี้เป็นต้นแบบที่ผสมผสานศิลปะการแสดงเข้ากับการท่องเที่ยว การค้า และการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างประเทศ ก่อให้เกิดผลกระทบอันแข็งแกร่ง

ทิศทางใหม่คือการสร้างทัวร์ชมการแสดงศิลปะดั้งเดิมสำหรับนักท่องเที่ยว การแสดงไฉ่ลวง หุ่นกระบอก และหัตเป่ย พร้อมคำบรรยายสองภาษา ผสมผสานกับประสบการณ์ด้านอาหาร เครื่องแต่งกาย และประวัติศาสตร์ ไม่เพียงแต่เสริมสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังช่วยยกระดับศักยภาพทางเศรษฐกิจของอุตสาหกรรมนี้อย่างมีนัยสำคัญอีกด้วย

อย่างไรก็ตาม ทรัพยากรบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ยังคงเป็นปัญหาหลัก ผู้กำกับและนักแสดง เคธี่ อุยเอน เน้นย้ำว่านครโฮจิมินห์จำเป็นต้องมีกลยุทธ์ระยะยาวเพื่อฝึกฝนศิลปิน นักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับ รวมถึงทีมงานด้านเทคนิคและสื่อ “เราไม่ได้ขาดแคลนบุคลากรที่มีพรสวรรค์ แต่เราต้องการระบบนิเวศที่เอื้อต่อการพัฒนาบุคลากรที่มีพรสวรรค์ไปในทิศทางที่ถูกต้อง นอกจากนี้ การสร้างแรงบันดาลใจให้คนรุ่นใหม่ก้าวเข้าสู่อาชีพอย่างมั่นใจและบ่มเพาะความหลงใหลในอาชีพของตนก็เป็นปัจจัยสำคัญ” เธอกล่าว

คุณห่าก๊วก เกือง ผู้อำนวยการโรงละครนครโฮจิมินห์ กล่าวว่า ตลาดการแสดงกำลังก้าวเข้าสู่ช่วงของการพัฒนาอย่างมืออาชีพอย่างชัดเจน ด้วยการมีส่วนร่วมของทีมงานสร้างสรรค์รุ่นใหม่และกลยุทธ์การสื่อสารที่เป็นระบบ นักข่าวโต่ ดิ่ง ตวน บรรณาธิการบริหารหนังสือพิมพ์ลาวดง กล่าวว่า ถึงเวลาแล้วที่จะต้องวางแผนกลยุทธ์เพื่อส่งเสริมพลังแห่งวัฒนธรรมแห่งชาติ เพื่อเปลี่ยนอุตสาหกรรมวัฒนธรรมให้เป็นเสาหลักของเศรษฐกิจสร้างสรรค์และพลังขับเคลื่อนการพัฒนาที่ยั่งยืน

คุณเล มินห์ ตวน รองผู้อำนวยการสำนักงานลิขสิทธิ์ กล่าวเน้นย้ำว่า “การพัฒนาทรัพยากรมนุษย์ที่มีคุณภาพสูงเป็นรากฐานของทุกอุตสาหกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งอุตสาหกรรมวัฒนธรรม จำเป็นต้องเริ่มต้นจากคนรุ่นใหม่ ซึ่งจะก้าวขึ้นมาเป็นกำลังสำคัญในการผลิตในอนาคต”

นอกจากนี้ การศึกษายังมีบทบาทสำคัญในการปลูกฝังอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การผนวกรวมอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรมเข้ากับกิจกรรมนอกหลักสูตร การจัดการอภิปรายเชิงลึก และสร้างประสบการณ์อันมีชีวิตชีวา เพื่อช่วยให้นักเรียนรักและซาบซึ้งในมรดกของชาติ ด้วยการลงทุนอย่างเป็นระบบในการให้ความรู้ด้านอัตลักษณ์ การส่งเสริมศักยภาพคนรุ่นใหม่ และการพัฒนาพื้นที่การแสดงระดับมืออาชีพ อุตสาหกรรมนี้จึงเป็นแรงผลักดันให้อุตสาหกรรมนี้ตอกย้ำสถานะของตนในฐานะเสาหลักของอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรม

บทเรียนสุดท้าย: การสร้างระบบนิเวศประสิทธิภาพการทำงานที่ทันสมัย

บทความและภาพ: หนังสือพิมพ์ Huong Tran/Tin Tuc และ Dan Toc

ที่มา: https://baotintuc.vn/doi-song-van-hoa/khi-nghe-thuat-bieu-dien-thanh-nganh-cong-nghiep-bai-1-tu-bao-ton-den-nen-tang-sang-tao-20250613193013223.htm