
นี่เป็นหนึ่งในโอกาสอันหายากที่ศิลปินจะเผยแพร่ผลงานวิชาการที่ท้าทายซึ่งตั้งคำถามต่อการสอนแบบใช้เสียงในยุคของวิทยาศาสตร์ หลักฐานเชิงประจักษ์ และ การศึกษา ด้วยตนเองตลอดชีวิต
เหงียน บิช ถวี เป็นศิลปินโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จระดับนานาชาติ ปัจจุบันพำนักอยู่ในสาธารณรัฐออสเตรีย ซึ่งเป็นศูนย์กลางสำคัญของศิลปะวิชาการยุโรป เธอมีโอกาสศึกษา แสดง และวิจัยในสภาพแวดล้อมทางศิลปะระดับมืออาชีพที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายร้อยปี ประสบการณ์เหล่านี้ช่วยให้เธอยืนยันสถานะของตนเองบนเวที พร้อมๆ กับการเปิดมุมมองที่จริงจังและลึกซึ้งต่อสาขาการวิจัยดนตรีขับร้อง
งานเปิดตัวหนังสือจัดขึ้นอย่างเรียบง่ายและอบอุ่น บนเวทีเล็กๆ ที่มีการแสดงดนตรีแชมเบอร์ทุกวัน วันนี้มีการพูดคุยเกี่ยวกับการร้องเพลง วิทยาศาสตร์การขับร้อง และการเดินทางอันไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของศิลปินผู้ปรารถนาจะอุทิศอิฐก้อนหนึ่งให้กับการฝึกฝนการขับร้องในเวียดนาม ภายในงานยังมีครูผู้สอนหลายรุ่นเข้าร่วมงาน ซึ่งเป็นครูผู้สอน สนับสนุน และชี้นำศิลปินเหงียน บิช ถวี โดยตรง ผู้เขียนยังได้อุทิศหลายหน้ากระดาษเพื่อขอบคุณครูผู้สอนในหนังสือเล่มนี้อีกด้วย

งานชิ้นนี้ ไม่เพียงแต่เป็นเอกสารเฉพาะทางเกี่ยวกับเทคนิคการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังหยิบยกประเด็นพื้นฐานขึ้นมาด้วย นั่นคือ การศึกษาด้านเสียงในบริบทสมัยใหม่ต้องการมากกว่าความรู้... ความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับเสียง วิธีการสอน และที่สำคัญที่สุดคือความรับผิดชอบในวิชาชีพ
ผู้เขียนเริ่มต้นด้วยการอ้างอิงคำพูดของริชาร์ด มิลเลอร์ ผู้เป็นเสมือนสัญลักษณ์ของศาสตร์การสอนร้องเพลงระดับโลก ว่า หน้าที่ของครูสอนร้องเพลงนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่า "การวิเคราะห์ปัญหาด้านเสียงและออกแบบวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสม" ข้อความนี้ดูเหมือนจะเรียบง่ายแต่แฝงไว้ด้วยปรัชญา การสอนดนตรีร้องเพลงไม่ใช่การถ่ายทอดเสียงด้วยวาจา หรือลอกเลียนแบบสูตรสำเร็จที่เปลี่ยนแปลงไม่ได้ แต่เป็นกระบวนการของการสังเกต วิเคราะห์ อธิบาย และปรับแก้บนพื้นฐานของวิทยาศาสตร์

ด้วยแนวทางดังกล่าว เหงียน บิช ถวี จึงตั้งคำถามว่า หากในอดีต ผู้คนเรียนรู้การร้องเพลงโดยอาศัยการจำลองสถานการณ์โดยสัญชาตญาณเป็นหลัก ในปัจจุบัน การพัฒนาด้านกายวิภาคศาสตร์ กลไกการร้อง เสียง และจิตวิทยาการแสดง ทำให้เราเข้าใจการร้องเพลงได้อย่างแม่นยำด้วยพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ สิ่งนี้ไม่ได้ลบล้างศิลปะการร้องเพลง แต่กลับ “ช่วยให้ศิลปะการร้องเพลงกลับคืนสู่แก่นแท้ที่เป็นธรรมชาติที่สุดของมนุษย์”
ในคำนำ ผู้เขียนอธิบายว่าเหตุใดอุปรากร ซึ่งเป็นสุดยอดแห่งศิลปะการขับร้อง จึงจำเป็นต้องศึกษาอย่างเป็นระบบ อุปรากรเป็นระบบเทคนิคที่ซับซ้อน ซึ่งประกอบด้วย การควบคุมลมหายใจ การขยายช่วงเสียง การปรับปรุงคุณภาพเสียง การพัฒนาความยืดหยุ่น การออกเสียงที่ถูกต้อง และการฝึกฝนเพื่อพัฒนาความจำของกล้ามเนื้อ

