Kore Sineması: Mütevazı Başlangıçlardan Uluslararası Zirveye

Güney Kore, "Parazit" fenomeniyle dünyayı kasıp kavurmadan önce ve hatta Hallyu dalgası küresel olarak yayılmadan önce bile, o ülkenin insanları kendi film endüstrisine olumsuz bakıyordu.

"Parasite" filmi 2019'da dört önemli Akademi Ödülü kazandı.

Bu bilgi, dünyaca ünlü bir film festivali olan Busan Uluslararası Film Festivali'nin liderleri tarafından, Da Nang Asya Film Festivali (DANAFF) 2025 çerçevesinde düzenlenen "Kore Sineması - Uluslararası Başarıdan Dersler ve Film Endüstrisi Gelişimindeki Deneyimler" seminerinde paylaşıldı.

Karanlık Dönem

Kore sineması 1900'lerin başlarında ortaya çıktı. Film endüstrisi 1950'ler ve 1960'larda gelişti, ancak film üretiminin azalmasıyla 1970'ler ve 1980'lerde geriledi.

Busan Film Festivali'nin kurucusu ve eski başkanı Kim Dong Ho, 40 yıl önce yerli film endüstrisine pek aşina olmadığını belirtmişti.

Eskiden Kore sinemasını "aşağılık ve önemsiz" olarak görürdü. Film kulübündeki arkadaşları sık sık Kore'nin neden film festivali olmadığını, neden iyi filmlerimiz olmadığını, neden bir destek sisteminin olmadığını, neden bir film müzesinin olmadığını, kısacası hiçbir şeyin olmadığını tartışırlardı.

Busan Film Festivali'nin eski başkanı Kim Dong Ho (solda) ve mevcut başkanı Pawk Kwang Su. (Fotoğraf: PV/Vietnam+)

Kim Dong Ho, "O dönemde Kore film endüstrisi bizim için modası geçmiş, mantıksız ve çok düşük kaliteliydi; o kadar ki, orada çalışmanın bizim için uygun bir yer olmadığını düşünüyorduk," diye hatırladı.

Busan Film Festivali'nin şu anki başkanı Park Kwang Su ve Kim'in üniversite kulübünden arkadaşı, 1980'lerde film sektörüne girdiklerinde benzer bir deneyim yaşamışlardı.

Güney Kore'de bu dönemde 20'den fazla lisanslı film şirketi yoktu; bu, yirmi yıl öncesine kıyasla keskin bir düşüştü. O zamanlar birçok insanın Kore sinemasını "şeytanların yuvası gibi korkunç bir şey" olarak nitelendirdiğini duydu, çünkü neredeyse hiç kimse bu sinemaya adım atmak istemiyordu.

1986, Kore sineması için bir dönüm noktası oldu. Yeniden düzenlenen Film Yasası, sınırsız genişlemeye izin vererek film sayısında büyük bir artışa yol açtı. Lee Jang Ho, Park Kwang Su ve Im Kwon Taek gibi isimlerin yurt içinde beğeni toplayan çalışmalarıyla yeni bir Kore sineması dalgası ortaya çıktı. Im Kwon Taek daha sonra önde gelen bir figür olarak kabul edildi ve geniş çapta üne kavuşmadan önce Kore sinemasının temellerini attı.

1996, bu ülkede film sansürünün kaldırıldığı ve filmlerin yalnızca yaşa göre sınıflandırıldığı yıldı. Kim Ki Duk, Lee Chang Dong, Hong Sang Soo ve Park Chan Wook gibi birçok isim uluslararası tanınırlık kazanmaya başladı ve Cannes, Berlin ve Venedik gibi büyük film festivallerinde takdir gördü.

Güney Kore'nin 2000'lerden günümüze en dikkat çekici eserlerinden bazıları. (Görsel derlemesi: The Rolling Stones)

Bu dönüm noktasının ardından Güney Kore, 2000'li yıllardan 2010'dan günümüze kadar filmlerini, müziğini ve kültürel ürünlerini uluslararası sahneye taşımaya devam etti.

