Sanatçı Thao Nguyen Phuong'un liflerle yaptığı "resim" sanatına hayran kalın

Thao Nguyen Phuong için iplik artık sadece bir malzeme değil. Fikirlerin her dikişe, her kumaş katmanına işlendiği bir "resim fırçası" haline geliyor. Tekniğine "lif katmanlama" adını veriyor; tamamen elle dikilen, kalın, zengin bir yüzey ve görsel derinlik yaratmak için birçok iplik katmanının üst üste bindirildiği bir yöntem.

"Fiber" sergisindeki eserlerin keyfini çıkarıyoruz. Fotoğraf: Thuy Du

Sanatçı Thao Nguyen Phuong, Vietnam'da benzersiz ve neredeyse öncü bir sanatsal yol seçtiğini anlatırken, geleneksel el nakışı tekniklerine olan tutkusuyla yola çıkarak, aradığı şeyin sadece narin iğne işi değil, ipliğin resmin malzemesi haline geldiği bir ifade olduğunu fark ettiğini söyledi. Sabit bir desen yok. Her şey kafada bir renk bloğuyla başlıyor, sonra iplik iplikle "konuşuyor" ve renkler nefes alır gibi birbirine karışıyor.

Sanatçı Thao Nguyen Phuong eserleri hakkında paylaşımda bulunuyor. Fotoğraf: BTC

Sanatçı Thao Nguyen Phuong, birçok farklı tekniği bir araya getiriyor: geleneksel ve modern dikiş, aplike, iplik yayma, iplik katmanlama... ve özellikle de sanatçının incelik ve sezgisini kullanarak eseri tamamlamayı ifade eden "renk duygusu". Her iplik, her dikiş sadece bir görüntü yaratmakla kalmıyor, aynı zamanda bir elyaf sanatçısının ritmini, nefesini ve tutkusunu da koruyor.

"Fiber" sergisi, Thao Nguyen Phuong'un Vietnam'da neredeyse hiç bahsedilmeyen bir türü sessizce takip ettiği 10 yıllık çalışmanın ürünü. Sanatçı, halkı ve sanatseverleri "ipliğin nefes aldığı" adını verdiği bir dünyaya ilk kez davet ediyor.

Sergi, izleyicileri sanatçı Thao Nguyen Phuong'un yaratıcı yolculuğundaki olgunluk aşamalarına karşılık gelen dört mekânda gezdiriyor.

İlki, tamamlanmamış işlerin, birbirine dolanmış ipliklerin ve yanlış hizalanmış dikişlerin sergilendiği "Bitmemiş". Sanatçı, kusurları gizlemek yerine, yolculuğun bir parçası olarak ortaya çıkarmayı tercih ediyor; çünkü ona göre güzellik bazen eksiklikte gizli.

Sırada, öğrenme ve uygulama sürecini işaretleyen bir alan olan "Miras" var. Burada, ünlü eserleri iplikle "yeniden çiziyor"; kopyalamak için değil, öncülleriyle diyalog kurmak için, eski bir dili yeni malzemelerle hissetmeye çalışıyor.

Sergi çok sayıda sanatseverin ilgisini çekti. Fotoğraf: Thuy Du

"Ego"ya doğru ilerlerken, izleyiciler sanatçının güçlü ve içgüdüsel karakterini açıkça görmeye başlıyor. Üst üste binen iplik katmanları, gerçeklik ile hafıza arasındaki sınırı kesen, kendi kendine örülmüş duygusal yamalar hissi yaratıyor.

Son bölüm ise, sanatçının 2 yılı aşkın süren titiz el dikişinin kristalize ettiği en eksiksiz eserlerin yer aldığı "Başlangıç". Bu alan aynı zamanda yaratıcılığın yeni bir başlangıcını da açıyor.

Sanatçı Thao Nguyen Phuong, "Fiber" sergisindeki her eseri tamamlamak için 5 ay, hatta bazen 3 yıla kadar zaman harcadı. Her aşama elle yapıldı. Sanatçının stüdyosunda sadece iğne ve iplikler değil, aynı zamanda çekiçler, matkaplar, zımba tabancaları, lambalar, anahtarlar ve bir marangoz atölyesi gibi cetveller de vardı. Sanatçı, çerçeveyi kendisi yaptı, kumaşı gerdi, çivi çaktı ve her bir iplik katmanını sabitledi.

Sergide etkileyici eserler yer alıyor. Fotoğraf: Düzenleme Kurulu

Thao Nguyen Phuong, yaklaşık 10 yıldır kendi dilini bulmak için kendi kendine çalışıyor, deneyler yapıyor, hatalar yapıyor ve bunları düzeltiyor. Sabit bir planı olmadan, duygularından yola çıkıyor; ipliğin onu yönlendirmesine izin veriyor, ipliğin her katmanının şekil, renk ve nefesle harmanlanmasına izin veriyor.

Sanatçı, elyaf yolculuğunun resim çerçevesiyle bitmediğini söyledi. Elyaf sanatının daha da ileri gidebileceğine, sergi salonunun dışına çıkıp hayatın içinde var olabileceğine, sadece dekorasyon için değil, aynı zamanda etkileşim için de kullanılabileceğine inanıyor.

"Lif" sergisi 7 Kasım'a kadar açık kalacak.

Sergi alanının bazı köşeleri: