Uluslararası arenaya çıktığında, eser yalnızca yerel unsurları taşımakla kalmıyor, aynı zamanda Vietnam kimliğini dünyaya daha da yaklaştırmak için bir yolculuğa da başlıyor.
Kültürel derinlikten kaynaklanan yaratıcılık.
Çağdaş sanatta, pek çok sanatçı kendi yaratıcı mirasını silerek sıfırdan başlamayı tercih etmez. Ancak ressam Le Huu Hieu için bu, aşırı bir eylem değil, aksine yaratıcı yolculuğunda yeni bir yön açan varoluşsal bir dönüm noktasıdır.
Önceki çalışmalarının ulusal kültürün derinliğinden yoksun olduğunu fark eden sanatçı, malzeme ve yöntemlerden sanatsal yaklaşıma kadar tüm yaratıcı temelini yeniden yapılandırdı. Artık kişisel duygularla sınırlı kalmayan sanatçı, tarihi yaşayan bir varlık olarak ele almaya çalıştı.
 |
| Sanatçı Le Huu Hieu, ipekböceğinin iplik eğirme sürecini eserinde titizlikle gözlemliyor. (Fotoğraf sanatçının izniyle kullanılmıştır) |
Le Huu Hieu'nun yolculuğundaki en önemli dönüm noktalarından biri saha çalışmasıydı. Bu sadece malzeme toplamakla ilgili bir şey değil, bilgi edinme yolculuğuydu. Vietnam'ı baştan sona gezerek, geleneksel el sanatları köylerinden dini mekanlara kadar, tarihe dair yeni bir bakış açısı geliştirdi.
Tarih daha önce olaylar ve şahsiyetler sistemi olarak ele alınırken, şimdi günlük yaşamın içinde var olan sürekli bir akış olarak karşımıza çıkıyor.
Sanatçı şu noktayı vurguladı: "Tarih kitaplarda uykuya dalmış halde kalmaz, insanların hayatlarında her gün var olmaya ve nefes almaya devam eder."
Bu farkındalık, sanatsal düşüncede "adı bilinenlerin" tarihinden "anonimlerin" tarihine doğru bir kaymaya yol açtı. "İpekböceği" de bu bakış açısından hareketle, tarihin öznelerinin artık istisnai bireyler değil, nesiller boyunca kültürü sessizce koruyan ve yeniden yaratan topluluk –insanlar– olduğu, kapsayıcı düşünce eksenini kurar.
"İpekböceği" - Vietnam halkı için ontolojik bir metafor.
"İpekböceği"nin temel konsepti rastgele bir seçimden doğmamış, sanatçı Le Huu Hieu'nun uzun bir düşünme süreci sonucunda şekillenmiştir. İpekböceği yetiştirilen bir köye yaptığı saha gezisi sırasında, ipekböceğinin yaşam döngüsünde özel bir sembolik yapı fark etti: kapalı ama sürekli yenilenen bir yapı.
Sanatçı, "İpekböceğini seçtim çünkü onda Vietnam'ın tarihi ve insanlarıyla çok yakın bir imge görüyorum," diye belirtti.
İlk bakışta ipekböceği, Vietnam kültürünün önemli sütunları olan tarımsal uygarlık ve geleneksel el sanatlarıyla ilişkilendirilir. Ancak daha derin bir düzeyde, tarih için bir metafor haline gelir: isimsiz bireylerin sessiz katkılarını temsil eden sayısız "ipek ipliğinden" örülmüş sürekli bir akış.
Bu nedenle, "İpekböceği" sadece yaşayan bir organizmanın veya geleneksel bir zanaatın öyküsünü anlatmakla kalmaz, aynı zamanda Vietnam kültürünün kalıcı canlılığına, kendini koruma, yenileme ve tarihin birçok iniş çıkışından geçerek gelişmeye devam etme yeteneğine dair bir öyküye dönüşür.
Özellikle "İpekböceği"nde malzemeler sadece biçim yaratmanın bir aracı olmakla kalmaz, aynı zamanda söylemin bir parçası haline gelir. Jak meyvesi ağacı, vernik, reçine veya ipek gibi geleneksel malzemelerin sürekli kullanımı tamamen estetik bir seçim değil, aynı zamanda malzemeleri "hafıza taşıyan varlıklar" olarak ele alan epistemolojik bir öneme sahiptir.
Şöyle dedi: "Onlara dokunduğumda, sadece malzemelerle çalışıyormuş gibi hissetmiyorum, aksine atalarımızın geride bıraktığı şeylere, nesillerdir var olan tekniklere, bilgiye ve yaşam biçimine dokunuyormuş gibi hissediyorum."
 |
| Sanatçının yapım aşamasındaki bir eseri. (Fotoğraf, sanatçının izniyle kullanılmıştır.) |
Sanatçının bakış açısından, her malzeme kendi tarihini taşır. Jak meyvesi ağacı, antik mimariyi, tapınak ve pagoda heykellerini, Vietnam halkının yaşam alanlarını ve inançlarını çağrıştırır. Lake, titiz katmanlama, kürleme ve cilalama süreciyle zamanın derinliğini somutlaştırır. Lake reçinesi, kaplama görevinin ötesinde, yüzyıllardır geleneksel yapıların dayanıklılığına ve güzelliğine katkıda bulunan eski bir tekniğin de kanıtıdır.
