ภาพยนตร์เวียดนามมีผลงานความสำเร็จมากมาย โดยเฉพาะภาพยนตร์สงครามตั้งแต่ปี 1975 เป็นต้นมา ซึ่งได้รับการประเมินอย่างเป็นกลางและ เป็นวิทยาศาสตร์
ที่น่าสังเกตคือ มีภาพยนตร์ 22 เรื่องเข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์เอเชียดานัง ครั้งที่ 3 (DANAFF) ซึ่งถือเป็นก้าวสำคัญของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในการส่งเสริมภาพลักษณ์ของเวียดนามสู่สายตา ชาวโลก โดยเฉพาะภาพยนตร์เกี่ยวกับสงคราม
หนึ่งในไฮไลท์ของงาน DANAFF ปีนี้คือโครงการ “ครึ่งศตวรรษแห่งภาพยนตร์สงครามเวียดนาม” คุณค่าของภาพยนตร์สงครามเวียดนามได้รับการยอมรับและยกย่อง สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างภาพยนตร์และผู้ชมรุ่นใหม่ในหัวข้อนี้
คุณค่าที่แท้จริงของภาพยนตร์สงคราม
ร่องรอยของภาพยนตร์สงครามเวียดนามหลังปี 2518 ถือเป็นกระแสหลักของภาพยนตร์เวียดนามและถือเป็นผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปะแขนงที่ 7 ในกระบวนการเสริมสร้างเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของจิตวิญญาณชาวเวียดนาม
ธีมของสงครามปฏิวัติในผลงานภาพยนตร์นับตั้งแต่การปลดปล่อยภาคใต้และการรวมประเทศได้เปลี่ยนแปลงและสร้างสรรค์อย่างชัดเจนเมื่อเทียบกับภาพยนตร์ที่ออกฉายในช่วงสงคราม
ผู้สร้างภาพยนตร์ใช้เวลาในการมองย้อนกลับไปที่สงคราม พิจารณาคุณค่าอันยิ่งใหญ่ ความภาคภูมิใจในชาติ และคุณค่าของการเสียสละและการสูญเสีย
นับแต่นั้นมา ภาพยนตร์เวียดนามได้เปลี่ยนจากภาพยนตร์ที่มีธีมเกี่ยวกับมหากาพย์และแรงบันดาลใจเกี่ยวกับสงครามที่กล้าหาญไปเป็นภาพยนตร์ที่มีธีมหลังสงครามที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโลกภายนอกอย่างเข้มข้น ซึ่งมีจุดแตกต่างและสร้างสรรค์มากมายเมื่อเทียบกับภาพยนตร์ที่ผลิตในช่วงสงคราม
ผู้กำกับ Bui Tuan Dung กล่าวว่าภาพยนตร์สงครามที่มีคุณค่าจะต้องทำให้ผู้ชมรู้สึกดึงดูด สนใจ และหลงใหลในเรื่องราวที่มีน้ำหนักเพียงพอ และมีตัวละครที่ลึกซึ้งและน่าประทับใจเสียก่อน
หลังจากดูแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำให้ผู้ชมคิดอีกครั้ง ตั้งคำถาม และแม้แต่เปลี่ยนมุมมองต่อบางสิ่งบางอย่างที่ดูธรรมดาในชีวิต
อาจเป็นบทเรียนเกี่ยวกับมนุษยชาติ เรื่องราวของการสูญเสียและการเอาชนะ การเตือนใจถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ หรืออาจเป็นเพียงเรื่องราวของความเมตตากรุณาในโลกที่วุ่นวาย
ภาพยนตร์ปฏิวัติเวียดนามได้พัฒนาไปพร้อมๆ กับประวัติศาสตร์ชาติ ภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ที่ออกฉาย เช่น "จงม็อดดงซง" "ชิมหวาง" และ "ชีตูเฮา..." ได้ถ่ายทอดเรื่องราวมหากาพย์อันกล้าหาญเกี่ยวกับสงครามต่อต้านเพื่อเอกราชของประชาชนของเรา และนั่นยังเป็นหลักการสำคัญในการสร้างสรรค์ภาพยนตร์เวียดนามอีกด้วย
