ชื่อเสียงของศิลปินเวียดนามในเวทีดนตรีนานาชาติ

จากชัยชนะครั้งประวัติศาสตร์ของดึ๊กฟุกในการประกวดเพลง Intervision Song Contest ปี 2025 ซึ่งเมื่อพิจารณาถึงผลงานอันโดดเด่นของศิลปินรุ่นใหม่หลายๆ คนในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา เราไม่เพียงแค่ได้เห็นความสำเร็จของบุคคลเพียงไม่กี่คนเท่านั้น แต่ยังมองเห็นแนวโน้มการพัฒนาครั้งสำคัญในดนตรีเวียดนามอย่างชัดเจน ซึ่งมีเอกลักษณ์ประจำชาติและความปรารถนาที่จะผสานรวมเพื่อยืนยันตำแหน่งของตนเองบนแผนที่ดนตรีโลก

เครื่องหมายของศิลปิน รุ่นเยาว์

เพียงไม่กี่ปี ดนตรี เวียดนามได้สร้างช่วงเวลาที่น่าจดจำบนเวทีนานาชาติ ล่าสุดเมื่อวันที่ 20 กันยายน นักร้องหนุ่ม ดึ๊ก ฟุก คว้าชัยชนะในการแข่งขัน Intervision Song Contest 2025 ที่รัสเซีย เพลง "Phu Dong Thien Vuong" (ประพันธ์โดยนักดนตรี โฮ ฮ่วย อันห์ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "Vietnamese Bamboo" ของเหงียน ซุย และตำนานของแถ่ง ซ่ง) ไม่เพียงแต่เอาชนะใจกรรมการด้วยเสียงร้องและเทคนิคอันยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมทั่วโลกด้วยภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมเวียดนาม ไม่ว่าจะเป็นไม้ไผ่สีเขียว หมวกทรงกรวย ตำนานของแถ่ง ซ่ง... ทั้งหมดนี้ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างมีชีวิตชีวาในการแสดงที่ทั้งทันสมัยและเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของชาติ

นักร้อง ดึ๊ก ฟุก คว้าชัยในการแข่งขัน Intervision Song Contest 2025 ภาพ: FBNV

ช่วงเวลาที่ดึ๊กฟุกคว้าแชมป์ไม่เพียงแต่เป็นความสุขของนักร้องเท่านั้น แต่ยังเป็นความภาคภูมิใจของทุกคนอีกด้วย ดังที่เขียนไว้ในจดหมายแสดงความยินดีและยกย่องที่นายกรัฐมนตรีฝ่าม มินห์ จิ่ง ส่งถึงนักร้องชายผู้นี้ เพราะ “การที่เวียดนามเข้าร่วมการแข่งขันดนตรีระดับนานาชาติ Intervision 2025 เป็นครั้งแรก ซึ่งกลับมาอีกครั้งหลังจากหยุดชะงักไปนานกว่า 40 ปี ได้สื่อถึงความสามัคคีและมิตรภาพ เมื่อดนตรีเอาชนะความขัดแย้งทั้งปวงเพื่อรวมผู้คนทั่ว โลก ให้เป็นหนึ่งเดียว” ชัยชนะครั้งนี้เปรียบเสมือนการยืนยันว่าดนตรีเวียดนามไม่ได้ถูกมองข้ามอีกต่อไป แต่กำลังก้าวเข้าสู่ศูนย์กลางของกระแสศิลปะระดับโลก

ชิปูในงานแสดง "Sister Riding the Wind and Making Waves 2023" ภาพ: Mango

ก่อนหน้าดึ๊กฟุก ศิลปินชาวเวียดนามหลายคนได้แผ่ขยายอิทธิพลของตนออกไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป ชีปู ได้ปรากฏตัวในรายการ Sisters Who Make Waves 2023 ที่ประเทศจีน แม้จะมีข้อถกเถียง แต่การปรากฏตัวในรายการบันเทิงยอดนิยมในภูมิภาคนี้แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นและความปรารถนาที่จะก้าวข้ามขอบเขตความสะดวกสบายของเธอ ความพยายามในการฝึกฝนและความสามารถในการปรับตัวของชีปู ได้ช่วยให้เธอค่อยๆ สร้างชื่อเสียง จนทำให้ผู้ชมทั่วโลกเริ่มรู้จักใบหน้า V-pop ที่เต็มไปด้วยบุคลิกของเธอ

ถัดมา ฟองมีชี จากภาพลักษณ์ “สาวโฟล์ค” ที่โผล่ออกมาจากการประกวดค้นหาความสามารถทางโทรทัศน์ ก็ได้สร้างเส้นทางอันน่าทึ่งเช่นกัน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอได้นำดนตรีโฟล์คผสมผสานป๊อปและอาร์แอนด์บี สู่เวทีระดับนานาชาติขนาดเล็กและชุมชนชาวเวียดนามในต่างประเทศ ปลายเดือนกรกฎาคม นักร้องสาวไฟแรงผู้นี้ก็พยายามอย่างเต็มที่เพื่อเข้าแข่งขัน และคว้ารางวัลชนะเลิศอันดับ 3 ในรอบสุดท้ายของการแข่งขันดนตรีเอเชีย “ซิง! เอเชีย” เมื่ออายุ 20 ปี ฟองมีชีเลือกที่จะคงดนตรีโฟล์คใต้ไว้ทั้งในการแต่งเพลงและการแสดง ผสมผสานกับกลิ่นอายความทันสมัย ​​แสดงให้เห็นถึงความคิดทางดนตรีที่ก้าวหน้า ไม่ได้สูญเสียรากฐาน แต่ไม่ได้ปิดกั้นกระแสโลก

ฟองมีชี แสดงเพลงผสม "หลี่บั๊กโบ้กับเข็นเกวียน" บนเวทีการแข่งขัน "Sing! Asia" ภาพ: FBNV

ไม่เพียงแต่บนเวทีการแข่งขันชื่อดังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบนอินเทอร์เน็ต Spotify และแพลตฟอร์ม YouTube อีกด้วย... ศิลปินชาวเวียดนามมากมายก็ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งเช่นกัน ในอดีตที่ผ่านมา ซอน ตุง เอ็ม-ทีพี ยังคง "สร้างกระแส" บนแพลตฟอร์มออนไลน์อย่างต่อเนื่อง ด้วยยอดวิวเอ็มวีหลายสิบล้านครั้ง ส่งผลให้เพลง V-pop เข้าถึงผู้ชมในภูมิภาคได้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น นักร้องอย่าง หวู่, หวู่ กัต ตวง, เฮียวทูไห่, ดวง โดมิค... ติดอันดับอย่างเป็นทางการของ IFPI (สหพันธ์อุตสาหกรรมแผ่นเสียงนานาชาติ) และฮวา มินจี ศิลปินหญิงที่ครองใจแฟนๆ มากมาย ก็ติดท็อป 1 ในเทรนด์ YouTube ทั่วโลกด้วยเอ็มวีเพลง Bac Bling...

MV "Bac Bling" ของนักร้องสาว Hoa Minzy ขึ้นอันดับ 1 บนชาร์ต YouTube ของโลกหลายครั้ง (สถิติในภาพ ณ วันที่ 15 มีนาคม 2025) ภาพ: FBNV

หากมองความสำเร็จเหล่านี้แยกกันก็อาจเป็นเพียงไฮไลท์เฉพาะตัวเท่านั้น แต่เมื่อพิจารณาในภาพรวมแล้ว จะเห็นได้ว่าดนตรีเวียดนามเริ่มมีตำแหน่ง มีเสียง และได้รับการกล่าวถึงใน "เวทีใหญ่" ของโลก

ประเพณีและความทันสมัย: กุญแจสู่ความสำเร็จ

อะไรช่วยให้ศิลปินเวียดนามสร้างความประทับใจได้? คำตอบอยู่ที่การผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างเอกลักษณ์ดั้งเดิมและภาษาดนตรีสมัยใหม่

กรณีล่าสุดของดึ๊กฟุกเป็นตัวอย่างที่ชัดเจน หากเขาร้องเพลงป๊อปล้วนๆ เขาคงกลมกลืนไปกับการแสดงอื่นๆ ได้มากมาย แต่เมื่อเขานำเรื่องราวของแซงต์จยงมาผสมผสานกับโครงสร้างดนตรีร่วมสมัย ผสมผสานภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเวียดนามเข้ากับการแสดงบนเวทีสมัยใหม่ เขากลับสร้างความแตกต่าง การผสมผสานนี้เองที่ช่วยให้ผู้ชมต่างชาติสัมผัสได้ถึงความสดใหม่ ความอยากรู้อยากเห็น และความชื่นชมในเวียดนามอันเปี่ยมล้นด้วยอัตลักษณ์

ไม่เพียงแต่ดึ๊กฟุกเท่านั้น แต่ศิลปินอีกมากมายก็เดินตามแนวทางนี้เช่นกัน ฟองมีชี (Phuong My Chi) มีชื่อเสียงจากการเลือกผสมผสานศิลปะพื้นบ้านและศิลปะสมัยใหม่ในการแสดงของเธออย่างไม่ลดละ เช่นเดียวกัน ฮวามินจี (Hoa Minzy) ก็ยังคงทดลองและสร้างสรรค์ผลงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย โดยอาศัยแก่นแท้ของวัฒนธรรมและศิลปะดั้งเดิม ความพยายามเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าอัตลักษณ์ไม่ใช่อุปสรรค แต่ในทางกลับกัน อัตลักษณ์คือ "บัตรประจำตัว" ที่ช่วยให้ดนตรีเวียดนามโดดเด่นท่ามกลางมหาสมุทรดนตรีโลกอันกว้างใหญ่

เวทีที่อบอวลไปด้วยวัฒนธรรมเวียดนามในการประกวดเพลงอินเตอร์วิชั่น 2025 ซึ่งนักร้อง ดึ๊ก ฟุก และทีมงานทุ่มเททั้งกายและใจเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของฟู ดง เทียน เวือง และเผยแพร่ความภาคภูมิใจในชาติให้กับเพื่อนนานาชาติ ภาพ: FBNV

นอกจากปัจจัยด้านเอกลักษณ์แล้ว การลงทุนอย่างพิถีพิถันของศิลปินยังเป็นสิ่งที่ทำให้การแสดงบนเวทีโดยรวมแข็งแกร่งยิ่งขึ้น ศิลปินเวียดนามในปัจจุบันมีทีมงานฝ่ายผลิต สไตลิสต์ ผู้กำกับเวที ช่างเทคนิคแสง... คอยดูแลอย่างใกล้ชิด การแสดงแต่ละครั้งได้รับการจัดเตรียมอย่างครบครันราวกับงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบ เทียบเท่ามาตรฐานสากล ซึ่งแตกต่างอย่างมากเมื่อเทียบกับหลายทศวรรษที่ผ่านมา ศิลปินเวียดนามยังคงเผชิญกับข้อจำกัดมากมายทั้งด้านเงินทุนและเทคโนโลยี ซึ่งมักจะ "นำระฆังไปตีตลาดต่างประเทศ" เพียงลำพัง

หากเราวิเคราะห์ “กุญแจ” สู่ความสำเร็จของศิลปินเวียดนามในยุคปัจจุบัน เราอดไม่ได้ที่จะเอ่ยถึงความภาคภูมิใจในชาติของพวกเขา เมื่อได้นำธงชาติและสีสันของเวียดนามไปทั่วโลก ศิลปินเวียดนามไม่เพียงแต่แข่งขันเพื่อตัวเองเท่านั้น แต่ยังตระหนักดีว่าตนเองเป็นตัวแทนของประเทศชาติด้วย บางทีนั่นอาจเป็นแหล่งพลังงานอันแข็งแกร่งที่ทำให้การแสดงแต่ละครั้งเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณอันลึกซึ้งและเปี่ยมพลังก็ได้

