โลกนามธรรมในนิทรรศการ "จากภายในสู่ภายนอก" โดยศิลปิน Tran Le Nam

ระหว่างวันที่ 5-11 ตุลาคม ณ Art Space มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม (42 Yet Kieu, Cua Nam, Hanoi) คนรักศิลปะจะได้เพลิดเพลินกับนิทรรศการ "Going from the inside out - Inside Out" ของศิลปิน เจิ่น เล นาม งานนี้สะท้อนการเดินทางสร้างสรรค์อันไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของศิลปินผู้ภักดีต่องานจิตรกรรมนามธรรม

จิตรกร Tran Le Nam (ขวา) ในพิธีเปิดนิทรรศการ

ในวงการศิลปะร่วมสมัย ชื่อของ เจิ่น เล นัม ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับวงการศิลปะ ฮานอย เขาเริ่มปรากฏตัวในนิทรรศการกลุ่มในช่วงต้นทศวรรษ 2000 และค่อยๆ แสดงให้เห็นถึงสไตล์ของตัวเองที่เข้มแข็ง ดุดัน เข้มข้น และมีความคิดลึกซึ้ง

ครั้งหนึ่งเคยเป็น "ถนน" ที่มีบุคลิกแข็งแกร่ง ทหารผู้กล้าหาญในสมรภูมิชายแดนตะวันตกเฉียงใต้ ตรัน เล นัม ได้นำมุมมองของผู้ที่ผ่านร้อนผ่านหนาวมาถ่ายทอดลงในภาพวาดของเขา สำหรับเขาแล้ว ภาพวาดคือทั้งความงามและการเดินทางเพื่อเจาะลึกตัวตน สู่โครงสร้างที่มองไม่เห็นของชีวิต

เขาเลือกชื่อนิทรรศการว่า "Inside Out" เพราะเขาต้องการถ่ายทอดจิตวิญญาณที่ว่าศิลปะที่แท้จริงต้องนำเสนอแก่นแท้ที่ซ่อนอยู่ภายใต้เปลือกวัตถุ ขณะวาดภาพ ศิลปินจำเป็นต้องเปิดโลก ภายใน อย่างแท้จริง เพื่อให้ความคิด อารมณ์ และประสบการณ์ต่างๆ แปรเปลี่ยนเป็นรูปทรง สีสัน และจังหวะของเส้นสาย

ก่อนที่จะมาสู่วงการจิตรกรรมนามธรรม ศิลปิน Tran Le Nam มีความหลงใหลในศิลปะอิมเพรสชันนิสม์และเอกซ์เพรสชันนิสม์ ซึ่งเป็นสองแนวคิดที่จิตรกรต้องรับรู้แสงและอารมณ์อย่างละเอียดอ่อน แต่ในกระบวนการนี้ เขาตระหนักว่าเขาต้องการเส้นทางที่อิสระกว่า ไม่ใช่ถูกจำกัดด้วยรูปแบบที่เลียนแบบ

ผลงานของศิลปิน Tran Le Nam กระตุ้นให้เกิดจินตนาการอย่างมาก

เขาใช้เวลาหลายปีในการ "จัดการ" ตัวเองเพื่อค้นหาเสียงของตัวเอง จุดเปลี่ยนสำคัญเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2548 เมื่อเขาได้จัดแสดงผลงานภาพวาดนามธรรมเป็นครั้งแรกในนิทรรศการกลุ่ม "Exit" นับแต่นั้นมา การเดินทางสู่ศิลปะนามธรรมได้กลายเป็นกระแสหลักในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา ไม่ใช่การหลีกหนีจากความเป็นจริง แต่เป็นการดำดิ่งสู่ความเป็นจริง ผ่านเส้นทางที่แตกต่างจากการคิดถึงรูปทรงและอารมณ์เชิงโครงสร้าง