ภาพยนตร์สงครามมักเป็นศูนย์กลางเสมอ ไม่ใช่เพียงเพื่อความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเพื่อบันทึกและสะท้อนถึงสงคราม ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญและโศกนาฏกรรมของชาติอีกด้วย
ผ่านกิจกรรมรูปแบบต่างๆ ที่หลากหลาย คุณค่าทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของผลงานภาพยนตร์เวียดนามหลายเรื่องที่มีประเด็นเกี่ยวกับสงครามปฏิวัติ ได้รับการเผยแพร่สู่ผู้ชมในประเทศและต่างประเทศอย่างกว้างขวาง

นางสาวเล ทิ ฮา ผู้อำนวยการสถาบันภาพยนตร์เวียดนาม กล่าวว่า ภาพยนตร์สงครามยอดเยี่ยมจำนวน 18 จาก 22 เรื่อง ที่ผลิตตั้งแต่ปี 2520 ถึงปัจจุบัน ซึ่งเก็บรักษาไว้ที่สถาบันภาพยนตร์เวียดนาม ได้รับการคัดเลือกจากคณะกรรมการจัดเทศกาลภาพยนตร์เอเชีย ดานัง ครั้งที่ 3 เพื่อฉายในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในเมือง ดานัง และได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมจำนวนมาก ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาที่ยั่งยืนของผลงาน และยังเพิ่มสีสันอันเข้มข้นและน่าดึงดูดใจให้กับกิจกรรมต่างๆ ของเทศกาลภาพยนตร์ดานัง ครั้งที่ 3 อีกด้วย
สถาบันภาพยนตร์เวียดนามพร้อมที่จะเชื่อมโยงและร่วมมือกับองค์กรและบุคคลต่างๆ เพื่อเผยแพร่คุณค่าของมรดกภาพเคลื่อนไหวของชาติ โดยเฉพาะภาพยนตร์สงครามของเวียดนามให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้นบนเวทีนานาชาติในยุคที่ประเทศกำลังรุ่งเรือง
ในด้านศิลปะ ภาพยนตร์แนวสงครามมีผลงานที่มีคุณค่าคงทนทั้งในประเทศและต่างประเทศมากมาย เช่น “The Wild Field” (รางวัลพิเศษจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโกในปี 1980), “Don't Burn” (รางวัลผู้ชมจากเทศกาลภาพยนตร์ฟุกุโอกะ), “When Will October Come” ได้รับการจัดอันดับจากสถาบันภาพยนตร์อเมริกันให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในเอเชีย
ตามคำกล่าวของศิลปินและผู้กำกับมากฝีมือ ดัง ไทย ฮูเยน จากการที่สามารถพูดถึงสงครามได้เพียงทางเดียว ภาพยนตร์สามารถพูดถึงสงครามได้หลายวิธีด้วยกัน
ภาพยนตร์ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อทางเดียวอีกต่อไป แต่ได้กลายเป็นพื้นที่ให้สังคมได้พูดคุยเกี่ยวกับอดีต ภาพยนตร์สงครามสามารถมองได้ว่าเป็น “กระจก” สะท้อนความคิดทางสังคม ตั้งแต่จิตวิญญาณแห่งการต่อต้านไปจนถึงความคิดถึงหลังสงคราม จากการรวมกลุ่มเป็นสังคม สู่ความเป็นปัจเจกบุคคล
