Dağlar - genç nesil sanatçılar için ideal yaratıcı alan

Sanatçı Vu Thuy Mai'nin "Bulutların Bahçesi" adlı eserinden bir alıntı.

Tema ve malzeme bakımından zengin genç nesil sanatçılar, dağlık alanı nostaljik ve çağdaş bir ruhla özenle yeniden yaratıyor. Parlak renkler, insan silüetleri, dereler, çatılar... insan ve doğa, anılar ve şimdiki zaman arasında dengeyi bulma özlemini yansıtıyor.

Doğanın zorluklarıyla yüzleşen birçok genç sanatçı, yeniden canlanan dirençli yaşamı dinlemeyi ve onunla etkileşim kurmayı seçti. Yaylaları derin bir canlılık ve inançla resmederek, sanatı umut dolu bir sese dönüştürüyorlar. Vietnam güzel sanatlarında ilginç bir eğilim gözlemleniyor: giderek daha fazla genç sanatçı, duygu, estetik ve toplumsal sorumluluk yolculuğu için dağlara geri dönüyor.

"Ta Xua zirvesinde bir sabah", Vu Thuy Mai'nin ipek üzerine suluboya çalışması.

Olgun pirinç mevsimindeki teraslı tarlalardan, sisin içinde gizlenmiş kazıklı evlere, etnik halkın sade ama nazik yüzlerine kadar, genç sanatçı onlarda bir duygu rezervi ve saf bir kimlik gördü. Bu da eserlerini artık "dağları resmeden" değil, "dağlarda yaşayan", nefesten, hayatın ritminden, toprağın damarlarından, insanların ruhlarından ilham alan bir hale getiriyor.

Bununla birlikte çağdaş sanat, genç sanatçılara dağları parlak, güçlü, hatta soyut renk paletleriyle ifade etme ve dağların ve ormanların dönüşümünü yeni biçimlerde ifade etme olanağı da sunuyor.

"Barış", Tran Cuong'un yağlıboya tablosu.

Sanatçı Tran Cuong, "Barış" (yağlıboya) adlı eserinde, ağaç tepelerinde beyaz çiçeklerin açtığı küçük bir dağ yolunda bahar çiçeklerini ve yapraklarını yeniden canlandırmayı tercih etti. Dolambaçlı yol, bakışları derinliklere doğru çekiyor. Resimdeki renkler, yeni bir hayatın sıcaklığıyla birlikte hafif ve parlak. "Barış", fırtına ve selden sonra yaylalara gönderilen yürekten bir teselli sözcüğü gibi, yumuşak bir içsel güç taşıyor. Sanatçı, narin yağlı boya ve ince renk katmanları kullanarak şeffaflık yaratıyor ve izleyiciye, dağlar hala çiyden ıslakken ama insanların kalpleri artık endişelenmiyorken, yağmurdan sonraki havayı soluduğunu hissettiriyor.

Tran Cuong'un tablosunda çiçeğin toprağa bakışının öyküsü.

"Öğleden Sonra Güneşi" (tuval üzerine yağlıboya) - bir diğer eseri, tefekkür ve ifade derinliğiyle dolu bir tablo sunuyor. Canlı ama ölçülü bir renk paletiyle, güneş ışığında ışıldayan ama mütevazı bir hareketle başını toprağa eğen bir çiçeğin görüntüsünü resmediyor ve yaşam ve köken üzerine bir felsefeyi çağrıştırıyor.

Her fırça darbesi, eğilme pozisyonundan doğum yerine kadar güzellikle ilgili insani duygularla doludur. Tran Cuong'un ışık kullanımı hem güçlü hem de zariftir; yağmurdan sonra dağlara bir "güneş zerresi" insan sıcaklığını getirirken, gurur ve huzur arasındaki uyumu vurgular.