ตลอดยี่สิบปีที่ผ่านมา เขาทำงานวาดภาพอย่างเงียบๆ ค้นคว้า ทดลองวัสดุต่างๆ และสร้างสรรค์สไตล์ของตัวเองอย่างไม่ลดละ ปัจจุบัน เจิ่น เล นัม อายุ 60 ปี ได้เปิดตัวนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกอย่างเป็นทางการ เพื่อรำลึกถึงการเดินทางอันยาวนานและเพื่อเป็นจุดเริ่มต้นใหม่ในการเดินทางที่รออยู่ข้างหน้า

นิทรรศการ "Inside Out" ประกอบด้วยสองช่วงการสร้างสรรค์ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ ตั้งแต่ปี 2018 จนถึงปัจจุบัน ซึ่งสะท้อนถึงกระบวนการคิดและกระบวนการปฏิบัติของศิลปิน ในช่วงปี 2018 - 2022 เจิ่น เล นัม ได้ใช้กระบวนการ "ลอกออก" เป็นวิธีการสร้างภาพ หลังจากลงสีบนผืนผ้าใบแล้ว เขาได้ใช้แปรง ขูด ลอก และลอกชั้นสีออก ซึ่งเป็นการกระทำที่ดูเหมือนจะขัดแย้ง แต่เต็มไปด้วยความตั้งใจ การ "ลอกออก" นี้เองที่เผยให้เห็นโครงสร้าง เส้นสาย และความลึกของพื้นที่ทางสายตา

ผลงานอันน่าประทับใจของศิลปิน Tran Le Nam

ภาพวาดในยุคนี้มักมีองค์ประกอบที่หลวมๆ แผงขนาดใหญ่เคลื่อนไหวในแนวนอน-แนวตั้ง-วนเป็นเกลียว ทำให้เกิดความรู้สึกราวกับกำลังมองดูชั้นดินที่ถูกเปิดเผยหลังจากเกิดน้ำท่วมหรือการทำเหมือง ความงามอยู่ที่ความหยาบกร้าน ในร่องรอยของกระบวนการ มากกว่ารูปแบบที่สมบูรณ์แบบ

หากระยะก่อนหน้าคือ "การลอกออก" ระยะปี 2022-2025 ก็คือ "การสร้างต่อ" เจิ่น เล นัม ทาสีหลายชั้น จากนั้นลอกออก แล้วจึงทาสีทับอีกครั้ง ทำให้เกิดพื้นผิวหนาและหนัก บางครั้งก็เหมือนภาพนูนต่ำ การยืดและการทับซ้อนของชั้นสีสร้างความรู้สึกทั้งเชิงกลไกและลวงตา

สีสันก็เปลี่ยนไปอย่างมากเช่นกัน ไม่สดใสอีกต่อไป แต่กลับกลายเป็นโทนสีที่ "หม่นหมอง" หม่นหมอง หนักหน่วง มีชั้นสีสว่างบางๆ จำนวนมากฝังอยู่ใต้สีเข้ม พื้นผิวภาพวาดกลายเป็น "สนามพลัง" ของปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัสดุ ซึ่งช่วยให้พลังสร้างสรรค์สะสม บีบอัด และระเบิดออกมาเป็นแรงสั่นสะเทือนทางสายตาอันทรงพลัง

แม้ว่าการแสดงออกจะแตกต่างกัน แต่ทั้งสองยุคสมัยต่างก็มุ่งสู่ปรัชญาเดียวกัน นั่นคือ ความงามของความเรียบง่าย ความคิดสร้างสรรค์ และความมีชีวิตชีวา สำหรับศิลปิน ตรัน เล นัม ศิลปะไม่ได้อยู่ที่รายละเอียดอันประณีต หากแต่อยู่ที่จิตวิญญาณแห่งการสรุปความทั่วไป ความแท้จริงของอารมณ์ และ "ความมีชีวิตชีวา" ของโครงสร้าง

จิตรกร Tran Le Nam มุ่งมั่นในการเดินตามเส้นทางของการวาดภาพแบบนามธรรมอย่างต่อเนื่อง

