ภาพยนตร์เรื่อง "Under the Lake": การทดลองที่ไม่สมบูรณ์แต่มีความทะเยอทะยาน

อีเมล:

ภาพยนตร์ เรื่อง Under the Lake (กำกับโดย: Tran Huu Tan) ถือเป็นความพยายามอันน่าทึ่งของวงการภาพยนตร์เวียดนามในการสำรวจภาพยนตร์แนวสยองขวัญจิตวิทยาอย่างกล้าหาญ แม้ว่ายังคงมีข้อจำกัดอยู่มากก็ตาม แต่ก็แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ และศักยภาพที่จะก้าวสู่เวทีระดับนานาชาติ

จากรายงานของ Box Office Vietnam เมื่อช่วงบ่ายของวันที่ 17 มิถุนายน Under the Lake ทำรายได้ไปเพียง 26,000 ล้านดอง ซึ่งถือว่าไม่ได้สร้างรายรับได้ดีเท่าไรนัก เมื่อเทียบกับโปรเจ็กต์ก่อนหน้านี้ของผู้กำกับสองคน Tran Huu Tan และผู้ผลิต Hoang Quan ถือว่าตัวเลขค่อนข้างน้อย

การเปลี่ยนแปลงของภาพยนตร์สยองขวัญเวียดนาม

การเพิ่มขึ้นของผู้กำกับรุ่นใหม่ที่มีความคิดสร้างสรรค์มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในภาพยนตร์สยองขวัญของเวียดนาม ไม่เพียงแต่พวกเขาจะเข้าถึงกระแสการสร้างภาพยนตร์ระดับนานาชาติเท่านั้น แต่ยังพยายามผสมผสานวัฒนธรรมพื้นบ้านและความเชื่อพื้นเมืองเข้าไปในภาพยนตร์แต่ละเรื่องด้วย จากนั้นพวกเขาจึงสร้างเรื่องราวใหม่ๆ ที่ผสมผสานกับวัฒนธรรมเวียดนาม

ในเรื่อง Under the Lake ก็ไม่มีข้อยกเว้น เพราะภาพยนตร์ได้ผสมผสานทฤษฎีดอปเพลกังเกอร์กับความเชื่อพื้นบ้านของชาวเวียดนามเข้าด้วยกัน โดยเชื่อกันว่าบริเวณแม่น้ำและทะเลสาบที่ผู้คนจมน้ำเสียชีวิตคือที่ที่ผีอาศัยอยู่ โดยมักจะพยายามลากคนที่มีชีวิตลงมาแทนที่

คาเรน เหงียน รับบทเป็น ตู

ภาพยนตร์ At the Bottom of the Lake ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานจิตวิญญาณอันน่าขนลุกที่รายล้อมบริเวณ Stone Lake ของหมู่บ้านมหาวิทยาลัย โดยเลือกตัวละครที่กล้าหาญอย่างอัตตาของมนุษย์ในบทบาทของผู้ร้าย ตามคำกล่าวของผู้กำกับ Tran Huu Tan นี่คือสถานที่ที่เต็มไปด้วยความหมกมุ่น ความคิดชั่วร้าย และส่วนที่มืดมนที่สุดของบุคคล โดยภาพยนตร์ได้แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว โดยสร้างการต่อสู้ทางจิตวิทยาที่ตึงเครียด ซึ่งขอบเขตระหว่างผู้สูงศักดิ์และคนธรรมดาก็เปราะบางมากขึ้นกว่าเดิม

แทนที่จะใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบของความสยองขวัญเพียงเพื่อทำให้กลัว Under the Lake กลับเลือกที่จะนำความจริงและสิ่งเหนือธรรมชาติมาเปรียบเทียบกัน เพื่อสะท้อนถึงความเจ็บปวด ความเจ็บปวด และมุมมืดที่ซ่อนอยู่ของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสะพรึงกลัวยิ่งกว่าผีใดๆ

เรื่องราว Under the Lake ถือเป็นการเดินทางลึกเข้าไปในจิตสำนึก ซึ่งตัวละคร Tu (รับบทโดย Karen Nguyen) ต้องเผชิญกับและค่อยๆ เอาชนะความเจ็บปวดทางจิตใจได้ ช่วงเวลาที่พ่อแท้ๆ ของเธอลากเธอไปฆ่าตัวตายที่ Ho Da ตามมาด้วยการจากไปอย่างเจ็บปวดของเพื่อนสนิทของเธอ Kylie (รับบทโดย Thanh Duy) และ Trung (รับบทโดย Kay Tran) ทำให้เกิดบาดแผลทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับความรู้สึกผิดและความหมกมุ่น

ทันห์ ดุย โดดเด่นในภาพลักษณ์ของแดร็กควีน (การแต่งตัวข้ามเพศ)

ความตกตะลึงครั้งที่สองทำให้เธอต้องเผชิญกับความมืดมิดภายในผ่านภาพลักษณ์ของ "สำเนา" ของตัวเอง ไม่เพียงแต่หยุดอยู่แค่การต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดเท่านั้น แต่ยังเป็นกระบวนการต่อสู้ภายในระหว่างความชั่วและความดีอีกด้วย

แม้ว่าตัวละครจะถูกสร้างขึ้นด้วยชีวิตภายในที่ซับซ้อน แต่การพัฒนาตัวละครยังไม่แข็งแกร่งพอที่จะถ่ายทอดออกมาได้อย่างสมบูรณ์ เหตุการณ์ที่ทูประสบพบเจอเป็นเนื้อหาที่อาจช่วยทำให้ชีวิตภายในของตัวละครมีความลึกซึ้งยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม จุดเปลี่ยนทางจิตวิทยานั้นได้รับการจัดการอย่างเร่งรีบ บางครั้งเพียงแค่ฉายผ่านภาพหรือบทสนทนาบางช่วงเท่านั้น ขาดการเน้นย้ำเพื่อกระตุ้นอารมณ์

ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ภาพของน้ำเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งสำหรับโลก ภายในของมนุษย์ Stone Lake ไม่เพียงแต่เป็นฉากหลังของการเสียชีวิตอย่างลึกลับเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นกระจกสะท้อนด้านมืดของแต่ละคนอีกด้วย พื้นผิวของทะเลสาบซึ่งดูสงบนิ่งซ่อนโลกใต้ดินที่อันตรายเอาไว้ เช่นเดียวกับตัวละครที่ดูเหมือนจะสงบนิ่งจากภายนอก แต่กลับซ่อนลึกอยู่ภายในด้วยอารมณ์ที่เก็บกดและสับสนวุ่นวาย ความแตกต่างนี้แสดงให้เห็นว่าสิ่งที่ผู้คนแสดงออกมาบางครั้งเป็นเพียงเปลือก ในขณะที่ความเจ็บปวดและความกลัวที่แท้จริงยังคงอยู่เงียบๆ เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาจะเปลี่ยนร่างเป็นความคิดชั่วร้ายที่ครอบงำพฤติกรรมและอารมณ์ของมนุษย์

ฉากแดร็กควีนกับไคลี่ถือเป็นผลงานชิ้นเอก ไม่เพียงแต่เพราะความสวยงาม แต่ยังรวมถึงวิธีการถ่ายทอดข้อความโดยไม่ต้องมีบทพูดด้วย ผู้กำกับเลือกใช้รูปแบบการแสดงออกที่เงียบแต่ทรงพลัง โดยใช้ ดนตรี เป็นภาษาหลัก

Kay Tran ลองลงมือทำหนัง: การเปิดตัวครั้งแรกที่รอบด้านและมีศักยภาพ

ในส่วนนี้ การเต้นของไคลีไม่ได้เป็นแค่การแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นการประกาศตัวตนของเธออีกด้วย การเคลื่อนไหวแต่ละท่าเป็นจังหวะ สง่างาม แต่เด็ดขาด ราวกับกำลังฉีกเปลือกทางสังคมที่หล่อหลอมเธอออกไป ไม่มีคำพูดใดๆ แต่ทุกสิ่งที่จำเป็นต้องพูดนั้น "ถูกขับร้อง" ออกมาผ่านการเคลื่อนไหวร่างกาย ไม่ว่าจะเป็นความปรารถนาที่จะมีชีวิตอย่างแท้จริง การเพิ่มขึ้นของอัตตา ความปรารถนาที่จะได้รับการยอมรับ "การลอกเลียนแบบ" คือการเป็นตัวของตัวเองที่ซ่อนอยู่ลึกๆ ในตัวไคลี ซึ่งถูกสังคมและอคติกดขี่ แสงไฟบนเวที ดวงตาที่จ้องมอง เสียงเพลงที่บรรเลง ดูเหมือนว่าไคลีจะเป็นศูนย์กลางของโลกที่ทุกคนมองเห็น เข้าใจ และเคารพเขา

เนื้อหาหลายชั้น

การใช้ประโยชน์จากเนื้อหาหลายชั้นแสดงให้เห็นถึงความทะเยอทะยานของทีมงานภาพยนตร์ในการทำให้จิตวิทยาของตัวละครมีความลึกซึ้งยิ่งขึ้นและขยายเรื่องราว อย่างไรก็ตาม การเปิดรับแนวคิดนี้ยังมีปัจจัยเสี่ยงที่อาจเกิดขึ้นได้ เนื่องจากหากบทภาพยนตร์ไม่ได้รับการจัดการอย่างมั่นคง รายละเอียดต่างๆ จะทับซ้อนกันได้ง่าย ทำลายการเล่าเรื่องและส่งผลกระทบต่อประสบการณ์การรับชม น่าเสียดายที่ Under the Lake ตกอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้เนื่องจากมีการจัดเรียงส่วนต่างๆ ไม่ถูกต้อง ทำให้ภาพยนตร์ขาดความต่อเนื่อง