Sanatçı Vu Thuy Mai'nin son iki eseri "Bulutların Arasındaki Bahçe" (ipek üzerine suluboya) ve "Ta Xua'nın Zirvesinde Bir Sabah" (ipek üzerine suluboya) izleyicileri hem gerçek hem de düşsel bir resim dünyasıyla karşı karşıya bırakıyor ve dağlık bölgenin doğası kadınsı, nazik ama bir o kadar da güçlü bir bakışla yeniden yaratılıyor.

"Bulutların İçindeki Bahçe", yaylalar hakkında berrak bir aşk şarkısı gibi. Bauhinia çiçekleri, ahududu ağaçları, uzaklardaki dağ yamaçları... şeffaf ipekten yumuşakça belirerek, hayatın sıcak nefesini taşıyan bir sis ve duman hissi yaratıyor. Vu Thuy Mai, "miras" stiline sadık kalarak, ipeği anıları ve zamanın nefesini çağrıştıran bir malzeme olarak kullanıyor. Eserlerine, kırılganlıktan doğan güzelliğin verdiği şefkat ve şifa duygusunu katıyor.

"Ta Xua'nın zirvesinde bir sabah", güneşin doğuşuna bir ön hazırlık niteliğinde. Sanatçı, yine ipek üzerine, bulutlardan, gizli kazık evlerden, parlak kırmızı muz çiçeklerinden ve rustik seramik vazolardan oluşan uçsuz bucaksız bir manzara sunuyor; hem tanıdık hem de modern bir hisle stilize edilmiş detaylar. Ulusal kimlik ve çağdaş estetik anlayışının harmanlanması, Vu Thuy Mai'nin resimlerini farklı kılıyor. Bulutlar ve çiçekler, toprak ve insanlar saf bir ışıkta birbirleriyle eriyor ve izleyicilere fırtınadan sonra bozulmamış ve sarsılmaz güzelliğe geri dönmüş gibi hissettiriyor.

"Bulutlu Diyar", Pham Thi Hong Sam'ın tuval üzerine akrilik çalışması.

Sanatçı Pham Thi Hong Sam, "Bulutlar Diyarı" (tuval üzerine akrilik) ile izleyicileri bambaşka bir romantik alana götürüyor. Burada bulutlar zihnin diyarı. Beyaz ve mavi çizgiler dağların, anıların üzerinden süzülerek düşsel, ışıltılı bir ışık yaratıyor. Hong Sam'in resimleri, bulutların ruh için bir sığınak olduğu bir dünyada izleyicileri duygular diyarına davet eden özel bir çağrışım gücüne sahip.

Yaylalara şefkatli bir bakışla bakan Nguyen Ngoc Diep, "El Rehberi"ni (ipek üzerine mineral mürekkep) sunuyor. Küçük ama derinden etkileyici bir tablo. Saçları çimen ve ağaçlar gibi uçuşan, gözleri sanki tüm sevgi ve desteğe ihtiyaç duyuyormuş gibi berrak bir bebek görüntüsü. İnce bir ipek fon üzerinde sanatçı, yumuşak ışığa bakıyor. "El Rehberi" aynı zamanda sanatın insanları üzüntüden, doğal afetlerin küllerinden kurtarıp insanlığın sıcaklığını bulmalarına rehberlik etmesidir.

"Öncü El" - İnsanlığın güzelliğini yansıtan bir eser.

Yumuşak paletlerin uhreviliğinden farklı olarak, erkek ressamlar, selden sonra çamurun kaldığı ama yeşil filizlerin yeşerdiği toprakların ruhuna dönüş duygusunu yansıtma eğilimindedirler.

Ressam Nguyen Van Hung, tuval üzerine yağlıboya tekniğiyle yaptığı "Barış" adlı tablosuyla oldukça huzurlu bir eser sunuyor. Küçük köpek verandada oturmuş, gözleri güneş ışığının vurduğu uzak ışığa bakıyor ve uzakta Mong halkının kloş eteğinin silüeti görülüyor. Ne bir trajedi ne de bir felaket var, sadece insan duygularını harekete geçiren sıradan bir an. Dağların sessizliğinde, akıp giden bir yaşam biçiminin günlük huzurunu yaratıyor.

