การพัฒนาวิชาชีพผู้ดูแลงานศิลปะในระยะเริ่มต้น

งานศิลปะที่สมบูรณ์แบบไม่ได้สร้างขึ้นโดยศิลปินเท่านั้น แต่ยังต้องได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วย ภัณฑารักษ์เปรียบเสมือนสะพานเชื่อมระหว่างผลงานและสาธารณชน

ในการพัฒนาศิลปะร่วมสมัย ภัณฑารักษ์กำลังกลายเป็นกำลังสำคัญ แต่ในเวียดนาม ตำแหน่งนี้ยังไม่มีสถานะที่เหมาะสม เนื่องจากยังไม่มีการกำหนดหรือระบุอย่างชัดเจน

กำลังดิ้นรนหาตำแหน่ง

ในประเทศของเรา คำว่า "ภัณฑารักษ์" เริ่มปรากฏขึ้นในช่วงต้นทศวรรษปี 2000 เมื่อศิลปินภาพผู้บุกเบิกจำนวนหนึ่งนำคำนี้มาใช้ในทางปฏิบัติ ก่อนหน้านั้น อาชีพนี้แทบไม่มีที่ยืนในระบบศิลปะวิจิตรของเวียดนาม แม้แต่ในโลกแห่งวิชาชีพ แนวคิดของภัณฑารักษ์ยังคงเทียบเท่ากับผู้จัดงานหรือผู้ประสานงานฝ่ายบริหารได้อย่างง่ายดาย แทนที่จะเป็นผู้ที่สร้างวงจรทางอุดมการณ์และสร้างโครงสร้างเนื้อหาของนิทรรศการทั้งหมด

ในแนวคิดของวงการศิลปะร่วมสมัยระดับโลก ภัณฑารักษ์ถือเป็นตัวเชื่อมโยงเชิงกลยุทธ์ ภัณฑารักษ์ไม่ได้อยู่เบื้องหลังอีกต่อไป แต่กลายเป็นผู้กำหนดจังหวะ กำหนดจิตวิญญาณ และกำหนดทิศทางของงานศิลปะ

ศิลปินและภัณฑารักษ์ เหงียน เต๋อ ซอน (ขวาสุด) แนะนำโครงการศิลปะชุมชนในเขตฟุก ทาน (ฮว่านเกี๋ยม ฮานอย ) ต่อสาธารณชน ภาพโดย: THANH TUNG

แม้ว่าอาชีพภัณฑารักษ์จะมีมาเป็นเวลา 20 กว่าปีแล้วในเวียดนาม แต่ปัจจุบันยังไม่มีการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการ ไม่มีหลักสูตรที่เป็นระบบ และไม่มีกรอบทางกฎหมายที่ชัดเจน ภัณฑารักษ์ในประเทศส่วนใหญ่มักเป็นศิลปิน นักวิจัย นักข่าว และคนทำงานด้านสื่อที่โด่งดังหลังจากทดลองงานมาหลายปี บางคนได้รับการฝึกอบรมในต่างประเทศ แต่เมื่อกลับถึงบ้าน พวกเขาต้อง "ว่ายน้ำ" ในพื้นที่ศิลปะที่ขาดความรู้พื้นฐานและโครงสร้างพื้นฐานสนับสนุน

การขาดรากฐานทำให้เกิดผลกระทบที่ชัดเจน นิทรรศการจำนวนมากจัดขึ้นอย่างยิ่งใหญ่แต่ขาดมาตรฐานตั้งแต่การคัดเลือกผลงานไปจนถึงข้อความโดยรวม นิทรรศการบางส่วนถูกกล่าวหาว่าลอกเลียน บางงานถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่ามีเนื้อหาที่ไม่เหมาะสม และบางกรณีก็เกิดวิกฤตทางสื่อ ซึ่งล้วนแต่มีร่องรอยของการจัดการที่อ่อนแอ อ่อนไหว และตื้นเขิน