หลายคนอาจนึกไม่ถึงว่าเทคนิคการร้องเพลงคลาสสิกได้พัฒนามาหลายศตวรรษ ตั้งแต่ยุคเบลแคนโต ไปจนถึงโรงเรียนสอนดนตรีอิตาลี เยอรมัน ฝรั่งเศส... และในปัจจุบัน ล้วนได้รับการพิสูจน์ด้วยงานวิจัยทางการแพทย์และเทคโนโลยีอะคูสติกสมัยใหม่ หนังสือเล่มนี้มีคำกล่าวและบทวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์จากนักวิจัยมากมาย อาทิ ริชาร์ด มิลเลอร์, เจม สตาร์ก, โรเบิร์ต ซาทาลอฟฟ์, อิงโก ทิตเซ, ซันด์เบิร์ก... หนังสือเล่มนี้ช่วยให้ผู้เรียนเข้าใจว่า "ทำไมเราต้องร้องเพลงแบบนั้น"
ผู้เขียนยืนยันว่า: แม้รูปแบบดนตรีจะเปลี่ยนแปลงไป แต่เทคนิคหลักๆ เช่น คิอาโรสคูโร, อัปปอจโจ, เมสซา ดิ โวเช, ความคล่องแคล่ว, ปอร์ตาเมนโต, การสั่นเสียงตามธรรมชาติ หรือการปรับเสียงสระ... ยังคงเป็นรากฐานที่ไม่อาจทดแทนได้ "ทุกเส้นทางมุ่งสู่โรม" - ดังที่ผู้เขียนกล่าวซ้ำอุปมานี้ ย่อมเข้าใจได้ว่าระบบการฝึกฝนทั้งหมดในโลกนี้ แม้จะมีสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน แต่ก็หวนคืนสู่หลักการพื้นฐานของการร้องเพลงตามธรรมชาติ

ส่วนที่สำคัญที่สุดของหนังสือเล่มนี้ ซึ่งได้รับความชื่นชมจากผู้เชี่ยวชาญเช่นกัน ก็คือ ผู้เขียนไม่ได้หยุดอยู่แค่การวิเคราะห์โครงสร้างเสียงเท่านั้น แต่ยังมุ่งเน้นไปที่วิธีการฝึกเสียงตามหลักวิทยาศาสตร์อีกด้วย
บทต่างๆ ในหนังสือจะลงรายละเอียดเกี่ยวกับ: ช่องเสียงและกลไกการเปิดและปิด; ระบบทางเดินหายใจและการทำงานในการร้องเพลง; แนวคิดเกี่ยวกับเสียงศีรษะ เสียงศีรษะ และเสียงฟอลเซ็ตโต; กลไกการประสานเสียงระหว่างลมหายใจ เสียง และการสั่นพ้อง; โรงเรียนสอนร้องเพลงแบบคลาสสิกและการก่อตัวของเทคนิค; ระบบ Fach ของเยอรมันสำหรับการกำหนดประเภทของเสียง
หัวข้อเหล่านี้เป็นสิ่งที่นักเรียนดนตรีขับร้องชาวเวียดนามจำนวนมากได้นำเสนออย่างกระจัดกระจายและไม่เป็นระบบ หนังสือเล่มนี้นำเสนอมุมมองที่มุ่งเน้น เป็นระบบ และเป็นระบบ ช่วยให้ครูมีข้อมูลมากขึ้น นักเรียนมีความตระหนักรู้มากขึ้น และนักวิจัยมีวัสดุอุปกรณ์มากขึ้น
ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเชื่อว่าหนังสือเล่มนี้สามารถเป็นสะพานเชื่อมระหว่างดนตรีคลาสสิกของเวียดนามกับระบบนานาชาติได้ โดยเฉพาะในบริบทที่โรงเรียนดนตรีกำลังเปลี่ยนไปสู่มาตรฐานสากล

ดร. โด ก๊วก หุ่ง ศิลปินแห่งชาติเวียดนาม ผู้อำนวยการสถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนาม กล่าวว่า “หนังสือของศิลปินเหงียน บิช ถวี เป็นผลจากกระบวนการค้นคว้า เปรียบเทียบ และพิจารณาอย่างถี่ถ้วน จริงจัง และต่อเนื่อง หนังสือเล่มนี้มีเทคนิคเชิงลึกที่เป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อการฝึกฝนการขับร้องโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะโอเปร่าในเวียดนามในปัจจุบัน”
ศิลปินประชาชนโด ก๊วก หุ่ง เชื่อว่าศิลปินเหงียน บิช ถวี จะพาผู้อ่านเจาะลึกวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ อุดมการณ์ และปรัชญาศิลปะการร้องเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร้องเพลงคลาสสิกแบบตะวันตก ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในสำนักศิลปะการขับร้องหลักๆ ของโลก ตั้งแต่เบล กันโต สไตล์อิตาลี ไปจนถึงเทคนิคการขับร้องสมัยใหม่ของเยอรมัน และแนวโน้มของนวัตกรรมทางการสอนในยุโรปยุคปัจจุบัน
ในหนังสือเล่มนี้ ผู้อ่านจะได้พบกับแนวทางที่ทั้งเป็นวิทยาศาสตร์และเปี่ยมด้วยอารมณ์ จุดเด่นของหนังสือเล่มนี้ นอกจากเนื้อหาที่เป็นระบบและจัดวางอย่างเป็นระเบียบแล้ว ก็คือความสามารถในการถ่ายทอดความคิดทางดนตรีด้วยภาษาที่เรียบง่าย สอดคล้องกัน ไม่จู้จี้จุกจิกเรื่องรูปแบบ แต่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ทางศิลปะและความแข็งแกร่งทางวิชาชีพ

