Komedi ve romantik filmlerle dolu bir Tet sezonunun ardından "rahatlama" yemeği olarak düşünülen Hoang Nam yapımı "Hayalet Lambası", olgunlaşmamış senaryosu ve beceriksiz oyunculuklarıyla hayal kırıklığı yarattı.
Kuzeydeki bir köyde, kaos ve savaşın ortasında.
Sessiz gece, bir grup insanın bağırıp nehir kıyısına doğru bir sepet çekmesiyle aniden bozuldu. Bir grup genç adam ellerinde kırmızı meşalelerle, yüzleri sert ve gözlerinde öfke okunuyordu. Sepetin içinde ağzı tıkalı, elleri ve ayakları bağlı genç bir kadın vardı. Kocası yokken evlilik dışı hamile kaldığı iddiasıyla suçlanan kadın, köy geleneğine göre terk edilerek cezalandırılmıştı.
Bir şaman genç kızı savunmaya çalıştı ama köylüler onun zayıf bahanelerini dinlemediler. Sepeti ve zavallı kadını soğuk suya attılar.
Ve buradan, talihsiz sıkıntılar Hayalet ışıklar açılmaya başla.
İyi bir önerme ama beceriksiz bir uygulama
Gömme ışıklar ruh Film, savaş sırasında Kuzey'deki bir köyde geçiyor. Köydeki gençler savaşa gitmiş ve geride sadece kadınlar, yaşlılar ve çocuklar kalmıştır. Thuong (Diem Trang), kayınvalidesine ve küçük çocuğuna tek başına bakmaktadır. Annesi vefat ettikten sonra, yaklaşık 4-5 yaşında olan Linh adındaki oğluyla birlikte yaşamıştır.
Oğlunun kendisine acıdığını gören Thuong, duvardaki gölgesini işaret ederek çocuğun babası olduğunu söyledi. Ta ki bir gün Linh eve tuhaf bir lamba getirene kadar. O andan itibaren anne, oğul ve köylülerin başına korkunç şeyler geldi.
Hikaye Hayalet ışıklar ilham alarak Kieu'nun Hikayesi , bir antoloji Efsanevi Romantizm Ünlü akademisyen Nguyen Du'nun - Orta Çağ ve modern dönem Vietnam edebiyatının eşsiz bir eseri.
Hoang Nam'ın filminde, karakterlerin isimleri değiştirilerek, zavallı kadının kaderi etrafında dönen yeni korku ve manevi unsurlar eklenmiştir. Trajedi, şamanın yeraltı dünyasından yaşayanlar dünyasına ruhları çağırmaya yardımcı olan ve kullanıcısına birçok sır veren kadim bir aracı olarak tanımlanan ruh lambasından kaynaklanmaktadır.
Ancak bu durum, birçok sonucu da beraberinde getirdi. Linh adlı çocuğun gölgeyle yaptığı konuşma, intikam almak için insan dünyasına dönmek isteyen öfkeli ve kötü bir ruhu yanlışlıkla çağırdı. Şaman Lieu (Hoang Kim Ngoc) ve küçük kardeşi Huong'un (Tuan Mo) ortaya çıkmasıyla hikâye daha da dramatik bir hal aldı. Bu uğursuz durumu gören ikili, köylülerin kötü güçlere karşı savaşmasına yardım etmenin bir yolunu bulmaya çalıştı.
İyi bir malzemeyle başlayan film, köyde meydana gelen gizemli olaylar hakkında izleyicide merak uyandırmayı başararak akıcı bir başlangıç yaptı. Ancak, tüm bu sorunların arkasındaki sebebin aceleyle ortaya çıkarılması, manevi hikâyenin gerekli gizemini kaybetmesine neden oldu. Kötü güçlerle mücadele ve soruşturma yolculuğu, izleyiciyi etkileyecek özel keşiflerden yoksun, yavan kaldı.
Hayalet ışıklar Hikaye, yavaş yavaş parçalı hikâye örgülerine bürünüyor; şaman kız kardeşler Lieu'nun lambasının sırrının keşfedilmesinden , anne ve kızı Thuong'un evini saran kabusa, kocanın oğlunun sözlerini yanlış anlayıp karısının ihanetinden şüphelenerek geri dönmesiyle yaşanan trajediye kadar...
Parçalar beceriksizce birbirine bağlanmışken, filmin temposu kaotik ve doruk noktasına ulaşamıyor. Tahmin edilebilir hikaye diyaloglarla ilerliyor ve düğümler kolayca çözülebilecekken bile sürükleyiciliğini koruyor. Sonuç olarak, Hayalet ışıklar Sonu ise filmin başında ve ortasında yaratılan karmaşayı giderememiş, beceriksizce kurgulanmış.
Hatalarla dolu içerik, olgunlaşmamış oyunculuk
Hoang Nam, çok fazla ayrıntıya girmeye çalıştığında "kazara çok fazla yük almış" ve filmi kafa karıştırıcı hale getirmiş. Lambanın görüntüsü ve duvardaki gölge etrafında dönen manevi rengi geliştirmekten, geçmişte gömülü görünen trajediyle bağlantılı gizli soruşturma yolculuğuna kadar aslında fikirleri vardı...
