Amerikan Kültür Bahçesi'nde Gezinti [Bölüm 2]

1920'lerde "kayıp kuşak", karamsar, hayal kırıklığına uğramış ve ideallerini yitirmiş bir toplumda kendilerini kaybolmuş hisseden romancılar ve öykücülerden oluşuyordu.

Yazar Ernest Hemingway. (Kaynak: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940), kendisini 1920'lerin "caz çağı"nın bir temsilcisi olarak görüyordu; bu dönemde yeni bir nesil, tüm tanrıların öldüğünü, savaşın bittiğini ve insanların inançlarının tamamen altüst olduğunu görerek büyüdü.

Ancak "Kayıp Kuşak"ın belki de en temsili figürü, tüfekle intihar eden yazar Ernest Hemingway'dir (1899-1961). Melankolik ve hayal kırıklığına uğramış ruh haliyle Dos Passos (1896-1970), insanlık durumu hakkında metafizik sorular ortaya attı. William Faulkner (1897-1962) ise deneysel romanlarında insan yabancılaşması ve yalnızlığı temalarını, Amerikan Güneyi'nin gerilemesi temasıyla iç içe geçirdi.

Henry Miller (1891-1980), burjuva toplumsal formülünü yıktı, edebi kuralları anarşik bir şekilde bir kenara bıraktı ve cinselliği devrimci bir bakış açısıyla ele aldı. Hastalıklı psikiyatri temalarını işleyen, benzersiz, mizahi, tuhaf, yarı cinsel, yarı mistik öyküler yazdı.

Thomas Wolfe (1900-1938), çevresindeki toplumdan yabancılaşmış hissederek New York hakkında derinlemesine yazdı. Şehri eleştirmedi, bunun yerine kendisi ve tanıdığı insanlar hakkında yazmaya odaklandı.

20. yüzyılın ilk on yıllarında modernist şiir okulu ortaya çıktı. 1910 civarında ortaya çıkan Amerikan-İngiliz "hayal gücü" hareketi, özlülüğü, bazen sadece dört veya beş satırdan oluşan şiirleri, bireyin imajının yeniden yaratılmasını (sadece betimleme değil) ve kalıplaşmış duyguya karşı serbest vezni savundu.

Bu şiir akımının önde gelen temsilcilerinden biri, sık sık Avrupa'da yaşamış olan Ezra Pound'dur (1885-1972); daha sonra şiiri, anlaşılması güç ve karmaşık bir biçime evrilmiştir. Pound'dan etkilenen, İngiliz vatandaşlığı alan Amerikalı şair Thomas Stearns Eliot (1888-1965) (Nobel Ödülü sahibi), 20. yüzyıl modern şiirinin önde gelen şairi olarak kabul edilir; şüpheciliği ve insan ruhunun boşluğunu ele almış, dramatik şiirler, metafizik denemeler ve dini incelemeler yazmıştır.

Yine 1920'lerde, (adını The Fugitive adlı şiir dergisinden alan) Kaçak Hareketi, kırsal yaşama bağlılığı ve Güney'in muhafazakâr doğasını kutlayan Güneyli şairleri bir araya getirdi; modern şiir okulunun aksine, şiirsel ilhamı dışarıdan değil, anavatanlarından alıyordu. Bu hareketin öncülerinden biri John Crowe Ransom (1888-1974) idi.

Yeni sahne, özellikle Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953, dört kez Pulitzer Ödülü ve 1956'da Nobel Edebiyat Ödülü sahibi) ile birlikte gelişti; natüralizm ve realizmden metafizik düşünceye yöneldi ve özellikle 1930'lardaki ekonomik kriz sırasında (bu dönemde sahne sosyal konulara odaklanmıştı) psikanalizi karamsar bir tonla kullandı.

1930'lar bir kriz dönemiydi. Bu dönemde gerçekçilik edebiyata hakim oldu. Romanlar ve öyküler, toplumsal gerçekliği ve insanlığın gerçek sorunlarını konu edindi. Her eser, insanların ve çevrelerindeki yaşamın canlı ve tanıdık bir tasvirini sunuyordu.

Erskine Caldwell (1903-1987), 40 milyon kopya satan 26 roman yazdı (bunlar arasında *The Tobacco Road*, 1952 de yer alıyor); bu romanlarda Güney eyaletlerindeki beyaz ve siyah proletaryanın sefaletini anlattı. John Steinbeck (1902-1968) ise, özellikle acımasızca sömürülen ve Batı'ya göç ederken evlerini terk etmeye zorlanan Güney işçilerinin ve çiftçilerin sefaletini anlattı.

Büyük Buhran ve II. Dünya Savaşı, okuyucuların gerçeklikten kaçış aradığı dönemlerdi ve bu kaçış iki edebi türe yöneldi: Dashiell Hammett (1894-1961), Raymond Chandler (1888-1959) ve James Mallahan Cain (1892-1977) gibi yazarların kaleme aldığı dedektif ve suç romanları; ve Margaret Mitchell (1900-1949) gibi yazarların kaleme aldığı tarihi romanlar. 1930'larda ise Çin'de din adamı bir ailenin kızı olan Pearl Buck (1892-1973), farklı bir konuda romanlar yazdı.

1940'larda kovboy romanları yeniden popülerlik kazanmaya başladı ve 1950'lerden itibaren kovboy filmleri de yeni bir kalite seviyesine ulaştı. 1960'larda televizyon, kendine güvenen, cesur Batılı kovboy kahramanının imajıyla ailelerin içine sızdı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, edebi eserler ve yazar sayısı baş döndürücü bir hızla arttı.

Savaştan hemen sonra, birçok genç yazar savaşın insan karakteri üzerindeki etkisini analiz etti: Norman Mailer (1923-2007), *Çıplak ve Ölüler* (1948) adlı eserinde, Japon işgali altındaki bir adaya sızan bir grup Amerikalı izciyi anlatır; burada ordu, yuvarlanan bir yol gibi, bireyleri ezip geçmektedir; Irwin Shaw (1913-1984), *Genç Aslanlar* (1948) adlı eserinde Japonlara ve faşistlere karşı çıkar. Joseph Heller (1923-1999) ise hiciv romanı *Catch-22* (1961)'de savaşı anlamsız bir delilik egzersizi olarak değerlendirir.

Savaş sonrası şairler, geleneksel biçimlere bağlı kalırken, Robert Lowell (1917-1977) ve Theodore Roethke (1908-1963) gibi isimler de dahil olmak üzere güçlü duygular ifade ettiler. Bununla birlikte, bazı şairler, özellikle "Beat Kuşağı"nın önemli bir bileşeni olan San Francisco grubu, yeni şiirsel teknikler sergilediler. Bu kuşak, endüstriyel ve teknolojik toplumun geleneklerine isyan eden ve maddi varlıklardan yoksun bir yaşam sürmeyi, orta sınıfın yaşam tarzını ve değerlerini reddetmeyi amaçlayan bir kuşaktı. Esasen, bu, II. Dünya Savaşı'ndan bu yana nispeten önemli bir lirik şiir hareketiydi. Öne çıkan isimler arasında Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969) ve William Burroughs (1875-1950) yer almaktadır.

[reklam_2]
Kaynak