Vietnam Film Tanıtım ve Geliştirme Derneği Başkanı Dr. Ngo Phuong Lan, Hallyu dalgasının Kore filmlerinin dünya çapında ve Vietnam'da popülerliğini artırdığını yineledi. "En çok takdir ettiğim şey, dünyanın dört bir yanındaki film yapımcılarının hayranlık duyduğu ve saygı gösterdiği bir sinema türü aracılığıyla Kore halkının günlük yaşam öykülerini anlatabilmenizdir," dedi.

Vietnam bu olaydan hangi dersleri çıkarabilir?

Kore sinemasının başarısı, hükümet desteği olmadan mümkün olmazdı. Kore Film Konseyi'nden (KOFIC) politika araştırmacısı Dr. Park Hee Song, hükümetin önemli ölçüde yardım sağladığını belirtti.

Bu konsey yeniden yapılandırıldı ve artık film yapımcılarını desteklemek üzere dokuz kilit üyesi bulunuyor. Konsey personeli, yenilikçi düşünceye sahip gençlerden oluşuyor.

Bayan Park ayrıca KOFIC'in yalnızca destek sağladığını ve içeriğe veya yaratıcı sürece müdahale etmediğini, bunun yerine film yapımcılarıyla fikir alışverişini teşvik ettiğini vurguladı.

Dr. Park Hee Song - KOFIC Temsilcisi. (Fotoğraf: PV/Vietnam+)

KOFIC ayrıca ajansları bir araya getirmeye ve bütçeleri film yapımcılarını desteklemek için kullanmanın yollarını bulmaya yardımcı oluyor. Bong Joon Ho'nun "Mother" filmi, Cannes Film Festivali'ne başvurmak için fon aldı ve 2009'da Oscar'lar için yarışırken de başka fonlar elde etti.

Geleceğe uzanırken geçmişi de unutmayan Güney Kore, klasik filmleri hem yurt içinde hem de yurt dışında izleyicilere ulaştırmak için birçok politika uygulamaya koymuştur.

Kore Film Arşivi (KOFA) direktörü Kim Hong Joon, kurumun görevinin 2000 yılından önce üretilmiş birçok klasik filmi, özellikle uzun metrajlı filmleri korumak ve tanıtmak olduğunu söyledi.

Enstitünün misyonu, film festivallerinde ve sinemalarda gösterim için dijital filmleri restore ederek filmlerin uluslararası alanda tanıtımını sağlamaktır. Kurum ayrıca DVD ve Blu-ray diskler aracılığıyla okullara ve kültür kurumlarına film dağıtımından da sorumludur. Buna ek olarak, KOFA bazı telif haklı filmleri dağıtmakta ve "Kore Klasik Filmi" adı altında YouTube'da telif haklı klasik filmleri yayınlamaktadır.

Sayın Kim Hong Joon. (Fotoğraf: PV/Vietnam+)

BHD'de kıdemli yönetici olan Bayan Ngo Thi Bich Hanh, devlet desteğinin yanı sıra film yeteneğinin de vazgeçilmez olduğunu vurguladı. “Bence en önemli faktör insanlar. Güney Kore gibi – geleneksel kültürü modern film yapımıyla nasıl birleştireceklerini biliyorlar ve bu da Kore sinemasının küresel olarak başarılı olmasına yardımcı oldu.”

Uzmanlar, Vietnam'ın artan gişe gelirlerinin olumlu bir işaret olduğuna inanıyor, ancak gelişme için doğru anı yakalamak çok önemli. Bunu yapmanın bir yolu, geçmişte olduğu gibi sadece "yeniden yapımlar" (filmlerin senaryolarını satın alıp yeniden çekmek) yerine, Güney Kore film yapımcılığıyla iş birliği yapmaktır.

Bu durum 2025 yılında da hızla gelişen bir trend olup, birçok Kore-Vietnam ortak projesiyle birlikte Vietnamlılar bu filmlerin yapımında giderek daha büyük bir rol oynamaktadır...

VNA'ya göre

Kaynak: https://baothanhhoa.vn/dien-anh-han-quoc-tu-khoi-dau-tu-ti-den-dinh-cao-quoc-te-253766.htm