นี่คือประเภทภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นการพัฒนาของความตระหนักทางประวัติศาสตร์และความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์ของสังคมเวียดนามสมัยใหม่ได้ชัดเจนที่สุด
ธีมสงครามดึงดูดใจผู้สร้างภาพยนตร์และผู้ชมรุ่นเยาว์
ธีมเรื่องสงครามเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจผู้สร้างภาพยนตร์มาโดยตลอด
ภาพยนตร์สงครามในเวียดนามกำลังค่อยๆ กลายมาเป็นพื้นที่ภาพยนตร์สำหรับผู้กำกับในการสร้างสรรค์งานศิลปะในรูปแบบบทสนทนาใหม่กับอดีต โดยที่ผู้สร้างภาพยนตร์ไม่เพียงแต่สืบทอด แต่ยังพัฒนาภาพยนตร์สงครามแนวปฏิวัติจากมุมมองและวิถีแห่งความรู้สึกที่ใหม่หมดจดและเสรีนิยมอีกด้วย
ในการประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่อง “รอยประทับของภาพยนตร์สงครามเวียดนามตั้งแต่การรวมประเทศ” ผู้กำกับ Dao Duy Phuc กล่าวว่าสงครามเป็นความทรงจำร่วมกันและเป็นทรัพย์สินทางวัฒนธรรมอันล้ำค่าของชาติ
ความจริงที่ว่าผู้กำกับรุ่นใหม่มีส่วนร่วมในภาพยนตร์สงครามด้วยความคิดสร้างสรรค์และความคิดที่แตกต่าง ในขณะที่ยังคงรักษาเนื้อหาที่สมจริงและมีมนุษยธรรมตามยุคสมัย ถือเป็นสัญญาณเชิงบวก
เมื่อผู้สร้างภาพยนตร์มีความหลงใหลและความรักชาติ ผลงานที่ได้ก็จะไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถที่จะสร้างผลกระทบทางสังคมและความสำเร็จทางการเงินในวงกว้างอีกด้วย
จากมุมมองของนักวิจัย นักเขียนบทภาพยนตร์ Trinh Thanh Nha วิเคราะห์บทบาทที่ชัดเจนมากขึ้นของผู้สร้างภาพยนตร์เอกชนในประเด็นสงคราม
จากการสำรวจภาพยนตร์เรื่อง "Dong mau anh hung", "Ao lua Ha Dong" หรือล่าสุด คือ "Tunnel: Mat troi trong bang doc" คุณ Trinh Thanh Nha เชื่อว่าการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของผู้สร้างภาพยนตร์เอกชนเป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาที่จะสร้างประวัติศาสตร์ ปลุกจิตสำนึกแห่งชาติ และช่วยให้วงการภาพยนตร์เวียดนามเข้าใกล้มาตรฐานสากล และถึงเวลาแล้วที่จะมีกลไกพฤติกรรมที่เหมาะสมและรางวัลอันคู่ควรสำหรับผู้กำกับที่กล้าหาญและมุ่งมั่นในการสร้างภาพยนตร์แนวประวัติศาสตร์นี้
แนวคิดเชิงภาพยนตร์ของผู้กำกับ Bui Thac Chuyen มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อผู้กำกับรุ่นใหม่ การผสมผสานระหว่างการเล่าเรื่องส่วนตัวและความลึกซึ้งทางสังคมในผลงานของเขา สะท้อนถึงมุมมองต่อประวัติศาสตร์จากมุมมองภายในและเชิงจิตวิทยา แทนที่จะหยุดอยู่แค่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น
