Amerikan Edebiyat Bahçesi'nde gezinti [Bölüm 2]

1920'lerde romancı ve öykücülerden oluşan "kayıp nesil" karamsardı, depresifti ve idealist bir toplumda kendini kaybolmuş hissediyordu.

Yazar Ernest Hemingway. (Kaynak: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940), kendisini 1920'lerin "caz çağı"nın temsilcisi olarak görüyordu; "yeni nesil büyüdüğünde tüm tanrıların öldüğünü, savaşın bittiğini ve tüm insan inançlarının altüst olduğunu görmüştü."

Ancak belki de "Kayıp Nesil"in en temsilcisi, tüfekle intihar eden yazar Ernest Hemingway'di (1899-1961). Dos Passos (1896-1970) melankolik ve hayal kırıklığına uğramış bir ruh haliyle, insanlık durumu hakkında metafizik sorular ortaya atmıştı. William Faulkner (1897-1962), deneysel romanlarında insanın yabancılaşması ve yalnızlığı temalarını Amerikan Güneyi temasıyla iç içe geçirmişti.

Henry Miller (1891-1980) burjuva toplumsal formülünü yıktı, anarşist bir tavırla edebi gelenekleri reddetti, cinselliğe devrimci bir bakış açısıyla yaklaştı, özgün, mizahi, grotesk, yarı cinsel, yarı mistik, zihinsel hastalık temaları içeren öyküler yazdı.

Thomas Wolfe (1900-1938) New York hakkında derinlemesine yazılar yazdı; çevresindeki toplumda kendini yersiz hissettiğinden, onu eleştirmedi, ancak kendisi ve tanıdığı insanlar hakkında yazmaya odaklandı.

20. yüzyılın ilk on yıllarında modernist şiir ekolü ortaya çıktı. Amerikan-İngiliz "imgecilik" şiiri, 1910 civarında doğdu. Bu akım, bazen sadece dört veya beş satırlık kısalığı, bireyin imgesini yeniden yaratmayı (sadece betimlemeyi değil), kalıplaşmış duygulara karşı serbest şiiri savunuyordu.

Bu şiir türünün temsilcisi, genellikle Avrupa'da Ezra Pound'dur (1885-1972); daha sonra şiir, belirsiz ve karmaşık bir biçime dönüşmüştür. Pound'dan etkilenen Thomas Stearns Eliot (1888-1965), İngiliz vatandaşı olduktan sonra Nobel Ödülü kazanan Amerikalı bir şairdir ve 20. yüzyıl modern şiirinin şairi olarak kabul edilir; insan ruhunun şüpheciliği ve boşluğuyla ilgilenir, şiirsel dramalar, metafizik ve dini denemeler yazar.

Yine 20. yüzyılda, Kaçak şiir hareketi ("Thoáng qua" - şiir dergisi The Fugitive'in adından), kırsal yaşama bağlılığı ve Güney'in muhafazakâr doğasını öven, modern şiir ekolünün aksine dışa dönük olmaktan ziyade anavatandan ilham alan bir dizi Güney şiirini bir araya getirdi. Lideri John Crowe Ransom'dı (1888-1974).

Yeni tiyatro, özellikle Eugene Gladstone O'Neill'ın (1888-1953, dört kez Pulitzer Ödülü ve 1956'da Nobel Edebiyat Ödülü sahibi) natüralizm ve realizmden metafizik düşünceye doğru kayması, özellikle 1930'lardaki ekonomik krizde (tiyatro bu yıllarda toplumsal sorunlara odaklanmıştı) psikanalizi karamsar nüanslarla kullanması ile gelişti.

1930'lar bir kriz dönemiydi. Gerçekçiliğin edebiyata hâkim olduğu dönemdi. Romanlar ve kısa öyküler, toplumsal gerçekliği ve gerçek insan sorunlarını konu ediniyordu. Her eser, insanların ve çevrelerindeki yaşamın canlı ve tanıdık bir tasviriydi.

Erskine Caldwell (1903-1987), 40 milyon kopya satan 26 roman yazdı (1952 tarihli Tobacco Road dahil); Güney eyaletlerindeki beyaz ve siyah proletaryanın sefaletini konu alıyordu. John Steinbeck (1902-1968), Batı'ya göç ettiklerinde topraklarına el konulan ve sefilce sömürülen işçilerin ve özellikle Güneyli çiftçilerin sefaletini anlattı.

Büyük Buhran ve II. Dünya Savaşı, okuyucuların iki edebi tür aracılığıyla gerçeklikten kaçış aradığı dönemlerdi: Dashiell Hammett (1894-1961), Raymond Chandler (1888-1959), James Mallahan Cain (1892-1977) ile polisiye ve suç hikayeleri; Margaret Mitchell (1900-1949) ile tarihi romanlar. 1930'larda, Çinli papazların kızı olan Pearl Buck (1892-1973), ayrı bir alanda romanlar yazdı.

1940'larda kovboy romanları yeniden canlanmaya başladı ve 1950'lerden itibaren kovboy filmleri de yeni bir nitelik kazandı. 1960'larda televizyon, ailelere özgüvenli, cesur Batılı kovboy kahramanı imajını aşıladı. II. Dünya Savaşı'ndan bu yana edebi eserler ve yazar sayısı katlanarak arttı.

Savaşın hemen ardından, bir dizi genç yazar savaşın insan karakteri üzerindeki etkisini analiz etti: Norman Mailer (1923-2007), Çıplak ve Ölü (1948) adlı eserinde, Japon işgali altındaki bir adayı işgal eden bir grup Amerikan izcisinden, ordunun insanları ezen bir yol silindiri gibi olmasından bahseder; Irwin Shaw (1913-1984), Genç Aslanlar (1948) adlı eserinde Japonlara ve faşistlere karşı çıkar. Savaş ve bürokrasi hakkındaki hiciv romanı Madde 22'de (1961), Joseph Heller (1923-1999), savaşı akıl hastaları için absürt bir eğitim olarak değerlendirir.

Savaş sonrası şairler, geleneksel biçimleri takip etmelerine rağmen, Robert Lowell (1917-1977) ve Theodore Roethke (1908-1963) gibi güçlü duyguları ifade etmeye devam ettiler. Ancak, özellikle "Beat Kuşağı" ekolünün önemli bir parçası olan San Francisco grubu gibi, yeni şiirsellik ortaya koyan şairler de vardı. Bu kuşak, endüstriyel ve teknik toplumsal geleneklere başkaldırmış, orta sınıfın yaşam tarzını ve değerlerini terk ederek, gereksiz eşyalardan uzak, yalın bir yaşam sürme hırsına sahipti. Özünde, II. Dünya Savaşı'ndan bu yana nispeten büyük bir lirik şiir hareketiydi. Tipik örnekleri arasında Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969) ve William Burroughs (1875-1950) vardı.

[reklam_2]
Kaynak