ในงานศิลปะแบบดั้งเดิม บทบาทของภัณฑารักษ์แทบจะมองไม่เห็น ผู้จัดงานส่วนใหญ่มักจะหยุดอยู่แค่การรวบรวมผลงานและจัดแสดงตามความรู้สึกของตนเอง โดยไม่มีแนวคิดเชิงอุดมคติหรือธีมที่สอดคล้องกัน ในขณะเดียวกัน ศิลปะร่วมสมัยต้องการแนวทางที่แตกต่างออกไป นั่นคือการออกแบบเนื้อหาอย่างเป็นเชิงรุก คัดเลือกศิลปิน และนำเสนอเรื่องราวตั้งแต่ต้นจนจบ หากไม่มีภัณฑารักษ์ที่ดี การจัดนิทรรศการศิลปะที่ประสบความสำเร็จก็เป็นเรื่องยาก

อาจกล่าวได้ว่าในปัจจุบันภัณฑารักษ์ไม่ใช่ผู้เลือกภาพวาดมาแขวนบนผนังหรือหารูปปั้นมาจัดแสดงอีกต่อไปแล้ว แต่เป็นผู้ออกแบบประสบการณ์ทางภาพหรือเป็น “สถาปนิก” ของพื้นที่ศิลปะ อันดับแรกและสำคัญที่สุด ภัณฑารักษ์ต้องมีความรู้สึกที่เฉียบแหลมในด้านสุนทรียศาสตร์ ตามมาด้วยการคิดวิเคราะห์อย่างมีวิจารณญาณ ทักษะการจัดการ การเชื่อมโยงชุมชน และการสื่อสารที่มีประสิทธิภาพ พวกเขาต้องกล้าหาญเพียงพอที่จะนำพาสาธารณชนไปสู่การเดินทางครั้งใหม่ในการชื่นชมงานศิลปะ

กว่า 20 ปีที่ผ่านมา นับตั้งแต่กิจกรรมศิลปะนานาชาติเข้ามามีบทบาทในเวียดนาม ภัณฑารักษ์ศิลปะก็ยังคงเป็นเพียงเงา แม้ว่าจะมีผู้มีชื่อเสียงเพียงไม่กี่คน แต่ส่วนใหญ่ยังคงทำงานเพียงลำพัง ขาดการเชื่อมโยงและการสนับสนุนด้านนโยบาย แหล่งการลงทุนด้านศิลปะมีไม่มากนัก กรอบกฎหมายไม่ได้ตามทันความเป็นจริง ทำให้การพัฒนาวิชาชีพภัณฑารักษ์ในเวียดนามยังไม่เป็นไปตามที่คาด

จากการสร้างสรรค์สู่การเป็นผู้บุกเบิก

หากศิลปินสร้างสรรค์ผลงาน ภัณฑารักษ์จะ “จุดประกาย” ผลงานเหล่านั้น พาผลงานเหล่านั้นออกไปนอกขอบเขตของนิทรรศการเพื่อเข้าถึงความลึกซึ้งของความคิด ในบริบทของวงการศิลปะร่วมสมัยที่มีชีวิตชีวา บทบาทของภัณฑารักษ์คือการสร้างจังหวะ ตั้งคำถาม และเป็นผู้นำการสนทนาระหว่างศิลปะกับสาธารณชน

ศิลปินด้านภาพ เหงียน นู ฮุย เชื่อว่าหากการวิจารณ์ศิลปะแบบดั้งเดิมถามคำถามว่า “อะไร” ภัณฑารักษ์ก็ต้องถามว่า “อย่างไร” พวกเขาไม่ได้แสวงหาแก่นแท้ที่แน่นอน แต่แสวงหาผลกระทบเชิงแสดงออก การแพร่กระจาย และสังคมของศิลปะ

จากประสบการณ์ส่วนตัว ศิลปิน Vu Duc Toan ซึ่งประกอบอาชีพศิลปะมาเกือบสองทศวรรษ กล่าวว่า ในปี 2550 แนวคิดเรื่องภัณฑารักษ์ยังคงคลุมเครือแม้แต่ในชั้นเรียนศิลปะอย่างเป็นทางการ แต่ในช่วงทศวรรษ 2553 เมื่อตลาดศิลปะขยายตัว บทบาทของภัณฑารักษ์ก็ค่อยๆ ปรากฏขึ้น โดยเฉพาะในพื้นที่ศิลปะอิสระที่คนรุ่นใหม่แห่กันมาทำงานมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ตามความเห็นของเขา หากไม่มีพื้นฐานทางทฤษฎีที่มั่นคงและ การศึกษา เชิงลึก ภัณฑารักษ์ก็คงไม่สามารถเป็นอาชีพที่แท้จริงได้ และยิ่งไม่ต้องพูดถึงการทำให้เป็นอาชีพระดับมืออาชีพ

ในขณะเดียวกัน ศิลปินและภัณฑารักษ์ Nguyen The Son ซึ่งรับหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ในโครงการศิลปะชุมชนมากมาย มองว่าการเป็นภัณฑารักษ์เป็นรูปแบบหนึ่งของการขยายขอบเขตของศิลปะเอง สำหรับโครงการศิลปะในเขตฮว่านเกี๋ยม (ฮานอย) เช่น “Chuyen dinh trong pho” งานศิลปะสาธารณะบนถนนคนเดิน Phung Hung และงานศิลปะชุมชนในเขต Phuc Tan บทบาทของภัณฑารักษ์ไม่ได้หยุดอยู่แค่การติดตั้งผลงานเท่านั้น แต่ยังก้าวไปอีกขั้นด้วยการทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างประวัติศาสตร์และปัจจุบัน ปลุกความทรงจำร่วมกันและกระตุ้นให้เกิดการสนทนาทางสังคมผ่านงานศิลปะ

บทบาทคู่ขนานระหว่างศิลปินและภัณฑารักษ์อย่าง Nguyen The Son นั้นไม่ใช่เรื่องแปลกใหม่ นี่เป็นความจริงทั่วไปในบริบทที่เวียดนามไม่มีระบบนิเวศภัณฑารักษ์ที่แท้จริง ศิลปินถูกบังคับให้รับบทบาทเป็นผู้จัดงาน นักออกแบบเนื้อหา ผู้แนะนำด้านสุนทรียศาสตร์ และผู้นำทางสาธารณะ ข้อดีก็คือต้องเข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์และจิตวิทยาของศิลปิน แต่ก็มาพร้อมกับความกดดันอย่างมากต่อทักษะที่ครอบคลุม ไม่ว่าจะเป็นด้านสุนทรียศาสตร์ ทฤษฎี การระดมทุน การจัดการงาน การสื่อสาร และการออกแบบประสบการณ์สาธารณะ

จากความพยายามของแต่ละคน ทำให้กลุ่มภัณฑารักษ์รุ่นใหม่ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น พวกเขาไม่ได้รับการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการ แต่เรียนรู้จากการฝึกฝน พวกเขาไม่มีตัวตนในอาชีพที่ชัดเจน แต่พวกเขาสร้างบทบาทของตนเองขึ้นทีละวันผ่านการจัดองค์กร การทดลอง และการโต้วาที ฟอรัมเล็กๆ พื้นที่ศิลปะอิสระ และการแบ่งปันประสบการณ์ส่วนตัว ล้วนเติมเต็มส่วนที่ขาดหายไปของอาชีพภัณฑารักษ์ในเวียดนาม

พื้นที่สำหรับการเติบโต

หากขาดพื้นที่และผู้ชม ภัณฑารักษ์จะยืนอยู่ในความว่างเปล่า ไม่มีที่ไป และเล่าเรื่องราวที่ไม่มีใครฟัง การขาดการฝึกอบรมทรัพยากรบุคคลที่มีคุณภาพสูงทำให้ศิลปินและภัณฑารักษ์ต้องสร้างสภาพแวดล้อมการทำงานของตนเอง พวกเขาคิดค้นไอเดีย จัดระเบียบพื้นที่ และรับหน้าที่ประสานงานทั้งหมด ตั้งแต่พื้นที่ศิลปะอย่างโมโด (เว้) ไปจนถึงโครงการศิลปะชุมชนขนาดใหญ่ในเขตฟุกทาน (ฮานอย) ความคิดริเริ่มอิสระได้เกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปเพื่อเติมเต็มช่องว่างในกลไกการทำงานที่ไม่สมบูรณ์

