คณะหุ่นกระบอกแห่งโรงละครหุ่นกระบอกทังลอง ได้รับเสียงปรบมืออย่างกึกก้องจากผู้ชมหลังจากการแสดงละครเรื่อง "ตำกำ" ในช่วงเย็นของวันที่ 23 พฤศจิกายน
เมื่อเย็นวันที่ 23 พฤศจิกายน โรงละครหุ่นกระบอกทังหลงได้นำเสนอการแสดงหุ่นกระบอกเรื่อง "ตัม-กัม" ให้แก่คณะกรรมการ ผู้เชี่ยวชาญ และผู้ชมในงานเทศกาลละครทดลองนานาชาติครั้งที่ 6 ประจำปี 2025
Tam - Cam: อารมณ์ที่คุ้นเคย ในรูปแบบใหม่
การแสดงหุ่นกระบอกนี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่การนำนิทานพื้นบ้านมาเล่าใหม่เท่านั้น แต่ยังมุ่งทดลองกับภาษาการแสดงละครหลายระดับชั้น จุดเด่นที่สุดคือการผสมผสานองค์ประกอบของ chèo (งิ้วเวียดนามดั้งเดิม) เข้ากับการเชิดหุ่น ทำให้เกิดพื้นที่สำหรับการบรรจบกันของศิลปะดั้งเดิมทั้งสองรูปแบบนี้
ท่วงทำนองของเพลงเชอทำหน้าที่ทั้งเป็นเสมือนชั้นของมรดกทางวัฒนธรรมและเป็นด้ายที่นำพาผู้ฟังเข้าสู่ โลก แห่งเทพนิยาย ปลุกเร้าอารมณ์ที่คุ้นเคยแต่ถูกตีความใหม่ในรูปแบบที่แตกต่างออกไป
นักเชิดหุ่นจากโรงละครหุ่นกระบอกทังลอง ในละครเรื่อง "ตัมกัม"
พื้นที่บนเวทีก็เป็นอีกหนึ่งการทดลองที่น่าสนใจ โดยใช้เพียงไม้ไผ่ชิ้นเดียวเป็นองค์ประกอบหลัก ศิลปินได้สร้างพื้นที่หลายชั้นขึ้นมา บางครั้งเป็นทุ่งนา บางครั้งเป็นกอไม้ไผ่ บางครั้งเป็นต้นพลับ หรือเป็นแท่นสำหรับแสดงการแปลงร่างในตำนานของแทมและแคม ซึ่งเป็นนิทานที่คุ้นเคยกันดีในหมู่สาธารณชน โดยเฉพาะเด็กๆ
ไม้ไผ่ วัสดุที่คุ้นเคยในหมู่บ้านเวียดนาม ถูกนำมาใช้ทั้งเป็นวัสดุในการแกะสลักและเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม สะท้อนถึงความแข็งแกร่ง ความเรียบง่าย และจิตวิญญาณของชนบททางตอนเหนือของเวียดนาม การสร้างหุ่นกระบอกจากไม้ไผ่ได้สร้างความเชื่อมโยงทางความคิดสร้างสรรค์ เปิดโอกาสให้สำรวจรูปแบบใหม่ๆ ในการผลิตหุ่นกระบอก
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดนตรี และการออกแบบเสียงเป็นจุดเด่นที่โดดเด่นที่สุดของละครเรื่องนี้ ดนตรีได้รับการรังสรรค์อย่างพิถีพิถันและสร้างสรรค์ ผสมผสานทำนองดั้งเดิมเข้ากับโครงสร้างเสียงสมัยใหม่ สร้างบรรยากาศพื้นบ้านและมีความลึกซึ้งทางอารมณ์มากพอที่จะสนับสนุนอารมณ์ของผู้ชมในช่วงฉากสำคัญของเรื่องราวของตัม-กัม
การออกแบบงานศิลปะสวยงามและตระการตาอย่างแท้จริง - การแสดง "ตัมกัม" โดยโรงละครหุ่นกระบอกทังลอง
Tam - Cam และช่องว่างในจิตวิญญาณแห่งการทดลอง
อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาจากมุมมองของละครทดลอง ละครเรื่องนี้ก็ยังคงทิ้งความรู้สึกเสียดายไว้บ้าง
ประการแรกและสำคัญที่สุด การมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในกระแสละครร่วมสมัย ยังไม่ได้รับการสำรวจอย่างเต็มที่ การแสดงยังคงยึดตามรูปแบบการเล่าเรื่องและการวาดภาพแบบดั้งเดิมเป็นหลัก ซึ่งค่อนข้างยาวและเป็นไปตามสูตรสำเร็จ บางครั้งทำให้การแสดงดำเนินไปอย่างเชื่องช้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ชมเด็ก ซึ่งเป็นผู้ชมหลักของละครหุ่นกระบอกที่มาชมที่โรงละครฟามธิตรันกับผู้ปกครอง
ผู้ปกครองบางส่วนรู้สึกว่าละครเรื่องนี้ยาวเกินไป โดยหลายส่วนของละครโอเปราเวียดนามดั้งเดิม (เชียว) ไม่ได้รับการนำเสนออย่างเหมาะสม ทำให้เรื่องราวเยิ่นเย้อ และที่สำคัญกว่านั้นคือ เนื้อหาของเรื่องคุ้นเคยเกินไป พวกเขาโต้แย้งว่าหากนำเสนอละครในลักษณะที่เป็นชั้นๆ โดยเชื่อมโยงเหตุการณ์หลักเข้าด้วยกัน และนำเสนอมุมมองใหม่ๆ จากตัวละครเกี่ยวกับประเด็นสำคัญของเรื่องราวของตัมกัมจากมุมมองของผู้ชมร่วมสมัย การทดลองนี้จะมีประสิทธิภาพมากขึ้น