และเนื่องในโอกาสวันที่ 30 เมษายน ความสำเร็จอันโดดเด่นในด้านความสำคัญทางการเมือง ศิลปะ และรายได้ของภาพยนตร์เรื่อง “Tunnel: Sun in the Dark” ถือเป็นกำลังใจอันยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่สำหรับผู้กำกับและนักเขียนบทที่เขียนเกี่ยวกับธีมสงครามปฏิวัติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้าง นักลงทุน หน่วยงานบริหาร และผู้ชมทั่วไปให้มีศรัทธาและความหวังมากขึ้นในประสิทธิภาพของภาพยนตร์สงครามปฏิวัติอีกด้วย

ในบริบทของภาพยนตร์เวียดนามที่พยายามสร้างสรรค์ธีมดั้งเดิม อิทธิพลของผู้กำกับ Bui Thac Chuyen ถือเป็นหลักฐานสำคัญที่ทำให้ผู้กำกับรุ่นใหม่จำนวนมากมีความมุ่งมั่นอย่างกล้าหาญต่อธีมสงครามปฏิวัติ
เมื่อสังคมเปิดกว้างมากขึ้น ผู้สร้างภาพยนตร์จึงสามารถสำรวจแง่มุมต่าง ๆ ของภาพยนตร์สงครามได้ จากนั้นพวกเขาจึงสร้างสรรค์ผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะ เข้าถึงอารมณ์ความรู้สึกของผู้ชม และดึงดูดผู้ชมให้เข้ามาชมภาพยนตร์ โดยเฉพาะกลุ่มผู้ชมรุ่นเยาว์
ผู้กำกับ Dinh Tuan Vu กล่าวว่า “สำหรับผู้กำกับรุ่นใหม่เช่นผมที่ไม่เคยประสบกับสงครามมาก่อน เมื่อต้องเผชิญกับหัวข้อที่ยากแต่ก็น่าสนใจเช่นนี้ ผมอยากจะถ่ายทอดมันออกมาจริงๆ
สิ่งสำคัญคือการสร้างความไว้วางใจให้กับผู้ชม สร้างนิสัยที่ดีให้กับผู้ชม และทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงอารมณ์ต่างๆ มากมายเมื่อรับชมภาพยนตร์สงคราม พวกเขาจะรู้สึกภาคภูมิใจและเข้าใจว่าภาพยนตร์สงครามสามารถมอบประสบการณ์ที่เหนือกว่าภาพยนตร์แนวอื่นๆ ได้
อย่างไรก็ตาม ปัญหาใหญ่ที่สุดที่การผลิตภาพยนตร์สงครามกำลังเผชิญอยู่ในปัจจุบันคือเรื่องทุน ภาพยนตร์ประเภทนี้ต้องใช้เงินลงทุนมหาศาลในทุกด้าน
ดังนั้น เมื่องบประมาณมีจำกัด ย่อมส่งผลกระทบอย่างมากต่อความคิดสร้างสรรค์ของผู้สร้างภาพยนตร์ ดังนั้น ภาพยนตร์เกี่ยวกับสงครามปฏิวัติในเวียดนามจึงจำเป็นต้องได้รับความสนใจด้านการลงทุนอย่างต่อเนื่อง
สงครามพร้อมกับการสูญเสีย การเสียสละ และความปรารถนาเพื่อสันติภาพถือเป็นประเด็นสำคัญในงานศิลปะ โดยเฉพาะภาพยนตร์เสมอมา
นับตั้งแต่การรวมประเทศ ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวเวียดนามพยายามคิดค้นวิธีการถ่ายทอดสงครามในรูปแบบใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ไม่เพียงแต่ในรูปแบบมหากาพย์เท่านั้น แต่ยังเป็นการเดินทางที่เป็นมนุษย์และลึกซึ้งเกี่ยวกับผู้คน ความทรงจำ และการปรองดองอีกด้วย
การเดินทาง 50 ปีแห่งการก่อตัวและการพัฒนาของประเภทภาพยนตร์สงครามหลังปี 1975 พร้อมด้วยความสำเร็จอันโดดเด่นมากมาย นี่ถือเป็นเวลาที่จะประเมินและกำหนดทิศทางอนาคตของประเภทภาพยนตร์นี้ในบริบทที่ภาพยนตร์กลายมาเป็นอุตสาหกรรมวัฒนธรรมที่สำคัญ
ที่มา: https://www.vietnamplus.vn/phim-chien-tranh-cach-mang-viet-nam-sau-1975-cuoc-doi-thoai-moi-voi-qua-khu-post1047808.vnp
การแสดงความคิดเห็น (0)