รายละเอียดบางอย่างถือเป็นการจัดฉากและถูกบังคับ ตัวอย่างทั่วไปคือการปรากฏตัวของตัวละครเยนดา (รับบทโดยเหงียน เทา) เธอมีบทบาทสำคัญโดยสนับสนุนตัวละครหลักในการเดินทาง เพื่อค้นหา ความจริงเบื้องหลังความลึกลับที่รายล้อมโฮดา

การผสมผสานที่แปลกใหม่ระหว่างทฤษฎีดอปเพิลกังเกอร์และความเชื่อพื้นบ้านของชาวเวียดนาม

ในสถานการณ์เดียวกับตู เยนดาเองก็สูญเสียคนที่รักไปในเรื่องนี้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา อดีตของเธอจึงถูกถ่ายทอดออกมาผ่านฉากย้อนอดีตสั้นๆ เท่านั้น ทำให้ตัวละครขาดความลึกซึ้ง จากนั้นจึงยากที่จะโน้มน้าวผู้ชมให้เชื่อในอิทธิพลของเธอในเนื้อเรื่องหลัก แทนที่จะเป็นตัวเชื่อมโยงที่สำคัญ เยนดากลับมีหน้าที่ในการ "ถ่ายทอดข้อมูล" โดยอัตโนมัติ การปล่อยให้ตัวละครที่มีศักยภาพหยุดอยู่ที่บทบาทของ "เครื่องมือในการเล่าเรื่อง" ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เสียโอกาสในการพัฒนาตัวละครรองที่มีน้ำหนัก

สีถูกใช้เป็นเครื่องมือทางภาพที่สำคัญในการสร้างบรรยากาศและถ่ายทอดอารมณ์ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ โทนสีน้ำเงินเข้มครอบคลุมฉากส่วนใหญ่ ทำให้เกิดความรู้สึกน่าขนลุกและหดหู่ ความเย็นชานี้ไม่ได้มาจากสภาพแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงสภาพจิตใจของตัวละคร โดยเฉพาะทู ขณะที่เธอค่อยๆ จมดิ่งลงสู่อารมณ์ที่สับสนวุ่นวายและควบคุมไม่ได้มากขึ้นเรื่อยๆ

พื้นที่มืดถูกรักษาไว้อย่างต่อเนื่อง สร้างจังหวะที่ช้าและหนักหน่วง ทำให้ผู้ชมรู้สึกอึดอัดและอึดอัดอย่างช้าๆ นี่เป็นวิธีที่ผู้กำกับใช้สีเป็นรูปแบบการเล่าเรื่องอิสระ แทนที่จะพึ่งพาบทสนทนาหรือการกระทำเพียงอย่างเดียว

โดยรวมแล้วนักแสดงของ Under the Lake ทุกคนแสดงบทบาทของตนได้ดีมาก ส่วน Tu การเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ของตัวละครนี้ค่อนข้างซับซ้อน ดังนั้นนักแสดงจึงจำเป็นต้องมีเทคนิคที่มั่นคงและประสบการณ์ในระดับหนึ่ง ในขณะเดียวกัน Karen Nguyen แม้จะมีประสบการณ์ในการแสดงมิวสิควิดีโอ แต่เมื่อต้องเผชิญกับบทบาทในภาพยนตร์ที่ต้องใช้จิตวิทยาสูงอย่าง Tu เธอก็ยังไม่สามารถสร้างความประทับใจได้มากนัก

แม้ว่า Under the Lake จะยังมีข้อจำกัดบางประการในแง่ของจังหวะของภาพยนตร์ การวางโครงเรื่อง และการแสดง แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่านี่เป็นการทดลองที่กล้าหาญในการเข้าถึงแนวภาพยนตร์สยองขวัญ การเลือกแนวทางใหม่ที่ผสมผสานองค์ประกอบทางจิตวิญญาณเข้ากับรูปแบบการเล่าเรื่องด้วยภาพ แสดงให้เห็นถึงความพยายามของผู้สร้างภาพยนตร์สยองขวัญในประเทศที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ซึ่งถือเป็นสัญญาณเชิงบวกสำหรับความมุ่งมั่นของวงการภาพยนตร์เวียดนามในการขยายขอบเขตและแนวภาพยนตร์ที่ท้าทาย โดยคาดหวังว่าจะค่อยๆ ยืนยันตำแหน่งของตนเองบนแผนที่ภาพยนตร์ระดับนานาชาติ

ที่มา: https://baoquangninh.vn/phim-duoi-day-ho-mot-thu-nghiem-chua-tron-ven-nhung-day-tham-vong-3363022.html