Çağdaş dans ulusal unsurları aradığında

Güçlü entegrasyon ve kültürel alışverişin yanı sıra birçok başka alanda da, Vietnam dans sanatının çağdaş yaşama uyum sağlamak için yeni bir soluk ve ritim benimsemesi gerekiyor. Ancak entegrasyon, dağılmayı değil, acil bir meseleyi gerektiriyor ve bu sorunu çözmenin "anahtarı", atalarımızın kültürel unsurlarını ve geleneksel kimliğini bulmaktan başka bir şey değil. Bu nedenle birçok çağdaş Vietnam dans eseri, ulusal ve modern özellikleri bütünleştirmeyi seçiyor.

Askeri Kültür ve Sanat Üniversitesi'nin "İnsan Sevgisi Resmi" adlı dans gösterisinden bir sahne. (Fotoğraf: NTQĐ)

Hue şehrinde düzenlenen 2024 Uluslararası Dans Festivali'nin ardından, Altın Madalya alan beş eserden biri olan "Nang May" (Vietnam Dans Akademisi) ile herkes büyülenecektir. Dans şiiri, Vietnam'ın geleneksel bambu ve rattan dokumacılığını onurlandıran bir aşk şarkısı gibidir. Rattan liflerinin esnek özellikleri, yaratıcı ekip tarafından özenle kullanılmış ve hem tuhaf hem de tanıdık çizgiler ve şekiller yaratılarak, ince vücut hareketleriyle kusursuz bir şekilde bir araya getirilmiş ve halk müziği fonunda Vietnam halkının kültürel yaşamı hakkında canlı ve ilgi çekici bir hikaye anlatılmıştır.

Festivalde Altın Madalya kazanan dans şiiri “İnsan Sevgisi Resmi” (Askeri Kültür ve Sanat Üniversitesi), içeriği, müziği, kostümleri, aksesuarları ve şekilleri Kinh Bac kırsalının kültürel renkleriyle bezenmiş ve Dong Ho resim köyü “ulusal renklerle” parıldarken, aynı derecede etkileyici bir izlenim bıraktı… En son, koreograf Tuyet Minh tarafından yazılıp yönetilen dans oyunu “SESAN”, Kon Tum şehrindeki Kon Klor Topluluk Evi'nde sahnelenerek 2024 Vietnam Dans Haftası'nın açılışını yaptı ve Orta Yaylaların kültürel renklerini kullanarak yerli ve yabancı dans severlere birçok sanatsal duygu yaşattı.

Daha önce, bir dizi çağdaş dans eseri, ulusal kültürel unsurları arayarak başarısını kanıtlamıştı: "Keten Dokuma" (Halk Sanatçısı Kieu Le), "Dong Ho" (koreograf Nguyen Ngoc Anh), "Non" (koreograf Ngoc Khai), "Do" (koreograflar Phan Luong, Vu Ngoc Khai), "İyileşmemiş Uyku" (Övgüye Değer Sanatçı Ta Xuan Chien), "Benim" (koreograf Tuyet Minh)... Açıkçası, yeni ve geleneksel unsurların kesişimi ve kaynaşması, yalnızca sanatsal değer açısından zengin, çekici dans eserleri yaratmakla kalmıyor, aynı zamanda ulusal-modern yaratıcılık eğiliminin şekillenmesine de katkıda bulunuyor.

Vietnam Dans Akademisi eski Direktörü Dr. Nguyen Van Quang'a göre, ülkenin dans endüstrisi, yeni akımlara erişebilen ve geleneksel dans materyallerini uygun dans hareketlerine nasıl dönüştüreceğini bilen, keskin düşünceye sahip genç koreograflardan oluşan bir kadroya sahip. Bu sayede eserler, Vietnam kimliğini ve stilini kaybetmeden çağdaş bir soluk kazanıyor ve izleyiciye ilginç duygular yaşatıyor...

Ancak bunun kolay olmadığını da belirtmek gerekir, çünkü gerçekte, geleneksel ve modern dans dilini birleştirirken bir tuhaflık hissi uyandıran, ancak gerekli incelik ve "tatlılıktan" yoksun birçok dans eseri bulunmaktadır. Hatta bazı eserler, ulusal kültürel unsurları yanlış kullanarak saldırganlığa ve kabullenmede zorluğa yol açmaktadır...

Vietnam Dans Sanatçıları Derneği Başkanı Dr. Halk Sanatçısı Pham Anh Phuong'a göre, her dans eserinin başarısı büyük ölçüde koreografın "şekillendirmesine" bağlıdır. Eseri doğru yöne "yönlendirmek" ve halk tarafından kabul görmek için koreografın düşünceli, özverili olması ve tüm zihnini sanatsal yaratım sürecine vermesi, hem ulusal hem de yeni özellikleri anlaması, ulusal kültür hakkında derin duygulara sahip olması ve ardından dans dilini modern estetik düşünceye dayalı olarak yaratıcı bir şekilde ele alması gerekir. Uzmanlar, çağdaş dans eserlerinin inşasında ulusal unsurlar bulma eğiliminin birçok şekilde ifade edilebileceğine inanıyor: geleneksel dansları modern dans teknikleriyle birleştirmek; ulusal kültür ve tarih hakkında tema ve hikayeler aktarmak; ulusal müzik ve geleneksel kostümler kullanmak...

Ancak hangi yöntem seçilirse seçilsin, yaratıcının her milletin kültürel özelliklerini derinlemesine araştırması, bulup çıkarması, oradan filtrelemesi, defalarca rafine etmesi ve çağdaş insanların merceğinden kişisel yaratıcılığının rengini üflemesi gerekir; ancak o zaman bir dans eserinin özgünlüğü ve canlılığı garanti altına alınabilir.

Bir uygulayıcı, araştırmacı ve öğretim görevlisi olarak, Vietnam Dans Akademisi Koreografi ve Dans Eğitimi Fakültesi öğretim görevlisi olan Usta Ha Thai Son, çağdaş dansı ulusal unsurları koruyarak kompozisyona uygulayabilmek için birçok açıdan daha kapsamlı çözümlere ihtiyaç olduğunu belirtti. Sanatçıların yaratıcı çabalarına ek olarak, kültür yönetimi kuruluşlarının etnik dans sanatının korunması, geliştirilmesi ve tanıtımıyla ilgili özel politikalar oluşturması; modern teknolojiyle birleştirilmiş halk-etnik dans yarışmalarını, sanat festivallerini ve yaratıcı projelerini teşvik etmesi; uluslararası sanat kuruluşları ve okullarıyla iş birliğini güçlendirerek, Vietnamlı sanatçıların öğrenmeleri, uluslararası alanda fikir alışverişinde bulunmaları ve küresel eğilimleri özümseyebilmeleri için koşullar yaratması gerektiğini belirtti.

Eğitim kurumlarının müfredatlarını da geliştirmeleri, öğrencilerin sadece çağdaş ve geleneksel dans tekniklerine hakim olmalarını değil, aynı zamanda ulusal kültürü anlamalarını da sağlamaları; öğrencilere çağdaş ve geleneksel dansı birleştiren projelerde beste yapma ve performans sergileme pratiği yapmaları için bir ortam yaratmaları gerekiyor...

Gerçek şu ki, çağdaş hareket sanatında ulusal unsurlara dönüş kaçınılmaz bir trend. Bu, yalnızca yaratıcılığa ilham veren bir "alan" değil, aynı zamanda günümüz Vietnamlı dans sanatçılarının geleneksel kültürel değerlerini koruma ve geliştirme sorumluluğuyla da ilişkilidir.

Kaynak