เหงียน บิช ถวี เขียนในฐานะบุคคลผู้ประสบความสำเร็จในการแสดงงิ้วทั้งในประเทศและต่างประเทศ และในฐานะครูผู้สอนที่มีประสบการณ์การสอนในสภาพแวดล้อมการฝึกอบรมอันทรงเกียรติมากมาย ประสบการณ์เหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับข้อโต้แย้งในหนังสือเล่มนี้ที่จะน่าเชื่อถือ ลึกซึ้ง เปิดกว้าง มีปฏิสัมพันธ์ และบูรณาการ
ผู้อำนวยการสถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนามหวังว่าหนังสือเล่มนี้จะเป็นเพื่อนคู่ใจที่เชื่อถือได้สำหรับอาจารย์และนักศึกษาหลายรุ่น และเป็นแหล่งข้อมูลอันทรงคุณค่าสำหรับผู้ที่ต้องการประกอบอาชีพนักร้องมืออาชีพ และเป็นสะพานเชื่อมให้การร้องเพลงคลาสสิกของเวียดนามบรรลุมาตรฐานที่สูงขึ้นเรื่อยๆ ในสายศิลปะร่วมสมัย
สิ่งที่ประทับใจผู้ชมในงานเปิดตัวคือวิธีที่ศิลปินเหงียนบิชถวีอุทิศหน้ากระดาษอันศักดิ์สิทธิ์เพื่อแสดงความกตัญญูต่อครูของเธอ ตลอดระยะเวลาหลายปีที่เธอศึกษาและแสดง เธอได้รับคำแนะนำจากครูรุ่นก่อน ซึ่งเป็นผู้ที่สืบทอดความหลงใหลในวิชาชีพนี้อย่างเงียบๆ
ผู้เขียนยังบอกอีกว่าหนังสือเล่มนี้เป็นของขวัญสำหรับครอบครัวของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณพ่อ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เธอก้าวผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในการเดินทางค้นคว้าวิจัยและเขียนต้นฉบับให้เสร็จสมบูรณ์ สิ่งนี้ทำให้หนังสือเล่มนี้แม้จะเป็นงานวิชาการ แต่ก็ยังคงรักษาความรู้สึกอบอุ่นและใกล้ชิด ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ความรู้สึกของศิลปินได้เป็นอย่างดี

แนวคิดหลักประการหนึ่งของหนังสือเล่มนี้คือแนวคิดที่ว่าการศึกษาไม่ได้หมายถึงการสร้าง “สำเนาที่สมบูรณ์แบบแต่ไร้จิตวิญญาณ” แต่แท้จริงแล้วการศึกษาคือการศึกษาด้วยตนเอง ซึ่งก็คือความสามารถของศิลปินในการพัฒนาตนเองตลอดชีวิต
ดังนั้น ครูจึงไม่เพียงแต่ถ่ายทอดความรู้เท่านั้น แต่ยังมีบทบาทสำคัญในการสร้างรากฐานให้นักเรียนสามารถพัฒนาตนเองในอนาคตอีกด้วย เสียงดนตรีไม่ว่าจะได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีเพียงใด ก็ต้องได้รับการบ่มเพาะด้วยความคิดและความรับผิดชอบในศิลปะ หนังสือเล่มนี้เน้นย้ำว่ากระบวนการฝึกฝนเสียงดนตรีคือการเดินทางสู่การค้นพบตนเอง ที่ซึ่งวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และอารมณ์ผสมผสานกันอย่างลงตัว
นี่คือข้อความที่ส่งถึงคนรุ่นใหม่เช่นกัน: ความก้าวหน้าของดนตรีเวียดนามไม่สามารถพึ่งพาพรสวรรค์เพียงอย่างเดียว แต่ต้องอาศัยศิลปินรุ่นใหม่ที่เข้าใจธรรมชาติที่แท้จริงของเสียง รู้วิธีรักษาและพัฒนาเสียงด้วยรากฐานทางวิทยาศาสตร์
หนังสือเล่มนี้เปิดประตูให้ผู้เรียนค้นพบแนวทางที่ทันสมัย และยังช่วยสร้างสถานะของดนตรีขับร้องคลาสสิกในชีวิตดนตรีของเวียดนามขึ้นมาใหม่ ซึ่งเป็นสาขาที่ต้องอาศัยความจริงจัง นักวิจัย ศิลปินที่ทุ่มเท และศิลปินที่มีความสามารถและทำงานหนัก เช่น Nguyen Bich Thuy
ที่มา: https://nhandan.vn/ra-mat-sach-khoa-hoc-va-nghe-thuat-ca-hat-mot-cach-tiep-can-chuyen-sau-ve-thanh-nhac-co-dien-post924261.html






การแสดงความคิดเห็น (0)