ศิลปินท่านนี้เคยกล่าวไว้ว่า "ภาพชีวิตนั้นงดงามจับใจ เราเพียงต้องการดวงตาและหัวใจเพื่อค้นพบความงดงามของมัน จากนั้นจึงมอบจิตวิญญาณให้กับมันเพื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ" คำพูดนี้สรุปมุมมองของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพได้อย่างชัดเจน นั่นคือ ไม่ใช่การเย้ยหยัน แต่จงรักภักดีต่อลมหายใจของธรรมชาติและตัวตนภายใน เมื่อวาดภาพ เขาสามารถวาดภาพเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่าจนกระทั่งบรรลุถึง "ความสุขสำราญ"

ภาพวาดของเจิ่น เล นาม ยากที่จะชื่นชมในแบบฉบับปกติ ไม่มีภาพจำ ไม่มีเรื่องราว หรือตัวละครใด ๆ แต่เมื่อยืนอยู่ตรงหน้าภาพวาด ผู้ชมจะสัมผัสได้ถึงความเคลื่อนไหวภายในของสี ลายเส้น บล็อก และพลังงาน

มุมมอง "จากภายในสู่ภายนอก" ในที่นี้คือมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ และวิถีการดำรงอยู่ของผลงาน ภาพวาดแต่ละภาพเปรียบเสมือนชั้นตะกอนแห่งอารมณ์ ที่ศิลปินใช้วัสดุ (สี มีด ผ้าใบ) เพื่อบันทึกการเดินทางภายใน – การเดินทางแห่งความคิดที่แสวงหารูปแบบที่จะแสดงออก

ผลงานแต่ละชิ้นเปิดโลกให้ ค้นพบ

หากสังเกตอย่างใกล้ชิด คุณจะมองเห็นองค์ประกอบทางธรรมชาติที่ซ่อนอยู่ เช่น เส้นทางลม ถนนลูกรัง ลำธาร ชั้นหิน ก้อนเมฆ... อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบเหล่านี้ไม่ใช่ภาพที่เป็นรูปธรรมอีกต่อไป แต่กลายเป็นโครงสร้าง ด้วยวิธีนี้ เจิ่น เล นัม จึงสร้างสรรค์โลกธรรมชาติขึ้นใหม่ด้วยความคิดเชิงนามธรรม

นิทรรศการนี้แบ่งออกเป็นสองส่วนที่แตกต่างกัน คือ ภาพวาดจากช่วง “การเอาออก” และภาพวาดจากช่วง “การซ้อนทับ” เมื่อเดินผ่านพื้นที่ต่างๆ ราวกับกำลังเคลื่อนตัวจากแสงสว่างสู่ความมืด จากแสงสว่างสู่ความหนักหน่วง จากความว่างเปล่าสู่ความหนักแน่น ความแตกต่างนี้ไม่ได้มุ่งหมายเพื่อสร้างความตื่นตาตื่นใจ แต่เพื่อเผยให้เห็นวัฏจักรธรรมชาติของการสร้างสรรค์ จากความเรียบง่ายสู่การสะสม จากความว่างเปล่าสู่ความสมบูรณ์

นิทรรศการนี้ถือเป็นก้าวสำคัญในชีวิตส่วนตัว และในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้กับศิลปะร่วมสมัยของเวียดนามมากมาย ในบริบทที่ศิลปะถูกครอบงำโดยตลาดและกระแส "ทำให้ขายง่าย" เป็นเรื่องยากที่ศิลปินวัยหกสิบกว่าๆ จะเดินตามรอยศิลปะนามธรรมอย่างต่อเนื่อง

จิตรกร Tran Le Nam ทำงานอย่างเงียบๆ ศึกษา อธิบาย และสำรวจด้วยตนเอง จากมุมมองดังกล่าว "การก้าวออกจากภายในสู่ภายนอก" แสดงให้เห็นว่าศิลปะต้องเป็นการเดินทางแห่งการใช้ชีวิตด้วยความคิด อารมณ์ และความสันโดษอย่างสร้างสรรค์ สำหรับเขา การวาดภาพไม่ใช่แค่อาชีพ แต่เป็นวิถีชีวิต

ทุย ฟอง

ที่มา: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html