พื้นที่ศิลปะส่วนตัวเจริญรุ่งเรือง

นอกเหนือจากระบบพิพิธภัณฑ์ของรัฐแล้ว พื้นที่ศิลปะเอกชนในนครโฮจิมินห์ยังเจริญรุ่งเรืองและดำเนินการอย่างมีประสิทธิภาพในช่วงไม่นานมานี้ ก่อให้เกิดระบบนิเวศศิลปะที่หลากหลาย ตั้งแต่ห้องจัดแสดงศิลปะแบบดั้งเดิมไปจนถึงพื้นที่สร้างสรรค์ร่วมสมัย...

พื้นที่สำหรับการสำรวจวิธีการแสดงออกใหม่ๆ

หอศิลป์เครก โทมัส เป็นที่คุ้นเคยสำหรับคนรักศิลปะ หอศิลป์แห่งนี้มุ่งเน้นการพัฒนาและแนะนำศิลปินรุ่นใหม่ โดยเฉพาะศิลปินที่ยังไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง หอศิลป์เครก โทมัส ตั้งอยู่ใจกลางเมืองโฮจิมินห์ ไม่เพียงแต่แนะนำศิลปินที่มีพรสวรรค์ในประเทศเท่านั้น แต่ยังขยายความร่วมมือระหว่างประเทศอีกด้วย ความมุ่งมั่นในการสนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่และการสร้างเครือข่ายสู่ตลาดต่างประเทศ คือความมุ่งมั่นอันโดดเด่นของหอศิลป์แห่งนี้

พื้นที่ศิลปะส่วนตัว Peony & Iris Art Gallery โดยนักออกแบบ Phung Thi Thu Thuy

ภาพถ่าย: เหงียน เอ

Sàn Art เป็นพื้นที่ศิลปะอิสระที่ไม่แสวงหากำไร ซึ่งนอกจากจะจัดแสดงศิลปะร่วมสมัยแล้ว ยังเป็นพื้นที่สำหรับการวิจัยและ การศึกษา ด้านศิลปะอีกด้วย โดยมีกิจกรรมต่างๆ เช่น นิทรรศการ โปรแกรมศิลปินพำนัก และโครงการชุมชน ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างพื้นที่สำหรับการสนทนาทางศิลปะที่ลึกซึ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสำรวจปัญหาทางสังคมและวัฒนธรรมผ่านงานศิลปะ

Chillala - House of Art มีพื้นที่ทั้งหมด 1,000 ตารางเมตร รองรับผู้เข้าชมได้ 350 คน สร้างความประทับใจให้กับผู้รักศิลปะด้วยโปรแกรมนิทรรศการศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ นิทรรศการของศิลปินมากมายเคยประสบความสำเร็จมาแล้วที่นี่ อาทิเช่น สีสันและความว่างเปล่า (Tran Trung Linh), ดอกไม้และใบไม้ 2 (Don Vinh), สวรรค์บนดิน (Noah Bui)...

หอศิลป์ Peony & Iris ผลงานของนักออกแบบ Phung Thi Thu Thuy เปี่ยมล้นไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกเสมอมา เพราะความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและวัฒนธรรม "การจัดแสดง" ผลงานศิลปะชุดอ๋าวหญ่ายและภาพวาดทำมือ ทั้งผ้าไหม งานลงรัก งานสีน้ำมัน ฯลฯ จากศิลปินชื่อดังมากมาย ไม่เพียงแต่สร้างคุณค่าทางมรดกเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความทุ่มเทของเจ้าของอีกด้วย

ชิลลา อาร์ต สเปซ

ภาพโดย : Q.Tran

นอกจากนี้ กิจกรรมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะกวางซานยังมุ่งเน้นความยั่งยืน โดยแยกกิจกรรมสะสม การจัดการ และกิจกรรมเชิงพาณิชย์ การเงิน และการพัฒนาชุมชนอื่นๆ ออกจากกัน หอศิลป์อื่นๆ มุ่งเน้นความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านหรือ "ช่องทางเฉพาะ" เช่น Galerie Quynh, Nguyen Art Foundation, Huyen Art House... มักจะรู้วิธีสร้าง "เส้นทางที่อยู่ใต้ฝ่าเท้า" ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการค้าขายกับผลงานร่วมสมัย Galerie Quynh ถือเป็นส่วนหนึ่ง และในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการศึกษา Nguyen Art Foundation ถือเป็นอีกหนึ่งประเด็นสำคัญ

การขยายตัวของพื้นที่ศิลปะส่วนตัวส่งเสริมศิลปะร่วมสมัยและรูปแบบการทดลองต่างๆ เช่น ศิลปะจัดวางและศิลปะดิจิทัล ช่วยให้ศิลปินหลุดพ้นจากกรอบเดิมๆ และ สำรวจ วิถีการแสดงออกใหม่ๆ สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในบริบทของการบูรณาการระหว่างประเทศ เมื่อศิลปะเวียดนามจำเป็นต้องแข่งขันกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ

