ยังมี “สาขา” อีก
เป็นเวลานานแล้วที่เมื่อพูดถึงภาพวาดพื้นบ้าน Hang Trong หลายคนรู้จักเพียงภาพวาด "Ly Ngu Vang Nguyet" ชุดภาพวาด "To Nu", "Tung Cuc Truc Mai", "Chim Cong", "That Dong", "Tam Da", "Cho Que"... คนอื่นรู้จักภาพวาดบูชาเพิ่มเติมเช่น: "Ngu Ho", "Bach Ho", "Hac Ho", "Duc Thanh Tran", "Ong ฮว่างบา", "เมาเทืองเงิน", "ตูภูคงดง", "ตัมพู"...
อย่างไรก็ตาม จากนิทรรศการ “จิตรกรรมฮังจ่อง” หลายคนได้เรียนรู้ว่าจิตรกรรมฮังจ่องยังมีสาขาที่น่าสนใจอีกสาขาหนึ่ง จิตรกรรมเหล่านี้คือภาพวาดที่บอกเล่าเรื่องราวเก่าแก่ ซึ่งนักวิจัยเรียกว่า “จิตรกรรมฮังจ่อง”
โดยเฉพาะในนิทรรศการที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์สตรีเวียดนาม (36 Ly Thuong Kiet, Hoan Kiem, Hanoi เปิดให้เข้าชมจนถึงวันที่ 31 มีนาคม) มีการจัดแสดงภาพวาด 40 ภาพจากหนังสือการ์ตูนชุด 10 เล่ม ซึ่งเป็นเรื่องราวโบราณที่คุ้นเคยในชีวิตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของชาวเวียดนาม
หนังสือการ์ตูนเหล่านี้ได้รับมอบให้กับศิลปิน Phan Ngoc Khue โดยเจ้าของร้าน Thanh An Art Shop ร้านศิลปะชื่อดังในฮานอยช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ละชุดประกอบด้วยภาพสี่ภาพ ถ่ายทอดเรื่องราวอันล้ำค่าจากเรื่องราวของชนเผ่าโนมในเวียดนามได้อย่างมีชีวิตชีวา
ผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการนำเสนอเรื่องราวที่คุ้นเคยในชีวิตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของชาวเวียดนามผ่านความซับซ้อนและความเป็นเอกลักษณ์ของการพิมพ์บล็อกไม้และเทคนิคการผสมสี
ภาพวาดบางภาพได้แก่ชุด "Tu Dan", "Son Hau", "Tam Quoc", "Han So Tranh Hung"... ซึ่งมีเส้นสายและสีสันที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดของ Hang Trong และมีเนื้อหาที่อุดมสมบูรณ์
โดยชุดภาพวาด “ตู่ตัน” นำเสนออาชีพในสังคม อาทิเช่น ชาวประมง – คนที่หาปลาในแม่น้ำ; คนตัดไม้ – คนที่ตัดไม้ในป่า; ชาวนา – คนที่ไถนาและทำไร่; กวี – นักกวี...
จิตรกร Phan Ngoc Khue เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ที่อุทิศชีวิตให้กับการค้นคว้าภาพวาดพื้นบ้าน โดยเฉพาะภาพวาดพื้นบ้านของฮางจ่อง เขาทำงานให้กับสมาคมศิลปะพื้นบ้านเวียดนามและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวียดนามมาหลายปี นอกจากนี้ จิตรกร Pham Ngoc Khue ยังอุทิศเวลาอย่างมากในการค้นคว้าและเขียนหนังสือเกี่ยวกับภาพวาดพื้นบ้านของฮางจ่องอีกด้วย
