วรรณกรรมญี่ปุ่นสิบสองศตวรรษ [ตอนที่ 4]

ในช่วงปลายยุคเมจิ โดยเฉพาะในช่วงทศวรรษ 1905-1915 นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่หลายคนได้ถือกำเนิดขึ้น จำนวนนักเขียนที่โดดเด่นในทศวรรษพิเศษนี้สูงกว่าจำนวนนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1920 จนถึงสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองอย่างมาก

วรรณคดีเมจิ

เมื่อสิ้นสุดยุคเมจิ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทศวรรษ พ.ศ. 2448-2458 นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่หลายคนปรากฏตัวขึ้น เช่น ทานิซากิ จุนอิจิโระ, อาคุตะงาวะ ริวโนะสุเกะ, ชิกะ นาโอยะ, โยโคมิตสึ ริอิจิ, คาวาบาตะ ยาสุนาริ นักเขียนบางคนที่ติดตาม "ขบวนการวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพ" มีบทบาท ทางการเมือง เช่น โทคุนางะ ซูนาโอะ ฮายามะ โยชิกิ โคบายาชิ ทากิจิ

จำนวนนักเขียนที่โดดเด่นในทศวรรษพิเศษนี้สูงกว่าจำนวนนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1920 จนถึงสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 อย่างมาก ช่วงเวลาดังกล่าวมีกระแสความเคลื่อนไหวมากมาย เช่น สัจนิยมใหม่ สัจนิยมแบบธรรมชาตินิยม สัญลักษณ์นิยม และเหนือจริง... แต่ละกระแสความเคลื่อนไหวแบ่งออกเป็นกระแสย่อยๆ และสำนักต่างๆ มากมาย

นักเขียน ทานิซากิ จุนอิจิโร่

ทานิซากิ จุนอิจิโร (1886-1965) เขียนถึงความขัดแย้งภายในระหว่างตะวันออกและตะวันตก เขาแสวงหาความงามมากกว่าศีลธรรม เขาถ่ายทอดพลวัตของชีวิตครอบครัวอย่างละเอียดอ่อนท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในสังคมญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 20 และเป็นหนึ่งในหกนักเขียนที่ติดโผรายชื่อสุดท้ายเพื่อรับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 1964 ซึ่งเป็นปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

นวนิยายของเขาโดดเด่นด้วยเรื่องเพศวิถีผิดปกติและสุนทรียศาสตร์แบบตะวันตก เขาต่อต้านกระแสการเขียนอัตชีวประวัติที่เน้นย้ำอัตตาและหวนคืนสู่หลักการสุนทรียศาสตร์ดั้งเดิม

A Fool's Love (Chijin no Ai, 1925) เล่าถึงสามีวิศวกรผู้เคร่งครัดที่ตกหลุมรักและแต่งงานกับหญิงสาวชาวตะวันตกผู้เอาแต่ใจและชอบร่วมรักกับเขา เขาตกเป็นทาสของเธอและพบความสุขในการทรมานเธอ

The Key (Kagi, 1956) เล่าเรื่องราวของศาสตราจารย์มหาวิทยาลัยวัย 56 ปีและภรรยาวัย 55 ปี ทั้งคู่แอบเก็บไดอารี่ไว้ เพราะรู้ว่ากำลังแอบอ่านไดอารี่ของกันและกัน ฝ่ายสามีรู้สึกหมดหนทางทางเพศ จึงพยายามกระตุ้นตัวเองด้วยการสร้างความหึงหวง ฝ่ายภรรยาก็เล่นเกมนี้อย่างเงียบๆ และตั้งใจ ทำให้สามีกลับมามีความสุขอีกครั้ง เขาหลงใหลจนแทบตาย

ผลงานสำคัญอื่นๆ ของ Tanizaki: Kirin (1910), Shōnen (1911), Akuma (1912), Manji (1930), Love in the Dark (Mōmoku Monogatari, 1931), Yume no Ukihashi (1959)...

อะคุตะงาวะ ริวโนะสุเกะ (1892-1927) เป็นนักเขียนสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงโด่งดังในต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อภาพยนตร์เรื่อง ราโชมอน (Rashōmon - La so mun, 1915) ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของเขาได้รับรางวัลระดับนานาชาติ เขาศึกษาวรรณคดีอังกฤษ สอนภาษาอังกฤษ และเขียนหนังสือ เขาพยายามผสมผสานวัฒนธรรมยุโรปและญี่ปุ่นเข้าด้วยกัน

แม้ว่าเขาจะซึมซับวัฒนธรรมตะวันตก แต่เขาก็มักจะหยิบยกประเด็นที่หลากหลายจากวรรณกรรมญี่ปุ่นและจีนโบราณมาถ่ายทอด เขาได้ทิ้งผลงานไว้มากกว่า 140 ชิ้น (ส่วนใหญ่เป็นเรื่องสั้น) บทความ และบทกวี เขาเลือกเส้นทางที่แตกต่างจากวรรณกรรมญี่ปุ่นช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยไม่ได้ยึดถือแก่นเรื่องแบบตะวันตก รวมถึงแนวโน้มของปัจเจกนิยมแบบธรรมชาตินิยม ชนชั้นกรรมาชีพ และโรแมนติก (วรรณกรรมแห่งอัตตา)