จุดร่วมของความคิดริเริ่มเหล่านี้คือความยืดหยุ่นสูงและความสามารถในการดำเนินการด้วยตนเองที่แข็งแกร่ง โดยไม่ต้องมีพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่หรือห้องจัดแสดงนิทรรศการมาตรฐาน งานศิลปะยังคงหยั่งรากในบ้านชุมชนในหมู่บ้าน ถนนเก่า และแม้แต่มุมทางเท้า ไม่มีอุปสรรคต่อการเพลิดเพลิน การอภิปราย นิทรรศการ การโต้วาที และการทดลองเกิดขึ้นในบรรยากาศที่เปิดกว้าง ช่วยหล่อเลี้ยงระบบนิเวศสร้างสรรค์ที่เปราะบางแต่มีชีวิตชีวา

ผู้จัดการฝ่ายศิลปะ Le Thuan Uyen ยอมรับว่าการจัดนิทรรศการในเวียดนามต้องทำทุกอย่าง ภัณฑารักษ์ในปัจจุบันไม่เพียงแต่เป็นผู้คัดเลือกผลงานเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ที่เขียนทฤษฎี จัดทำโปรแกรม ให้ความรู้แก่สาธารณชน และวางแผนกลยุทธ์สำหรับพื้นที่ศิลปะอีกด้วย แบบจำลองที่ใช้งานได้หลากหลายซึ่งต้องใช้ทั้งความอดทนในการสร้างสรรค์และทักษะการจัดการที่ยืดหยุ่น หากต้องการอยู่รอดในสภาพแวดล้อมที่เป็นอิสระ

อย่างไรก็ตาม มีความเสี่ยงที่ไม่อาจปฏิเสธได้แฝงอยู่ ความเป็นธรรมชาติ การขาดการมุ่งเน้นในระยะยาว และการพึ่งพาบุคคลมากเกินไป ทำให้พื้นที่ศิลปะหลายแห่ง "ปิดตัวลงตั้งแต่ยังเด็ก" หลังจากจัดนิทรรศการได้เพียงไม่กี่ฤดูกาล การมีส่วนร่วมของนักลงทุนรายย่อยในวงการศิลปะถือเป็นสัญญาณเชิงบวก แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้เกิดคำถามว่า "จะสร้างสมดุลระหว่างความคิดสร้างสรรค์และแรงกดดันทางการค้าได้อย่างไร"

การก่อตั้งชุมชนศิลปะที่รวมตัวกันเองเป็นการตอบสนองต่อความอดอยาก และยังเป็นการประกาศด้วยว่าศิลปะสามารถเติบโตได้แม้ในสภาพที่ไม่เอื้ออำนวย ตราบใดที่ผู้คนยังคงเชื่อมั่นในศิลปะ การสร้างโครงสร้างพื้นฐานและชุมชนเป็นรูปแบบหนึ่งของการดูแลจัดการในระดับรากฐาน ซึ่งภัณฑารักษ์ไม่เพียงแต่บอกเล่าเรื่องราวของศิลปินเท่านั้น แต่ยังเขียนเรื่องราวของวงการศิลปะเวียดนามต่อไปอีกด้วย

หากเราต้องการให้ศิลปะเวียดนาม "แผ่ขยายออกไปสู่ท้องทะเลอันกว้างใหญ่" เราไม่สามารถพึ่งพาเพียงใบหน้าส่วนบุคคลเพียงไม่กี่หน้าได้ เราจำเป็นต้องมีระบบนิเวศทางวัฒนธรรมที่ทำงานอย่างสอดประสานกัน โดยที่ภัณฑารักษ์ได้รับการฝึกอบรมอย่างดี ศิลปินได้รับการคุ้มครองและสนับสนุน ประชาชนสามารถเข้าถึงศิลปะได้อย่างเหมาะสม และชุมชนสร้างสรรค์ได้รับการหล่อเลี้ยงให้เป็นพลังที่ยั่งยืน

ตามรายงานของกองทัพประชาชน

ที่มา: https://baoangiang.com.vn/som-chuyen-nghiep-hoa-nghe-giam-tuyen-nghe-thuat-a422118.html