เขากล่าวว่าภาพวาดของฮางจ่องเป็นหนึ่งในภาพวาดพื้นบ้านที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สะท้อนถึงร่องรอยทางวัฒนธรรมของวัฒนธรรมทังลอง-ฮานอย อันเป็นมรดกอันล้ำค่าของชาวเวียดนาม แต่บางทีอาจเป็นเวลานานแล้วที่ผู้ชมไม่ได้มีโอกาสได้สัมผัสกับการ์ตูนประเภทนี้อีกครั้ง คุณเคว กล่าวว่า เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ นับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 เป็นต้นมา หนังสือการ์ตูนไม่ได้ถูกตีพิมพ์อีกต่อไป หากมีอยู่ เป็นเพียงภาพวาดขนาดเล็กๆ ภาพเดียว
หนังสือการ์ตูนเป็นประเภทของภาพวาดที่ต้องใช้เงินลงทุนจำนวนมาก ตั้งแต่การซื้อแผ่นไม้ไปจนถึงการแกะสลักและพิมพ์ภาพ ไม้บางชนิดไม่สามารถนำมาแกะสลักและพิมพ์ได้ ภาพวาดแต่ละภาพต้องประกอบจากแผ่นไม้ 2 ถึง 3 แผ่น หลังจากประกอบเสร็จแล้ว ช่างไม้จะต้องนำแผ่นไม้เหล่านี้มาแปรรูปให้เรียบ แล้วจึงนำไปลงสีและแกะสลักไม้ต่อไป
ตั้งแต่การวาดเส้นไปจนถึงการแกะสลักไม้เป็นกระบวนการที่ต้องใช้ความประณีตบรรจง สิ้นเปลืองทั้งเงินและเวลา ยิ่งไปกว่านั้น ไม่ใช่ช่างฝีมือทุกคนจะสามารถแกะสลักการ์ตูนฮังจงฉบับพิมพ์ได้ ช่างฝีมือจำเป็นต้องมีเทคนิคและทักษะขั้นสูงจึงจะสามารถสร้างสรรค์ผลงานพิมพ์ที่งดงามและประณีตที่สุดได้
ลายเส้นของภาพวาดของ Hang Trong นั้นมีความเป็นศิลปะอย่างมาก โดยมีลายเส้นที่เข้มและเบา รวมถึงสีสันอันเป็นเอกลักษณ์
นักวิจัย Phan Ngoc Khue เชื่อว่าภาพวาดของ Hang Trong แต่ละภาพมีความงดงามเป็นของตัวเอง แต่ทั้งหมดล้วนมีความสามัคคีกันในรูปแบบศิลปะของภาพวาดพื้นบ้านของ Hang Trong ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาของศิลปะประจำชาติ ซึ่งความมีชีวิตชีวานี้แสดงให้เห็นว่าป้อมปราการ Thang Long เป็นสถานที่ที่ "ชนชั้นสูงมาบรรจบกัน" ไม่เพียงเท่านั้น ชนชั้นสูงเหล่านั้นยังแพร่กระจายไปยังพื้นที่โดยรอบอีกด้วย
อนุรักษ์ไว้ป้องกันความเสี่ยงต่อการสูญพันธุ์
ภาพวาดพื้นบ้านของฮางจ่องเป็นประเภทภาพวาดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งสะท้อนถึงคุณค่าทางสุนทรียะ จิตวิญญาณ และศาสนาของชาวฮานอยโบราณ เหตุผลที่เรียกภาพวาดเหล่านี้ว่า “ภาพวาดฮางจ่อง” ก็เพราะภาพวาดประเภทนี้ส่วนใหญ่ผลิตที่ถนนฮางจ่องในฮานอย อย่างไรก็ตาม ในอดีต ภาพวาดของฮางจ่องก็ผลิตที่ถนนฮางนอน ถนนฮางฮอม ถนนฮางก๊วต (ฮานอย) และขายตามถนนเหล่านี้เช่นกัน แต่การผลิตและการขายส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในถนนฮางจ่อง
นักวิจัย Phan Ngoc Khue เสริมว่าก่อนปี พ.ศ. 2488 ณ ศาลาประชาคมฮางจ่อง มีตลาดขายภาพวาด ที่นี่เป็นแหล่งรวมตัวของพ่อค้าแม่ค้าจากเมืองเทืองติ๋ง แก๋นเดียน หรือหมู่บ้านจิตรกรรอบเมืองหลวง... ช่างฝีมือหลายคนสร้างสรรค์ภาพวาดประเภทนี้ด้วยวิธีการเดียวกับภาพวาดของฮางจ่อง โดยเริ่มจากการแกะสลักเส้น การพิมพ์ภาพ การวาดเส้นใหม่ด้วยปากกา และการลงสี
เอกสารวิจัยหลายฉบับแสดงให้เห็นว่าภาพวาดพื้นบ้านของฮางจ่องถือกำเนิดขึ้นราวศตวรรษที่ 16 ยุคทองของภาพวาดประเภทนี้ถือว่าอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
จากการวิจัยพบว่าภาพวาดของหั่งจ่องมีเทคนิคและรูปแบบที่แตกต่างจากภาพวาดของด่งโฮใน บั๊กนิญ ในขณะที่ภาพวาดของด่งโฮนั้นใช้แม่พิมพ์ไม้ในการพิมพ์เส้นขอบและสี แต่ภาพวาดของหั่งจ่องนั้นใช้แม่พิมพ์ไม้ในการพิมพ์เส้นบนกระดาษโด... แม่พิมพ์ไม้สำหรับการพิมพ์ภาพวาดต้องเป็นไปตามแบบของภาพวาด ซึ่งแบบของภาพวาดนั้นทำโดยช่างฝีมือที่เรียกว่า "ราเมา"
ผู้ที่ "สร้าง" แบบร่างภาพมักจะเป็นบุคคลที่ดีที่สุดในกลุ่มงานแต่ละกลุ่ม มีความละเอียดอ่อนและมีประสบการณ์สูง ดังนั้นเมื่อวาดลงบนกระดาษ ภาพจะดูเหมือนกำลังบินและเต้นรำทันที ผู้ที่สร้างสรรค์แบบร่างภาพก็คือผู้ที่ใส่คำลงบนภาพ คำบนภาพต้องมีความชัดเจนในความหมายของภาพ และสมดุลองค์ประกอบของภาพ โดยไม่ดูยุ่งยาก บางแบบร่างภาพต้องใช้เวลาหลายเดือนจึงจะเสร็จสมบูรณ์
ขั้นตอนต่อไปคือกระบวนการวาดภาพ... ขั้นตอนนี้เป็นขั้นตอนสำคัญในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ความสำเร็จและความยั่งยืนของผลงานขึ้นอยู่กับขั้นตอนนี้ คือการถ่ายทอดประสบการณ์และภูมิปัญญาที่สั่งสมมาจากช่างฝีมือรุ่นก่อนสู่รุ่นต่อไป
หลังจากพิมพ์ภาพเสร็จแล้ว จิตรกรจะใช้พู่กันลงสีในแต่ละส่วน ทั้งสีเข้มและสีอ่อน ขึ้นอยู่กับเนื้อหา เส้น และประเภทของภาพ ด้วยวิธีการลงสีด้วยมือ (การลงสีด้วยมือ การบล็อกเส้น) ของภาพวาดของ Hang Trong ทำให้ภาพวาดแต่ละภาพมีความคิดสร้างสรรค์เฉพาะตัว
ในปัจจุบัน ศิลปะการวาดภาพพื้นบ้านของหางจ่องได้รับการสืบทอดและดูแลโดยครอบครัวของช่างฝีมือเลดิญเหงียนเท่านั้น
นางสาวเหงียน ถิ เตวียต ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์สตรีเวียดนาม กล่าวว่า ภาพวาดพื้นบ้านของฮางจ่องได้รับการชื่นชมอย่างสูงในเรื่องคุณภาพ โดยภาพวาดแต่ละภาพเปี่ยมไปด้วยชีวิตชีวา ความซับซ้อน ความละเอียดอ่อน และความลึกซึ้งทั้งในเนื้อหาและรูปแบบ ซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปะภาพพื้นบ้านอันเป็นเอกลักษณ์ของเวียดนาม
“ในปัจจุบัน เมื่อเผชิญกับความเสื่อมถอย ความเสี่ยงต่อการสูญเสีย และความท้าทายและความยากลำบากในการอนุรักษ์และพัฒนาภาพวาดพื้นบ้านดั้งเดิม พิพิธภัณฑ์สตรีเวียดนามหวังว่านิทรรศการภาพวาดหั่งจ่องจะเป็นโอกาสอันดีให้สาธารณชนได้ชื่นชมและสัมผัสถึงความงามและคุณค่าของภาพวาดพื้นบ้านได้อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น” นางสาวเตี๊ยต กล่าว
หนังสือการ์ตูนหางดงเป็นประเภทภาพวาดที่ต้องใช้เงินลงทุนจำนวนมาก ตั้งแต่การซื้อแผ่นไม้มาแกะสลักและพิมพ์ภาพ ไม้ทุกชนิดไม่สามารถนำมาแกะสลักและพิมพ์ได้ ภาพวาดแต่ละภาพต้องประกอบจากแผ่นไม้ 2-3 แผ่นเข้าด้วยกัน หลังจากประกอบเสร็จแล้ว ช่างไม้จะต้องนำแผ่นไม้เหล่านี้มาแปรรูปให้เรียบ แล้วจึงนำไปลงสีและแกะสลักไม้ต่อไป
แหล่งที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)