Sanat eğitiminin doğru konumunu ve rolünü görmek gerekiyor

VHO - Ulusal Meclis'in üç Eğitim Hukuku projesi hakkındaki grup toplantısı kapsamında Van Hoa Gazetesi'ne verdiği röportajda, delege Bui Hoai Son (Hanoi), eğitimin sadece "insan yetiştirme" değil, aynı zamanda "ruhu besleme" mesleği olduğunu vurguladı. İnsanlara sadece zenginlik yaratmayı değil, aynı zamanda güzellik yaratmayı ve insani değerleri yaymayı da öğretmeliyiz.

Temsilci Bui Hoai Son, sanat eğitiminin ulusal eğitimin organik bir parçası olarak görülmesi gerektiğini öne sürdü. Fotoğraf: Pham Thang

Bu nedenle, Ulusal Meclis , Hükümet ve sanat eğitimi kurumlarının, sanat eğitiminin ulusal eğitimin organik bir parçası olduğunu göz önünde bulundurarak, bu alanın konumunu ve rolünü doğru bir şekilde tanımaları gerektiğini ileri sürmüştür. Bu alanın özelliklerini kurumsallaştırmak, yalnızca teknik bir yasal gereklilik değil, aynı zamanda entegrasyon ve yaratıcılık çağında ulusun "yumuşak gücünü" beslemenin bir yoludur.

Ülkenin geleceği için temel önem taşıyan üç yasa tasarısını görüşüyoruz: Eğitim Kanunu, Mesleki Eğitim Kanunu ve Yükseköğretim Kanunu (değiştirilmiş). Bu üç yasanın ulusun kalkınmasını şekillendirdiği söylenebilir, çünkü eğitim, yeni dönemde Vietnam halkının bilgi, kişilik ve yaratıcılık tohumlarının ekileceği yerdir.

"Ulusal eğitim sisteminde şu anda dezavantajlı olan belirli bir alana, yani sanat eğitimine odaklanmak istiyorum. Burası, ruhu, kimliği ve yaratıcılığı besleyen, ulusun "yumuşak gücünü" oluşturan değerlere sahip, ancak şu anda kurumsal olarak dezavantajlı kabul edilen bir ülke," dedi delege Bui Hoai Son.

Sanat eğitiminin uzun yıllardır "yarı düzenli, yarı özel" iki durum arasında gidip geldiği günümüzdeki acı gerçeğe dikkat çekti. Müzik , dans, tiyatro, sinema ve güzel sanatlardan profesyonel sanat eğitim kurumlarının hepsi, öğrenci bulma, program çerçevesi, eğitim süresi, diploma tanınırlığı, kalite değerlendirme ve özellikle de finansal mekanizmalar konusunda zorluklarla karşı karşıya.

Ona göre, bunun altında yatan sebep, mevcut yasanın sanat eğitiminin niteliklerini ulusal eğitim sisteminde ayrı bir alt sistem olarak tanımamasıdır. Bu üç yasa tasarısı birlikte değiştirildiğinde, bu nitelikleri eksiksiz ve tutarlı bir şekilde gözden geçirip kurumsallaştırmak ve ulusal kültürün "ruhu" olarak kabul edilen alanın sürdürülebilir gelişimi için bir temel oluşturmak için altın bir zaman olacaktır.

Delege, "Yurt içi uygulamalar ve Kore, Fransa ve Japonya gibi uluslararası deneyimlerle karşılaştırmalar sonucunda, sanat eğitiminin ancak hedefleri, programları, örgütlenmesi ve politikaları konusunda kendine özgü kriterleri olan özel bir eğitim türü olarak yasallaştırıldığında gerçek anlamda gelişebileceği söylenebilir" dedi.

Ayrıca kurumsallaştırılması gereken dört ana özel grup önerdi. İlk olarak, hedefler ve öğrenenler açısından: Sanat eğitimi, sadece bilgi aktarmayı değil, estetik algıyı ve yaratıcı ifadeyi geliştirmeyi de amaçlar. Öğrenenler genellikle küçük yaşlardan itibaren işe alınır ve 7-9 yıl boyunca sürekli eğitim görürler, bu nedenle genel eğitimin olağan yaş ve zaman çerçevesi uygulanamaz.

İkincisi, program ve yöntemlere gelince: Sanat programı, yüksek oranda bireysel ve küçük grup öğrenimi içeren mesleki uygulamayla yakından bağlantılıdır. Değerlendirme çoktan seçmeli veya yazılı sınavlara değil, performans, kompozisyon, sahneleme ve halka açık performanslara dayalı olmalıdır; bunlar duygusal ve yaratıcı değer taşıyan ürünlerdir.

Üçüncüsü, öğretmenler, akreditasyon ve yeterlilikler konusunda: Sanat öğretmenleri hem sanatçı hem de öğretim görevlisidir; birçoğu son derece yeteneklidir, ancak mevcut standartları karşılayan yeterliliklerden yoksundur. Bu nedenle, akademik standartlarla paralel olarak mesleki yeterliliğin tanınması için bir mekanizmaya ihtiyaç vardır. Kalite akreditasyon kriterleri ve çıktı standartları da ayrı olmalıdır; teknik veya sosyal bilim disiplinlerine göre ölçülemezler.

Sanat eğitiminin doğru konumu ve rolü tanınmalıdır.

Dördüncüsü, politikalar ve destek konusunda: Bu, sahne, kostüm, sahne ve performanslar için yüksek maliyetler gerektiren bir alandır. Burslar, genç yeteneklere destek, öğrenim ücreti muafiyetleri, özel kabul ve mezuniyet politikaları konusunda yasal düzenlemeler yapılmalıdır. Sanat öğretmenlerine yönelik muamele politikası da yaratıcı emeğin özelliklerine uygun ve ayrı olmalıdır.

Hükümetin bu Taslak Kanun'da yukarıda belirtilen belirli konuları düzenleme yönündeki çabalarını takdir eden delege Bui Hoai Son, Taslak Komitesi'nin, Hükümete kararnameler çıkarma yetkisi ve Eğitim ve Öğretim Bakanlığı'na sanat eğitimiyle ilgili belirli düzenlemelerin uygulanmasına rehberlik eden genelgeler çıkarma yetkisi veren bir hükme sahip olması gerektiğini önerdi.

Ulusal eğitim sisteminde sanat eğitiminin organizasyonu ve yönetimi hakkında ayrı bir Kararname hazırlanması ve yasa tasarılarıyla eş zamanlı olarak sunulması olasılığı değerlendirilmelidir. Bu, Milli Eğitim Bakanlığı'nın bu alanın yönetiminde Kültür, Spor ve Turizm Bakanlığı ile yakın koordinasyon sağlaması için önemli bir yasal dayanak oluşturacaktır.

"Ülkenin kültür, eğitim ve yaratıcılık merkezi olan Hanoi, "ulusal sanat eğitiminin lokomotifi" olarak tanımlanmalıdır. Şehir, sanat sektörü için ayrı bir yönetim, kayıt ve akreditasyon modelinin pilot uygulamasını yapmak için yeterli koşullara sahiptir; aynı zamanda, başkentin kültürel ve endüstriyel ekosisteminin "çekirdek"i haline gelecek sanat okulları geliştirilmelidir.

Temsilci Bui Hoai Son, iyi yapılırsa Hanoi'nin sadece sanatsal yetenekleri eğitmekle kalmayacağını, aynı zamanda yaratıcı bir gücün, yeni dönemde Vietnam'ın bilgi ekonomisi ve kültür endüstrisi için özel bir insan kaynağının oluşmasına da katkıda bulunacağını ileri sürdü.

Kaynak: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html