Darboğazları açmak, edebiyat ve sanatın gelişmesi için düşünce ve mekanizmaları yenilemek

Ülkenin yeniden birleşmesinden sonra Vietnam edebiyatı ve sanatının 50. yılını özetleyen Ulusal Konferans'ın panoraması. (Fotoğraf: Mai Lu)

Ancak ülkenin yeni bir kalkınma aşamasına girmesi bağlamında, Vietnam Edebiyatı ve Sanatı uzun süredir devam eden birçok "darboğazla" karşı karşıyadır ve yaratıcı kaynakları harekete geçirmek için düşünce, işleyiş mekanizmaları ve organizasyon yöntemlerinde güçlü yenilikler gerektirmektedir.

Ülkenin yeniden birleşmesinden sonra Vietnam edebiyatı ve sanatının 50. yılını özetleyen Ulusal Konferans ve yakın zamanda düzenlenen Ho Chi Minh Şehri Edebiyat ve Sanat Dernekleri Birliği Bilimsel Çalıştayı gibi son önemli forumlarda yapılan hararetli tartışmalar, 84-KL/TW Kararı, 23-NQ/TW Kararı, 33-NQ/TW Kararı ve Partinin kültürel canlanma politikasının ruhunu etkili bir şekilde uygulamak için temel çözümler aramak adına eksikliklere açıkça işaret etti.

Yaratıcılığı engelleyen "darboğazları" belirleyin

Ülkenin yeniden birleşmesinden sonra Vietnam edebiyatı ve sanatının 50 yılını özetleyen Ulusal Konferans raporunda şunlar belirtildi: Partinin önderliğinde geçen 50 yıl boyunca Vietnam edebiyatı ve sanatı, teorik düşünceden yaratıcı pratiğe ve alımlama eğilimlerine doğru güçlü bir şekilde gelişerek önemli başarılar elde etti.

Ancak, elde edilen başarıların yanı sıra, ülkenin Edebiyat ve Sanat alanındaki gelişim potansiyeliyle orantılı olmamış ve birçok zorlu zorlukla karşı karşıya kalmıştır. Özellikle, mevcut teorik ve eleştirel çalışmalar yeni yaratıcı uygulamalara ve dijital içerik pazarındaki değişimlere ayak uyduramamıştır. Birçok iyi eser gerektiği gibi takdir edilmemekte; bu arada, aykırı olgular kamuoyunda infiale ve değer bozukluklarına yol açabilmektedir. Derinlemesine eleştirmenlerin, kaliteli akademik forumların ve uzun vadeli araştırma destek politikalarının eksikliği, çeşitli, hızlı ve geniş bir yaratıcılık akışı karşısında eleştirinin "tükenmesine" neden olmuştur...

Ho Chi Minh Şehri Edebiyat ve Sanat Dernekleri Birliği Bilimsel Konferansı'nda, Ho Chi Minh Şehri Edebiyat ve Sanat Dernekleri Birliği Başkanı Nguyen Truong Luu, birçok eserin hâlâ "belirli bir bölgedeki kişisel hikâyeler etrafında döndüğünü", dinamik şehir yaşamını yansıtmadığını ve küreselleşme çağında dijital dönüşüm, toplumsal değişim veya vatandaş baskısı gibi yeni konulara değinmediğini belirtti. Konulardaki boşluk ve sorun belirlemedeki sınırlamalar, birçok eserin çevre, göç, dijital zorluklar ve tüketim kültürü gibi sorunlarla her gün karmaşık bir şekilde ilerleyen modern yaşamın taleplerine ayak uyduramamasına neden oldu. Bu yalnızca yaratıcı tekniklerdeki bir sınırlama değil, aynı zamanda düşüncede yenilikçilik, yeni bir bakış açısı ve güvenli ve genel olmak yerine çetrefilli konuları ele almada cesaret gerektiren bir gerekliliktir.

Yönetmen ve gazeteci Tang Hoang Thuan, özellikle tiyatro alanında "biçimsel başarı hastalığının" hâlâ devam etmesinden endişe duyuyor. Gerçek bir tiyatro yaşamı ve denenmemiş sanatsal değeri olmayan, "madalya kazanmak için yapılmış" oyunların durumu. Belki de bu, tuong, cheo, cai luong ve geleneksel müzik aletleri gibi geleneksel alanların uzun yıllardır devam eden bir halef bulamama riskiyle karşı karşıya kalmasının nedenlerinden biridir.

Yeni çağda, "hızlı, ucuz, izlenmesi kolay" eğlence ürünleri interneti doldurup gerçek manevi değerleri bastırdığında, dijital alan hem fırsatlar hem de büyük zorluklar yarattı. Bu arada, kamusal sanat -özellikle kentsel güzel sanatlar ve heykeller- henüz "ruhu güzelleştirme" ve özgün bir kimlik yaratma rolünü yerine getiremedi. Ho Chi Minh Şehri, canlı bir sanatsal yaşama sahip büyük bir şehir olmasına rağmen, Ho Chi Minh Şehri Güzel Sanatlar Derneği Başkanı Profesör Dr. Nguyen Xuan Tien'in bakış açısına göre, buradaki edebiyat ve sanat, özellikle de güzel sanatlar, hâlâ "olağanüstü eserlerden" yoksun ve kentsel alanla bütünleşmekten yoksun.