Do Van Tiep, "Yunus Gagası" (yağlıboya) adlı eserinde de doğa perspektifinden özel bir imge seçmiş. Gökyüzünde yükselen keskin dağ zirvesi, güçlü ve tuhaf rengiyle hem orman hem de deniz imgesini çağrıştırıyor. Sanatçı, sahneyi tasvir etmek yerine, dağın canlı bir varlık gibi öne baktığı, arazinin ayakta duruşunu resmediyor. Bu dağ zirvesinden, izleyici, birçok zorluğa rağmen dağlar ve insanlar şeklinde dimdik ayakta duran sınır bölgesinin dayanıklılığını ve gururunu görüyor gibi görünüyor.

Do Van Tiep'in tablosundaki "Yunus gagası".

Doan Xuan Tung'un "Bulutlu Günler" (tuval üzerine yağlıboya) adlı eseri, saf ve canlı bir hissi geri getiriyor. Tuvalin tamamı, yapraklardan dağ sıralarına kadar, bir umut senfonisi gibi yeşille dolu. Resimleri, dağ insanlarının kalıcı iyimserliğini anımsatıyor: Tüm zorluklardan sonra ağaçlar yeniden büyüyor, insanlar yeniden tohum ekiyor ve bulutlar sessiz, güçlü bir mesaj gibi sürüklenmeye devam ediyor.

Vahşi ve huzurlu güzelliğiyle "Bulutlu Günler".

Sanatçı Nguyen Manh Cuong, "Babanın Sırtı" (tuval üzerine yağlıboya) adlı eserinde, bulut denizinin ortasında bir dağ sırtını resmediyor; duygu dolu bir metafor. Dağın güçlü ve kıvrımlı şekli, tüm köyü omuzlarında taşıyan bir baba imgesini çağrıştırıyor. Hem bir manzara resmi hem de hoşgörü ve sorumluluk ruhunun bir sembolü. Sanatçı, resim yoluyla toprağın kişiliğini ve kararlı ama sevgi dolu dağ insanlarını tasvir ediyor.

Nguyen Tien Dung'un "Köye Giden Yol" (tuval üzerine yağlıboya) adlı eseri, uzaktaki herkesin evine dönüyormuş gibi hissetmesini sağlayan bir görüntü sunuyor. Dolambaçlı yol, çatıdaki güneş ışığı, mutfaktan tüten duman... bir araya gelerek bir kavuşma hissi yaratıyor. Sanatçı, dağları terk etmiş ama kalplerinde hâlâ toprak kokusunu, flüt sesini, akşam ateşinin sıcaklığını taşıyan birçok insanın anılarını resmediyor.

Daha geniş bir açıdan bakıldığında, günümüzün genç sanatçı kuşağının değerli bir yönelim oluşturduğu kolayca görülebilir: Resmettikleriyle yaşıyorlar. Yukarıda bahsedilen "May May" grubundaki sanatçılar ve diğer birçok sanatçı grubu, birlikte dağlara giderek bağış toplama etkinlikleri düzenliyor, burslar veriyor ve yaylalardaki okullara ve çocuklara resim bağışlıyorlar. Fırçayla yaptıkları yolculuk, hayattan ayrı değil, doğal afetlerden sonraki canlanmanın bir parçası haline geliyor ve renkler ve çizgilerle inanç ekiyor.

İşte bu mesleki faaliyetten, selden sonra hâlâ çamurlu olan her köyden, dağ yamacından, nehirden ve dereden geçerek... sanatsal malzeme ve daha da önemlisi sanatçı olmanın anlamını buluyorlar. Her resim, paylaşımı, rahatlığı yaymak, insanları sevgi ve umutla birbirlerine dokunmaya teşvik etmek için doğuyor.

MAI LU

Kaynak: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html