ด้วยความเป็นมืออาชีพของพื้นที่ส่วนตัว ผลงานที่นำเสนอมักมาพร้อมกับการคัดเลือกอย่างพิถีพิถันและคำบรรยายที่ชัดเจน ซึ่งเพิ่มมูลค่าทางวัฒนธรรมและ เศรษฐกิจ ของคอลเลกชัน

นักวิจัย โง คิม คอย

การสร้างบทสนทนาหลายทิศทางระหว่างศิลปะและชุมชน

ตามที่นักวิจัยด้านศิลปะ Ly Doi กล่าวไว้ว่า ในการเชื่อมโยงหรือเสาหลักของกระแสศิลปะ พื้นที่ศิลปะส่วนตัวมักมีบทบาทสำคัญมาก โดยทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างผู้สร้างสรรค์และนักสะสม นิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ การวิจัย และการรับประกัน

“ควรส่งเสริมรูปแบบพื้นที่ศิลปะทุกประเภท เพื่อให้สามารถเชื่อมต่อกับตลาด แข่งขันด้วยตัวเอง และหากสมเหตุสมผล ก็จะสามารถพัฒนาได้อย่างแข็งแกร่ง” นายลี ดอย กล่าว

นักสะสม Ngo Kim Khoi ชื่นชมพื้นที่ศิลปะส่วนตัวเป็นอย่างมาก เพราะไม่เพียงแต่เป็นสถานที่จัดแสดงผลงานเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรม ส่งเสริมการศึกษาด้านศิลปะ สนับสนุนคนรุ่นใหม่ และสร้างบทสนทนาหลายมิติระหว่างศิลปะกับชุมชนอีกด้วย

“ความยืดหยุ่นในการดำเนินงานและความคิดสร้างสรรค์ในการผสมผสานศิลปะเข้ากับกิจกรรมชุมชนต่างๆ คือปัจจัยที่ทำให้พื้นที่เหล่านี้โดดเด่น การพัฒนาพื้นที่ศิลปะในนครโฮจิมินห์นำมาซึ่งสัญญาณเชิงบวกมากมายให้กับมืออาชีพ ทั้งศิลปิน ภัณฑารักษ์ นักวิจารณ์ และนักสะสมงานศิลปะ ด้วยความเป็นมืออาชีพของพื้นที่ส่วนตัว ผลงานที่จัดแสดงจึงมักมาพร้อมกับการคัดเลือกอย่างพิถีพิถันและเรื่องราวที่ชัดเจน ซึ่งช่วยเพิ่มมูลค่าทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจของคอลเล็กชัน” คุณโง กิม คอย กล่าว

พื้นที่ส่วนตัวจัดกิจกรรมแลกเปลี่ยนและเวิร์กช็อปเป็นประจำ ช่วยให้ศิลปินได้พบกับชุมชนที่มีแนวคิดเดียวกัน อันเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความคิดสร้างสรรค์และลดความรู้สึกโดดเดี่ยวในอาชีพ ความร่วมมือระหว่างประเทศระหว่างแกลเลอรียังเปิดโอกาสให้นักสะสมนำผลงานศิลปะเวียดนามสู่ตลาดโลก ซึ่งจะช่วยสร้างระบบนิเวศศิลปะที่เป็นมืออาชีพมากขึ้น ด้วยการมีส่วนร่วมของภัณฑารักษ์ นักวิจารณ์ และองค์กรศิลปะ สิ่งนี้ช่วยสร้างสภาพแวดล้อมการแข่งขันที่ดี ส่งเสริมคุณภาพและความคิดสร้างสรรค์ ช่วยนำศิลปะเข้าใกล้สาธารณชนมากขึ้น เพิ่มความตระหนักรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ และสร้างแรงผลักดันให้กับการพัฒนาตลาดศิลปะอย่างยั่งยืน

“การพัฒนาครั้งนี้ถือเป็นสัญญาณที่ดีในการส่งเสริมการพัฒนาอาชีพและสร้างตลาดที่มีชีวิตชีวา หลากหลาย และน่าดึงดูดสำหรับนักสะสม ขณะเดียวกันก็ช่วยยกระดับสถานะของศิลปะเวียดนามในเวทีนานาชาติ อย่างไรก็ตาม เพื่อให้พื้นที่ศิลปะเอกชนดำเนินงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ เราจำเป็นต้องอาศัย “ความร่วมมือ” จากพันธมิตรที่มีศักยภาพ เพื่อให้เรามีเงื่อนไขในการขยายและพัฒนามากขึ้น” คุณฟุง ถิ ทู ทุย เจ้าของหอศิลป์ Peony & Iris กล่าว

ที่มา: https://thanhnien.vn/no-ro-khong-gian-my-thuat-tu-nhan-185250706224255885.htm