นักศึกษาศิลปกรรมเมือง เว้ ร่วมพูดคุยเกี่ยวกับผลงานร่วมสมัยที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวมรดก

การเปลี่ยนมรดกให้กลายเป็นวัสดุสร้างสรรค์

หากสำหรับชาวเว้ มรดกมักจะเกี่ยวข้องกับหลังคาที่ปกคลุมด้วยมอส เสียงระฆังวัด หรือชุดสีม่วงที่ล่องไปตามแม่น้ำหอม ในสายตาของศิลปินนานาชาติ มรดกจะปรากฏในรูปแบบที่น่าประหลาดใจมากมาย

ศาสตราจารย์อมฤต ชูสุวรรณ จากประเทศไทย นำเสนอผลงาน “Remaining Vitality” เขาไม่ได้ใช้ประโยชน์จากสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ แต่มองหาภาพเล็กๆ ในความทรงจำในชีวิตประจำวัน ภายใต้เลนส์ของภาพถ่ายร่วมสมัย รายละเอียดเหล่านั้นกลับกลายเป็นกระแสแห่งอัตลักษณ์ใต้ดิน สำหรับเขา มรดกก็คือกระแสแห่งความทรงจำที่เปลี่ยนแปลงและงอกงามขึ้นใหม่อยู่เสมอในบริบทใหม่ๆ จากมุมมองดังกล่าว ผู้ชมจึงตระหนักได้ทันทีว่ากำแพงที่ปกคลุมไปด้วยมอส พัดเก่าๆ และเงาของผู้คนเดินผ่านไปมา... ก็สามารถกลายเป็น “มรดกที่มีชีวิต” ได้ หากมองด้วยสายตาที่สร้างสรรค์

ต่างจากความลุ่มลึกของผลงาน Amrit ช่างปั้น Keisuke Kawahara (ญี่ปุ่น) เลือกความแข็งแกร่งของวัสดุ ในผลงาน “Intercultural Communication” เขาผสมผสานปูนปลาสเตอร์และโลหะเข้าด้วยกัน สร้างสรรค์ผลงานลูกผสมที่กระตุ้นทั้งความอยากรู้อยากเห็นและกระตุ้นให้เกิดการใคร่ครวญ ภาพครึ่งช้างครึ่งสิงโตเปรียบเสมือนสัญลักษณ์ของการผสมผสานทางวัฒนธรรม มรดกไม่ได้จำกัดอยู่แค่พรมแดนประเทศอีกต่อไป แต่สามารถเป็นสะพานเชื่อมการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมได้ เมื่อผลงานชิ้นนี้ปรากฏอยู่ในเว้ ดินแดนที่เคยเป็นศูนย์กลางการแลกเปลี่ยนระหว่างตะวันออกและตะวันตก ข่าวสารก็ยิ่งเปิดกว้างมากขึ้น เหงียน ถวี เซือง นักศึกษาชั้นปีที่ 2 มหาวิทยาลัยศิลปะ มหาวิทยาลัยเว้ รู้สึกว่า “ผลงานชิ้นนี้เปรียบเสมือนข้อความที่เตือนใจเราว่าอย่ากลัวนวัตกรรม ปล่อยให้มรดกก้าวออกจากกรอบเดิมๆ เพื่ออยู่ร่วมกับ โลก ”

ในขณะเดียวกัน ศิลปิน คิม ด็อก จิน จากเกาหลี ได้เลือกสรรผลงานที่เรียบง่ายแต่ทรงพลัง ในผลงาน “Greetings for Peace ” เขาใช้เทคนิคการตัดปะจากวัสดุในชีวิตประจำวัน เช่น หนังสือพิมพ์ ผสมผสานกับอะคริลิก เพื่อสร้างภาพสัญลักษณ์ ด้วยความเรียบง่ายเช่นนี้ เขายืนยันว่ามรดกไม่ได้อยู่แค่ในสถาปัตยกรรมหรือเทศกาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณสากล เช่น ความปรารถนาสันติภาพ เมื่อนำมาจัดแสดงในบริบทของเว้ ดินแดนที่ผ่านการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์มามากมาย แต่ยังคงรักษาจิตวิญญาณแห่งความสงบสุข ผลงานชิ้นนี้จึงกลายเป็นบทสนทนาอันลึกซึ้งระหว่างศิลปินนานาชาติและผู้ชมในท้องถิ่น

ศิลปินแต่ละคนมีสไตล์และวัสดุสร้างสรรค์เป็นของตัวเอง แต่สิ่งที่เหมือนกันคือวิธีที่พวกเขาเปลี่ยนมรดกทางวัฒนธรรมให้กลายเป็นวัสดุสร้างสรรค์ ไม่ใช่การทำซ้ำแบบแผนเดิมๆ แต่เปิดมุมมองใหม่สู่การตีความ ในสายตาของพวกเขา มรดกทางวัฒนธรรมของชาวเว้ไม่ได้ปิดกั้นอดีต แต่เป็นแหล่งพลังงานที่กระตุ้นให้เกิดการตั้งคำถามเกี่ยวกับปัจจุบันและสร้างสรรค์อนาคต