บางส่วนของการแสดงเน้นไปที่ "การเล่าเรื่อง" มากกว่าการสร้างประสบการณ์ ทำให้ความมีชีวิตชีวาของเวทีลดลงในช่วงเวลาที่ควรจะเต็มไปด้วยความเข้มข้นทางอารมณ์ ในบริบทของเทศกาลที่อุทิศให้กับการทดลอง นี่อาจเป็นพื้นที่ที่ทีมงานจำเป็นต้องสำรวจเพิ่มเติม: วิธีที่จะทำให้เทพนิยายไม่ใช่แค่ "การเล่าซ้ำ" แต่ "มีชีวิตชีวา" ผ่านการมีปฏิสัมพันธ์ การเลือก และการมีส่วนร่วมของผู้ชม
วงดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของโรงละครหุ่นกระบอกทังหลงนั้นมีฝีมืออย่างแท้จริง
ในส่วนของศิลปะหุ่นกระบอกนั้น นอกเหนือจากหุ่นกระบอกที่สวยงามและชวนให้ประทับใจแล้ว ยังมีหุ่นกระบอกบางแบบที่ขาดความงดงามและความลึกลับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากเหนือจริง เช่น การแปลงร่าง การจุติ หรือการปรากฏตัวของวิญญาณผู้ใจดี แม้จะพยายามจัดแสงอย่างดีแล้ว บางครั้งแสงก็ยังไม่เพียงพอที่จะเสริมให้หุ่นกระบอกเหล่านี้ดูดีขึ้น ทำให้ผลลัพธ์ทางสายตาไม่สามารถบรรลุถึงระดับความเหนือธรรมชาติที่ต้องการได้
มุ่งสู่รูปลักษณ์ใหม่สำหรับเส้นทางของศิลปะการเชิดหุ่นร่วมสมัย
ท้ายที่สุดแล้ว "ตัมกัม" โดยคณะหุ่นกระบอกทังลอง ถือเป็นก้าวที่น่ายกย่องในการค้นหาภาพลักษณ์ใหม่ให้กับศิลปะหุ่นกระบอกของเวียดนาม ละครเรื่องนี้ไม่เพียงแต่นำนิทานมาสู่คนรุ่นปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังช่วยสร้างเสียงในประเด็นที่กว้างขึ้นด้วย นั่นคือ ศิลปะหุ่นกระบอกซึ่งเป็นศิลปะดั้งเดิม จะสามารถหลีกเลี่ยงการถูก "จำกัด" อยู่แค่ในอดีต และเจริญรุ่งเรืองต่อไปได้อย่างไรในกระแสความทันสมัยและการบูรณาการระดับนานาชาติ?
นั่นคือสิ่งที่ผู้จัดงานตั้งเป้าไว้ ข้อดีของการดัดแปลงบทละครให้เข้ากับรูปแบบงิ้วเวียดนามดั้งเดิมนั้นอยู่ที่พรสวรรค์ของผู้ประพันธ์ ซึ่งได้เปลี่ยนบทสนทนาของตัวละครให้กลายเป็นท่วงทำนองงิ้วที่ไพเราะ และแม้แต่ความงดงามเชิงกวีของการแสดงหุ่นกระบอกก็ยังปลุกเร้าความรู้สึกโหยหาในหมู่ผู้ชมที่ชื่นชอบศิลปะดั้งเดิม
การรำพื้นบ้านที่สอดแทรกอยู่ในละครหุ่นกระบอกเรื่อง "แทมกับแคม" นั้นงดงามมาก
อย่างไรก็ตาม ประเด็นที่น่าเป็นห่วงและข้อบกพร่องที่เหลืออยู่ในการแสดง จะกลายเป็นเนื้อหาที่มีค่าสำหรับการสัมมนาและการอภิปรายในระหว่างเทศกาล เพราะการทดลองนั้นไม่ใช่เรื่องของความสมบูรณ์แบบ แต่เป็นกระบวนการของการค้นหา การทำผิดพลาด และการก้าวไปข้างหน้า ซึ่งจะสร้างภาพลักษณ์ใหม่ในแนวโน้มของการบูรณาการและมุ่งสู่ความสำเร็จของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมในประเทศของเรา
และตลอดการเดินทางนั้น การแสดงหุ่นกระบอก "ตัมคัม" ได้สร้างความประทับใจที่ดีไว้ ซึ่งจะใช้เป็นหัวข้อสำหรับการอภิปรายระหว่างศิลปินทั้งในและต่างประเทศในงานสัมมนาวันที่ 26 พฤศจิกายนนี้
คำถามคือจะอนุรักษ์และฟื้นฟูความทรงจำพื้นบ้านในรูปแบบละครใหม่ได้อย่างไร ไม่ใช่แค่สำหรับปัจจุบัน แต่รวมถึงผู้ชมในอนาคตด้วย?
ที่มา: https://nld.com.vn/tam-cam-phien-moi-cua-nha-hat-mua-roi-thang-long-196251124190438571.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)