Bu eksikliklerin nedenlerini değerlendiren birçok forumda, çoğu sanatçı ve yazar, temel nedenin hâlâ "uygulanmayan" mevcut politikadan kaynaklandığına inanıyor; yarışma, festival ve eser siparişi verme mekanizması hâlâ kafa karıştırıcı ve idari açıdan ağır. Festival ve performans düzenleme rolünün meslek birliklerine devredilmesine ilişkin 84-KL/TW Kararı'nın uygulanması hâlâ yavaş ilerliyor ve bu da sanatsal faaliyetlerin mesleki standartlardan ve mesleki doğrulamalardan yoksun kalmasına neden oluyor...

Yaratıcılığı serbest bırakın ve işletme yapılarını yenileyin

Ülkenin edebiyat ve sanatının daha güçlü bir şekilde gelişmesi için gerekli koşulları yaratmak adına darboğazları ortadan kaldırmak için, Ho Chi Minh Şehri Güzel Sanatlar Derneği Başkanı Profesör Dr. Nguyen Xuan Tien'in Ho Chi Minh Şehri Edebiyat ve Sanat Dernekleri Birliği Bilimsel Konferansı'nda vurguladığı gibi, belki de en önemli şey, kurumu yenilememiz ve 84-KL/TW Sonuç Yasası'nın ruhuna uygun olarak gerçek gücü devretmemiz gerektiğidir; devlet kurumlarının yönetim rolü üstlendiği, yaratıcılık ve mesleki örgütlenmenin ise meslek derneklerine, sanatçılara ve yaratıcı birimlere ait olduğu rolleri tanımlamalıyız; festival ve performansları düzenleme yetkisini meslek derneklerine devretmeliyiz; meslek derneklerini eleştiri ve değerlendirme konusu olarak görmeliyiz. Ayrıca, esnek ve şeffaf bir yasal koridoru mükemmelleştirmek ve sanat projeleri için idari prosedürleri azaltmak da gereklidir.

"Başarı peşinde koşma" durumunun önüne geçmek ve sanatın kalitesini artırmak için, özellikle Ho Chi Minh ve Hanoi gibi büyük kentlerde edebiyat ve sanat dernekleri için "özerklik - sorumluluk - şeffaflık" mekanizmasının kurulması gerektiği konusunda da birçok sanatçı hemfikir.

Mekanizma inovasyonunun yanı sıra, temel yatırımları artırmak ve profesyonel bir yaratıcı ortam yaratmak gerekiyor. Devletin kaynaklarını öncelikli alanlara, çağdaş temalar, geleneksel sanatlar, kamusal sanat projeleri, dijital yaratım ve multimedya sanatları gibi alanlardaki önemli çalışmalara odaklaması, genç yeteneklerin eğitimine odaklanması gerekiyor. Özellikle kültür ve sanat alanında kamu-özel sektör ortaklığı modelinin oluşturulması, işletmelerin kamusal sanat, film, tiyatro ve kültür endüstrisine yatırım yapmalarının teşvik edilmesi gerekiyor.

Yaratıcı insan kaynaklarına yatırım yapmak "değerli bir sermaye" olduğundan, piyasa ihtiyaçlarına ve yeni yaratıcı trendlere göre eğitime güçlü bir şekilde geçiş yapmak, uluslararası iş birliğini güçlendirmek ve genç sanatçıları yurt dışında sanat eğitimi ve pratiği yapmaya göndermek gerekmektedir. Eğitim programlarının yaratıcı uygulama alanlarıyla uyumlu olması, ilk yaratımları desteklemesi ve genç sanatçıların eserlerini tanıtmak için dijital platformlar sunması gerekmektedir.

Son olarak, forumlar aracılığıyla sanatçılar ve yöneticiler, teori ve eleştirinin geliştirilmesinin özellikle önemli bir rol oynadığını vurguladılar. Teori ve eleştirinin güçlü bir şekilde geliştirilmesi, estetik rehberliğin rolünün uyandırılmasının anahtarıdır. Ancak eleştiri güçlü olduğunda sanatın akışı saf olur; gerçek değerlere saygı duyulur ve sapmalar düzeltilir.

Senkron çözümler, yüksek siyasi kararlılık ve geniş toplumsal mutabakatla birlikte hayata geçirildiğinde, ülkemizin edebiyat ve sanatının yeni bir gelişme basamağı yakalayacağına, gerçek anlamda müreffeh ve mutlu bir ülke inşasına katkıda bulunan manevi temel ve itici güç olacağına gönülden inanabiliriz.

Yorum (0)