การรักษาเอกลักษณ์ขณะบูรณาการ

สิ่งพิเศษคือศิลปินนานาชาติได้ร่วมสัมผัสประสบการณ์จริงที่เกี่ยวข้องกับมรดกทางวัฒนธรรมเมืองเว้ พวกเขามีโอกาสได้เยี่ยมชมพระราชวังหลวง เดินชมสุสาน นั่งพักผ่อนริมแม่น้ำหอม... และรับฟังเรื่องราวจากพื้นที่อยู่อาศัยของมรดกทางวัฒนธรรม ประสบการณ์เหล่านี้ไม่ได้หยุดอยู่แค่การสังเกตการณ์เท่านั้น แต่จะถูกถ่ายทอดออกมาเป็นภาพร่าง ภาพวาด และผลงานจัดวางทันที

แนวปฏิบัตินี้เองที่ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อชาวเว้ โดยเฉพาะนักศึกษา ซึ่งเป็นศิลปินที่ใช้มรดกทางวัฒนธรรมเป็นวัสดุสร้างสรรค์ พวกเขาต่างชื่นชมผลงานที่เสร็จสมบูรณ์และได้เห็นกระบวนการ "สนทนา" ของศิลปินนานาชาติกับมรดกทางวัฒนธรรม ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกออกมาเป็นรูปทรงและเส้นสาย

ดร. หวอ กวาง ฟัต รองอธิการบดีมหาวิทยาลัยศิลปะ กล่าวว่า การประชุมครั้งนี้ถือเป็นโอกาสอันมีค่าสำหรับวงการวิจิตรศิลป์ของเว้ “ผลงานนานาชาติไม่เพียงแต่ช่วยเสริมสร้างนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังช่วยให้นักศึกษาและศิลปินชาวเว้ได้เรียนรู้วิธีการมองมรดกทางวัฒนธรรมด้วยมุมมองที่สร้างสรรค์ ซึ่งจากจุดนั้น พวกเขาสามารถสร้างสรรค์ เปลี่ยนแปลง และถ่ายทอดข้อความใหม่ๆ ได้ นี่คือทิศทางสำคัญสำหรับวงการวิจิตรศิลป์ของเว้ ที่จะรักษาเอกลักษณ์และผสานรวมเข้ากับกระแสศิลปะร่วมสมัย”

“จากผลงานเหล่านั้น สาธารณชนชาวเว้ โดยเฉพาะศิลปินรุ่นใหม่ มีวิธีคิดแบบใหม่ มรดกไม่ใช่ “กล่องจัดแสดง” แต่เป็นแหล่งพลังงานแห่งความคิดสร้างสรรค์ กำแพงป้อมปราการ หลังคามุงกระเบื้อง ความทรงจำทางวัฒนธรรม... เมื่อมองผ่านมุมมองของศิลปินนานาชาติ กลายเป็นเสมือนข้อเสนอแนะสำหรับวิธีการเล่าเรื่องแบบใหม่ และนั่นคือ “ลมหายใจใหม่” ที่เว้ได้รับ นั่นคือความกล้าที่จะทดลอง กล้าที่จะมีบทสนทนาในระดับโลก แต่ยังคงหยั่งรากลึกในดินแดนมรดก” ดร. หวอ กวาง ฟัต กล่าว

“ลมหายใจใหม่” จากมิตรสหายจากทั่วทุกมุมโลก เมื่อได้พบกับรากฐานอันรุ่มรวยของมรดกทางวัฒนธรรมเว้ ได้เปิดทิศทางอันน่าตื่นเต้น นั่นคือเส้นทางสู่ศิลปะวิจิตรศิลป์เว้ เพื่อยืนยันอัตลักษณ์ของตนเอง และก้าวเข้าสู่กระแสศิลปะร่วมสมัยระดับโลกอย่างมั่นใจ

นิทรรศการและเวิร์กช็อปศิลปะนานาชาติ ประจำปี 2568 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 22-24 กันยายน ณ มหาวิทยาลัยศิลปะ มหาวิทยาลัยเว้ ภายในงานมีกิจกรรมแลกเปลี่ยนทางวิชาการและผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินทั้งในและต่างประเทศ พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการยังคงเปิดให้สาธารณชนเข้าชมจนถึงกลางเดือนตุลาคม เปิดโอกาสให้ผู้เข้าชมได้เพลิดเพลินกับผลงานสร้างสรรค์กว่า 80 ชิ้นในหัวข้อมรดกทางวัฒนธรรมในศิลปะร่วมสมัย

บทความและรูปภาพ: BACH CHAU

ที่มา: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/mang-hoi-tho-moi-den-hue-159283.html