Ancak yönetmen, bu malzemeleri izleyici için eksiksiz ve çekici bir yemeğe dönüştürmekte zorlandı. Senaryo sağlam olmadığı için, filmin bariz kusurları izleyicileri korkutmak yerine güldürdü - bu da ruhani bir korku projesinin ölümcül zaafıydı.
Aslında en büyük sorun Hayalet ışıklar Bir filmin "omurgası" olan karakterlerin inşası ve geliştirilmesinde yatar. Filmde çok sayıda karakter var, ancak her rol, zorlama ve ikna edici olmayan bir yolculuğa sahip.
Kadın başrol Thuong, günlük hayatından kişiliğine, iniş çıkışlar ve olaylar karşısındaki psikolojik mücadelesine kadar yüzeysel bir şekilde tasvir edilmiş. Kaynanasını ve küçük çocuğunu tek başına büyütmek zorunda kalan bir kızın sıkı çalışması ve azmi hiç yansıtılmamış. İzleyiciler onu yalnızca Lieu ile pazardaki kadın arasında ani bir diyalogla geçen bir sebze satıcısı olarak tanıyor.
Thuong'un günlük yaşam sahneleri, karakterin sadece yatıp uyuduğu ve kabuslar gördüğü sahnelerden daha da karanlık. Ayrıca, kocasını uzun süre görmeden, hayatta mı yoksa ölü mü olduğunu bilmeden, gerçekten özlediğine ve özlem duyduğuna dair ikna edici bir ifade de yok. Eşi geri döndüğünde, karakterdeki çatışma daha da belirginleşiyor. Thuong, kocasını özlediğini söylüyor, ancak tavrı kayıtsız ve ona iki yabancı gibi davranıyor.
Bu nedenle, ikilinin birbirini yanlış anlamasıyla ortaya çıkan çatışmalar, trajedinin yaşanmasını zorunlu hale getirdi ve izleyiciyi ikna etmeyi zorlaştırdı. Diem Trang, birçok dezavantaj ve haksızlığa uğramış bir kadının psikolojik değişimlerini ifade etmekte olgunluktan uzaktı. Genç oyuncunun ifadeleri sertti, rol arkadaşıyla uyum sağlayamadı ve Thuong çiftini ilk kez tanışan iki yabancı gibi gösterdi.
Thuong ile oğlu arasındaki duygusal bağ bile oldukça tuhaf. Bir annenin, aynı zamanda tek manevi desteği olan kendi çocuğuna olan ilgisi ve ilgisi son derece yüzeysel. Bir dizi tuhaf olay yaşansa da Thuong, çocuğunun güvenliğine kayıtsız kalıyor ve onu korumak için hiçbir önlem almıyor. Olay gerçekleştiğinde ise, yeni karakter çılgınca onu arıyor ve anlamsızca "Bana geri dön, çocuğum!" diye bağırıyor.
Sadece Thuong değil, senaristin kaleminden çıkan Dinh (Phu Thinh) adlı kocanın rolü de tuhaf görünüyor. Karakterin duyguları hızla değişiyor, tamamen planlı; örneğin, az önce kıskançlık kriziyle karısına tokat atmış ama hemen ardından pişman olmuş ve pişman olmuş.
Karakterin psikolojisi de oldukça dengesiz; bir an acı içinde ağlarken aniden mutlu oluyor. Karakterin eylemleri ise daha da kafa karıştırıcı; en sonunda çocuğuna sarılıyor ve karısını bulmak için nehre atlıyor.
Hayalet ışıklar Ayrıca, bir korku filminin başarısı için önemli bir faktör olan korku ve güvensizliği de körükleyemiyor. Film, gelişigüzel yerleştirilmiş komedi unsurlarıyla sulanan kasvetli atmosferi korumayı başaramıyor. Korku sahneleri tahmin edilebilirken, oyuncular gözlerini kocaman açarak, nefes nefese kalarak veya yüksek sesle bağırarak korkuyu tekrar tekrar canlandırıyor.
Cin çıkarma sahnesi akılda kalıcıdır. Exhumma, Ruhun bedeni terk edip başka bir dünyaya yolculuk etmesi ayrıntısı, ölen kişinin ruhuyla bağlantı kurması kaçınılmaz olarak izleyiciyi düşündürür. Sinsi ... Aslında sahneleme yeterince ustaca yapılmamış ve bu da manevi materyallerin ne yazık ki israf edilmesine yol açmış. Nadir görülen parlak bir nokta. Hayalet ışıklar Ortamda yatıyor, kostümler işlenmiş. Eser ayrıca, görsel bir etki yaratan güzel dış mekan çekimleri veya kamera açıları da sunuyor.
İlk kez bir film projesi yöneten Hoang Nam'ın elinde hırs ve iyi bir fikir var. Ancak, iyi bir izlenim bırakmak için, dışını süslemeye çalışmak yerine, tadı yavan olan, sağlam bir tarifle hazırlanmış yemekler sunması gerekiyor.
Kaynak
Yorum (0)