ความสำเร็จนั้นเกิดจากความกล้าหาญของคนรุ่นใหม่ หากปราศจากศิลปินที่กล้าทดลองและก้าวออกจากกรอบความสะดวกสบายของตนเอง คงยากที่จะมีผลงานที่ทรงพลังพอที่จะเผยแพร่ ความปรารถนาที่จะพิชิตและจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่หยุดนิ่งคือแรงผลักดันให้ดนตรีเวียดนามก้าวเข้าสู่บริบทแห่งการผสมผสาน

ความสำเร็จในวันนี้ไม่ใช่จุดหมายปลายทางสุดท้าย แต่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น แต่ก็เพียงพอที่จะจุดประกายความเชื่อมั่นว่าดนตรีเวียดนามสามารถก้าวไปได้ไกลและมั่นคงยิ่งขึ้นในกระแสโลก ในยุคที่ เทคโนโลยีดิจิทัล กำลังทลายกำแพงพรมแดน เพลงเวียดนามสามารถได้ยินในหลายประเทศได้ในชั่วข้ามคืน หากมีคุณภาพและความแตกต่างเพียงพอ ชัยชนะบนเวทีอย่าง Intervision ยอดวิวหลายล้านครั้งบน YouTube การปรากฏตัวบนชาร์ตเพลงนานาชาติ... ล้วนเป็นอิฐก้อนแรกที่สร้างภาพลักษณ์ดนตรีเวียดนามบนแผนที่โลก สิ่งสำคัญในตอนนี้คือศิลปินทุกคนต้องตระหนักถึงการรักษาเอกลักษณ์ของตนเอง สร้างสรรค์และพัฒนาคุณภาพของผลงานอย่างต่อเนื่อง

หากเราพิจารณาชัยชนะของ Duc Phuc, Phuong My Chi, Hoa Minzy… เป็นเพียงปรากฏการณ์ชั่วคราว ดนตรีเวียดนามก็จะถูกลืมในไม่ช้า แต่หากเราเปลี่ยนชัยชนะเหล่านี้ให้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นต่อๆ ไปทำตาม ให้ผู้ผลิตกล้าลงทุน ให้หน่วยงานบริหารมีกลยุทธ์ระยะยาว เส้นทางสู่การผสมผสานดนตรีเวียดนามก็จะเปิดกว้างมากขึ้นเรื่อยๆ

และบนเส้นทางนั้น ศิลปินรุ่นใหม่ – ผู้ที่ไม่กลัวที่จะทดลอง พร้อมที่จะสร้างสรรค์ และกล้าหาญที่จะฝ่าฟัน – คือผู้นำ พวกเขาไม่เพียงแต่มีความปรารถนาส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังมีความฝันร่วมกัน นั่นคือการนำดนตรีเวียดนามมาขับขานอย่างกึกก้อง กลมกลืนกับโลก ขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาจิตวิญญาณของชาติไว้ อนาคตอันใกล้นี้คงเป็นไปได้ หากในเทศกาลดนตรีใหญ่ๆ ผู้ชมจากทั่วโลกไม่เพียงแต่ฟังเพลงเคป๊อปหรือเจป๊อปเท่านั้น แต่ยังรอคอยการปรากฏตัวของวีป๊อปอีกด้วย ณ เวลานั้น ท่วงทำนองเพลงเวียดนามทุกเพลงที่ดังก้องออกมา จะไม่เพียงแต่เป็นดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นเสียงทักทายจากประเทศที่ภาคภูมิใจในเอกลักษณ์ของตนเองอีกด้วย

การ โฆษณา

ที่มา: https://baonghean.vn/vang-danh-nghe-si-viet-tren-dau-truong-am-nhac-quoc-te-10306942.html