ผลงานของเขาหวนคืนสู่เรื่องราวดั้งเดิม แต่วิเคราะห์จิตวิทยาสมัยใหม่ บรรยายอย่างเป็นกลาง ผสมผสานความเป็นจริงและจินตนาการ วรรณกรรมที่สวยหรูแต่กระชับ และมีโครงสร้างที่แน่นหนา เขาวิพากษ์วิจารณ์ความโง่เขลา ความเท็จ และความโลภของชนชั้นกลางในผลงานเรื่อง Mori Sensei (1919) และ The Land (Tochi no Ichibu, 1924)...

ในช่วงบั้นปลายชีวิต ผลงานของเขาสะท้อนถึงความกลัวในสิ่งที่ไม่รู้จัก ฝังใจด้วยความบ้าคลั่งของมารดา เขากลัวว่าจะสูญเสียความสามารถในการเขียน นอกจากนี้ ยังมีวิกฤตการณ์ของปัญญาชนชนชั้นกลางเมื่อเผชิญกับการผงาดขึ้นของลัทธิทหารฟาสซิสต์ เขาฆ่าตัวตายด้วยการกินยาพิษเมื่ออายุ 35 ปี ทิ้งภรรยาและลูกสามคนไว้เบื้องหลัง

ผลงานสำคัญอื่นๆ ของเขาได้แก่ Old Age (Ronen, 1914), The Nose (Hana, 1916), The Screen of Hell (Jigokuhen, 1918), The Spider's Thread (Kumo no Ito, 1918), Autumn Mountain Scenery (Shuzanzu, 1921), In the Bamboo Forest (Yabu no Naka, 1922), Genkaku Villa (Genkaku Sanbo, 1927)...

ในปี 1935 คิคุจิ คัน (1888-1948) เพื่อนของอะคุตะกาวะ ริวโนะสุเกะ นักเขียนและผู้จัดพิมพ์นิตยสารชินชิโช ได้ก่อตั้งรางวัลวรรณกรรมอะคุตะกาวะ ริวโนะสุเกะประจำปีสำหรับนักเขียนรุ่นเยาว์ เกือบ 90 ปีต่อมา รางวัลนี้ยังคงเป็นรางวัลเกียรติยศสูงสุดสำหรับนักเขียนชาวญี่ปุ่น

ชิงะ นาโอยะ (1883-1971) เป็นนักเขียนผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมญี่ปุ่นสมัยใหม่ ได้รับการยกย่องว่าเป็นปรมาจารย์ด้านสัจนิยม สไตล์การเขียนของเขาผสมผสานความงามเข้ากับอารมณ์อันลึกซึ้งและการวิเคราะห์เชิงจิตวิทยา ผลงานของเขาส่วนใหญ่เป็นนวนิยายอัตชีวประวัติ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์จริงในชีวิตประจำวัน พร้อมรายละเอียดอันประณีต เป็นที่นิยมอย่างมากในวรรณกรรมญี่ปุ่นสมัยใหม่

ตัวอย่างเช่นในเรื่องสั้นเรื่อง At Kinosaki (Kinosaki de, 1917) คนไข้หนุ่มที่เพิ่งรอดชีวิตจากอุบัติเหตุรถไฟซึ่งเข้ารับการรักษาที่สถานพยาบาลในภูเขา คิดถึงความตายและชะตากรรมของมนุษย์เมื่อเขาเห็นผึ้งตาย หนูถูกโยนขณะว่ายน้ำใต้น้ำ และจิ้งจกถูกโยนตายโดยไม่ได้ตั้งใจ

ในปี พ.ศ. 2438 มารดาของเขาเสียชีวิต และในฤดูใบไม้ร่วงของปีนั้น บิดาของเขาได้แต่งงานใหม่ เหตุการณ์และฉากในนวนิยายอัตชีวประวัติเรื่อง The Death of a Mother and a New Mother (Haha no Shi to Atarashī Haha, พ.ศ. 2455)

เขาได้รับอิทธิพลจากนิทานของแอนเดอร์เซน และเขียนเรื่อง The Rapeseed and the Lady (Nanohana to Komusume, พ.ศ. 2456) และเรียงความเรื่อง A Drop of Water on the Nile (Nairu no Mizu no Hitoshizuku, พ.ศ. 2512) ซึ่งถือเป็นจุดสิ้นสุดอาชีพนักเขียนของเขา

ผลงานเด่นอื่นๆ ของเขา ได้แก่ At the Cape of the Fortress (Ki no Saki Nite, พ.ศ. 2463), Reconciliation (Wakai, พ.ศ. 2460), The God of the Apprentice (Kozou no Kami-Sama, พ.ศ. 2463), The Road of the Dark Night (Anyakouro, พ.ศ. 2464 และ พ.ศ. 2480), The Gray Moonlight (Hai'iro no Tsuki, พ.ศ. 2489)...

(โปรดติดตามตอนต่อไป)

แหล่งที่มา