เมื่อกวีหยิบพู่กันขึ้นมา

กวีที่วาดภาพ! แปลก ประหลาด แต่ถ้าลองคิดดูดีๆ แล้ว มันแปลกตรงไหน? บทกวีและการวาดภาพไม่ใช่สอง โลก ที่แยกจากกัน กวีเขียนด้วยถ้อยคำเพื่อสร้างภาพ ในขณะที่จิตรกรวาดภาพเพื่อปลุกเร้าอารมณ์ เมื่อกวีหันมาวาดภาพ พวกเขาก็เพียงแค่แสวงหาภาษาใหม่เพื่อเล่าเรื่องเก่าไม่ใช่หรือ?

ในเวียดนาม ปรากฏการณ์นี้ไม่ใช่เรื่องแปลกใหม่แล้ว บุย ชาต และ เหงียน กวาง เถียว สองกวีชื่อดัง ได้กลายเป็นชื่อที่รู้จักกันดีในวงการศิลปะ พวกเขาวาดภาพ จัดนิทรรศการ และภาพวาดของพวกเขา ไม่ว่าจะได้มาตรฐานทางเทคนิคหรือไม่ ก็ยังคงได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี บางครั้งในราคาที่สูงมาก แต่มีอะไรบ้างในภาพวาดของพวกเขาที่ทำให้ผู้คนเต็มใจที่จะจ่ายเงิน? อะไรที่ทำให้เรื่องราวในภาพวาดเหล่านั้นน่าสนใจ?

บุย แชท และภาพวาดของเขา

จุดตัดทางศิลปะ

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของบุย ชาต ราวกับคนที่ไม่รู้ว่าจะวาดภาพอย่างไร ทำให้ผลงานของเขามีความพิเศษ ภาพวาดของเขาไม่ยึดติดกับกฎเกณฑ์หรือหลักการจัดองค์ประกอบใดๆ มันเหมือนบทกวีอิสระ บางครั้งก็วุ่นวาย บางครั้งก็แตกแยก แต่เต็มไปด้วยอารมณ์เสมอ ในนิทรรศการ "การด้นสด" ของเขา เขาเคยกล่าวว่า " การวาดภาพคือวิธีการด้นสดอารมณ์ของผม แม้กระทั่งก่อนที่มันจะแข็งตัวเป็นคำพูด" และนั่นคือเสน่ห์ของภาพวาดของเขา: ไม่ใช่การมุ่งสู่ความสมบูรณ์แบบ แต่เป็นการมุ่งสู่ความจริงใจ

อย่างไรก็ตาม การเดินทางครั้งนี้ไม่ง่ายเลย บุย ​​ฉัตร เคยกล่าวไว้ว่า " คนบอกว่าผมวาดรูปเหมือนเด็กประถม แต่สำหรับผม การวาดรูปไม่ใช่เรื่องของการพิสูจน์ความสามารถ แต่เป็นการปลดปล่อยตัวเองจากข้อ จำกัด " คำกล่าวนี้สะท้อนให้เห็นถึงความสงสัยที่เขาเผชิญจากทั้งสาธารณชนและวงการศิลปะ ฝีแปรงที่ไม่สม่ำเสมอและพื้นที่ว่างที่ดูเหมือนไร้ความหมายในภาพวาดของเขา มักถูกวิจารณ์ว่า "เทคนิคไม่ดี" แต่ภาพเหล่านั้นกลับแฝงไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ซึ่งบทกวีบางครั้งก็ไม่สามารถถ่ายทอดออกมาได้

ภาพวาดโดย บุย ​​แชท

ในขณะที่บุยฉัตรเป็นกบฏทั้งในด้านบทกวีและจิตรกรรม เหงียนกวางเถียวกลับนำเอาคุณภาพที่ลึกซึ้งราวกับความฝันมาสู่ศิลปะของเขา ภาพวาดของเขาไม่ได้แสดงถึงความเป็นจริง แต่เป็นการสร้างสรรค์ความทรงจำขึ้นมาใหม่ ตั้งแต่ทุ่งนา ฝูงวัว หลังคาบ้าน ไปจนถึงนักเป่าขลุ่ย...ราวกับเศษเสี้ยวที่บิดเบี้ยวไปตามกาลเวลาและจินตนาการ อย่างไรก็ตาม เขาก็เผชิญกับความท้าทายเช่นกัน คำวิจารณ์เช่น " เขาเป็นกวี ทำไมไม่มุ่งเน้นไปที่บทกวีแทนที่จะวาดภาพ?" ปรากฏขึ้น ซึ่งสร้างแรงกดดันให้เขาต้องพิสูจน์ว่าภาพวาดของเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับชื่อเสียงที่เขามีมาจากการเป็นกวีเพียงอย่างเดียว

เหงียน กวาง เถียว เคยกล่าวไว้ว่า " ทุ่งนาในบทกวีของผมไม่ใช่ทุ่งนาจริง และทุ่งนาในภาพวาดของผมก็ไม่ใช่เช่นกัน" ในภาพวาดของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างถูกทำให้เกินจริงหรือย่อส่วนอย่างผิดปกติ สร้างพื้นที่ที่ทั้งเหนือจริงและเหมือนความทรงจำที่เลือนรางในความฝัน แต่ความแตกต่างนี้เองที่บางครั้งทำให้ภาพวาดของเขาถูกเข้าใจผิดว่าเป็น "ขาดความลึกซึ้งทางสายตา" อย่างไรก็ตาม ผู้ที่ชื่นชมภาพวาดของเขาอย่างแท้จริงจะตระหนักว่าภาพเหล่านั้นปลุกเร้าความรู้สึกโหยหาอย่างลึกซึ้ง ซึ่งบางครั้งคำพูดไม่สามารถถ่ายทอดได้อย่างครบถ้วน