Dolayısıyla, sanatçı bu malzemeleri seçerken sadece bir ifade aracı seçmekle kalmaz, aynı zamanda bunların içinde gizli olan tarihi, hafızayı ve yaşam ruhunu da seçer.
Özellikle, canlı ipekböceklerinin yaratım sürecine doğrudan dahil edilmesi, sanatçının rolünü temelden değiştirdi. Sanat eseri artık mutlak kontrol sahibi bir öznenin ürünü olmaktan çıkıp, insan ve doğa arasında simbiyotik bir sürecin sonucu haline geldi.
“Bir sanatçının hayali, eserinin kontrolünün tamamen elinden çıktığı bir noktaya ulaşmaktır. Bana kalırsa, bu noktaya ulaştığında eser gerçekten bir sanat eseri haline gelir. ‘İpekböceği’nde ben bir kısmını yaptım, ipekböceği geri kalanını tamamladı; bu da güzel bir sonuç,” diye paylaştı.
Eğer "ipekböceği" sembolik eksen ise, "Ev" de tüm düzenlemenin mekânsal eksenidir. Le Huu Hieu'nun düşüncesinde "Ev", sadece fiziksel bir yapı değil, aynı zamanda aile, topluluk ve daha geniş anlamda ulusal ilişkilerin bir araya geldiği kültürel bir temeldir.
Sergi alanında geleneksel Kuzey Vietnam evinin eş zamanlı olarak yeniden inşası ve yapılandırılması, geçmişi statik bir varlık olarak yeniden yaratmak yerine, günümüzle bağlantı kurabilen açık bir yapı olarak yorumlayan, diyalog açısından zengin bir yaklaşımı ortaya koymaktadır.
 |
| Sanatçı Le Huu Hieu'nun "İpekböceği" adlı enstalasyon çalışması. (Fotoğraf sanatçının izniyle kullanılmıştır) |
Vietnam kültürü, küresel bir diyalog dili haline geliyor.
"İpekböceği" adlı eser, İtalya'nın en prestijli çağdaş sanat mekanlarından biri olan Venedik Sanat Bienali 2026'da sergilendiğinde, yalnızca coğrafi sınırları aşmakla kalmadı, aynı zamanda kültürler arasında çok boyutlu bir diyaloğa da katıldı.
"Orada yaratıcı bir birey olarak bulunuyordum, ancak daha derinden, Vietnam kültürünün bir akımını dünyaya taşıdığımın farkındaydım," dedi.
İşte bu sarsılmaz bağlılık, "İpekböceği"nin ulusal temsili bir eser olmanın sınırlarını aşarak açık bir söylem haline gelmesini sağlıyor. Burada, uluslararası izleyiciler esere önceden var olan referans çerçeveleriyle değil, doğrudan deneyim ve kişisel algı yoluyla yaklaşıyorlar.
Le Huu Hieu için bu, Vietnam'ın kültürel mirasının derinliklerine doğru daha uzun bir yolculuğun sadece bir aşaması: "4000 yılı aşkın bir süreyi kapsayan Vietnam tarihinin ve mirasının 'altın madeninin' üzerinde oturuyorum ve keşfetmeye devam etmem gereken daha çok şey var. Bu nedenle, 'İpekböceği'nden sonra diğer kültürel miras değerlerine yöneleceğimi düşünüyorum."
Sanatçı, sanatın kültürü korumanın en kısa ve en iyi yolu olduğuna inanıyor ve ülkenin kültürel değerlerini gelecek nesillere ve dünyanın dört bir yanındaki dostlarına yaymaya küçük de olsa katkıda bulunma arzusunu dile getiriyor.
1982'de Ha Tinh eyaletinde doğan ve şu anda Hanoi'de yaşayan ve çalışan Le Huu Hieu, 2021'de Venedik'te açtığı "Ruh Enerjisi" adlı kişisel sergisiyle Avrupa'da dikkat çekti. 2025 yılında, Güney'in Kurtuluşu ve ülkenin yeniden birleşmesinin 50. yıldönümünü anmak amacıyla Le Huu Hieu'nun "Bach Dang Muharebesinden 30 Nisan 1975 Büyük Zaferine" adlı enstalasyon sergisi Nguyen Hue Yaya Caddesi'nde (Ho Chi Minh Şehri) açılacak. 2026 Venedik Sanat Bienali'nde, Vietnam'ın ilk kez kendi mekanında bağımsız bir projeyle katılımıyla bir dönüm noktasına imza attı. Bu, Vietnam sanatının uluslararası çağdaş sanat haritasında önemli bir ilerleme olarak kabul ediliyor. |
Kaynak: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html
Yorum (0)