เมื่อมือสมัครเล่นสร้างตำนาน

เรื่องราวของกวีผู้ใช้พู่กันวาดภาพไม่ได้มีเพียงในเวียดนามเท่านั้น แต่ยังสร้างประวัติศาสตร์ศิลปะระดับโลกอีกด้วย วิลเลียม เบลค กวีชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียง ไม่เพียงแต่เขียนบทกวีเท่านั้น แต่ยังวาดภาพอีกด้วย ในผลงานอย่างเช่น *The Ancient of Days * หรือ *Newton* ภาพวาดของเขามีลักษณะคล้ายบทกวีเชิงภาพ แต่ละฝีแปรงล้วนเป็นสัญลักษณ์ สื่อถึงความหมายที่ซับซ้อนซึ่งลึกซึ้งกว่าภาพที่ปรากฏเพียงผิวเผิน

รบินทรานาถ ทาโกร์ กวีชาวอินเดียผู้ได้รับรางวัลโนเบล ก็เผชิญกับความสงสัยอย่างมากเช่นกันเมื่อเขาเข้าสู่โลกแห่งการวาดภาพ เขาได้ทิ้งผลงานจิตรกรรมไว้กว่า 2,000 ชิ้น ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และอิสรภาพ แต่เมื่อถูกตั้งคำถามจากคนร่วมสมัย ทา โกร์ตอบว่า " สีสันคือบทเพลงที่ผมไม่สามารถขับขานด้วยคำพูดได้" นั่นคือเหตุผลที่ภาพวาดของเขา แม้ว่าจะไม่ได้จัดอยู่ในกลุ่มศิลปะใดโดยเฉพาะ แต่ก็ยังคงมีเสน่ห์ดึงดูดใจอย่างมาก เพราะมันปลุกเร้าอารมณ์ความรู้สึกที่ยากจะอธิบายแต่ก็เข้าถึงได้ง่าย

นักท่องเที่ยวแลกเปลี่ยนความคิดเห็นขณะชมผลงานศิลปะของบุยฉัตต์

แม้แต่จิตรกรชื่อดังอย่างวินเซนต์ แวน โกห์ และฌอง-มิเชล บาสเกียต์ ก็เคยเป็นมือสมัครเล่นมาก่อน พวกเขาไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการ แต่การขาดความเป็นทางการนี่เองที่หล่อหลอมสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา แวน โกห์ ด้วยโทนสีเหลืองที่เจิดจรัส และบาสเกียต์ ด้วยฝีแปรงที่วุ่นวายราวกับเสียงกรีดร้องของจิตวิญญาณที่ไม่สงบ ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องมีเทคนิคที่สมบูรณ์แบบ แต่ต้องการหัวใจที่แท้จริง

ศิลปะไม่มีขอบเขต ไม่มีอคติใดๆ

เมื่อกวีวาดภาพ พวกเขามักถูกมองว่าเป็น "มือสมัครเล่น" เป็นบุคคลที่อยากรู้อยากเห็นที่ก้าวเข้าไปในโลกที่ไม่ใช่ของพวกเขา แต่การมองแบบนั้นยุติธรรมหรือไม่? ภาพวาดที่สวยงามไม่ได้อยู่ที่ความถูกต้องหรือไม่ถูกต้องทางเทคนิค แต่ขึ้นอยู่กับสิ่งที่มันสามารถสัมผัสได้ในจิตวิญญาณของผู้ดู

ภาพเขียนของบุย ชาต, เหงียน กวาง เถียว และวิลเลียม เบลค ไม่ได้มุ่งเน้นที่ "ความงาม" ทางสายตา แต่เน้นที่ความซื่อสัตย์ในจิตวิญญาณ พวกเขาไม่ได้วาดภาพเพื่อแข่งขันกับศิลปินคนอื่น แต่เพื่อขยายขอบเขตภาษาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของตน และความกล้าหาญที่จะเผชิญหน้ากับอคติและเอาชนะความท้าทายเหล่านี้เองที่ทำให้ผลงานเหล่านี้มีเสน่ห์พิเศษ

การวาดภาพ เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ไม่ใช่การแข่งขันด้านทักษะ ศิลปินมืออาชีพอาจต้องการความเปิดกว้างมากกว่านี้ แทนที่จะปล่อยให้บรรทัดฐานทางวิชาการกลายเป็นอุปสรรค ศิลปะไม่ใช่พื้นที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับใครคนใดคนหนึ่ง มันเป็นบ้านหลังใหญ่ที่ทุกคน ไม่ว่าจะเป็นกวี จิตรกร หรือผู้รักศิลปะ มีสิทธิ์ที่จะสร้างสรรค์และแสดงออกถึงตนเอง ดังที่วิลเลียม เบลค เคยเขียนไว้ว่า " เราจะไม่รู้ว่าเราทำอะไรได้บ้าง จนกว่าเราจะมีอิสระที่จะลองทำ"

ที่มา: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm