Konuyu daha da netleştirmek için Nhan Dan Gazetesi muhabiri, Kültür, Spor ve Turizm Bakan Yardımcısı (VHTTDL) Ta Quang Dong ile bir röportaj yaptı.
Kültür, Spor ve Turizm Bakanlığı'na bağlı 5 tiyatronun bu kez birleştirdiği özel sahne sanatları programlarından sahneler.
Özü yaymak için birleştirin - sanatı canlandırın
Muhabir: Hükümetin, Bakanlık bünyesinde bir dizi Tiyatro biriminin birleştirilmesine karar verdiği biliniyor. Bu birleşmenin ilerleyişi ve hedefleri hakkında bilgi verebilir misiniz?
Bakan Yardımcısı Ta Quang Dong: Başbakan, 24 Haziran 2025 tarihinde Kültür, Spor ve Turizm Bakanlığı'na (MCST) bağlı kamu hizmeti birimlerinin listesi hakkında 1270/QD-TTg sayılı Kararı yayınladı.
Buna göre, 3 Vietnam Cai Luong, Vietnam Cheo ve Vietnam Tuong Tiyatrosu, Vietnam Ulusal Geleneksel Tiyatrosu çatısı altında birleşti. Geleneksel sanatları (cheo, tuong ve cai luong) sahneleme ve sergileme işlevinin yanı sıra, Tiyatro'nun geleneksel Vietnam sanatlarını koruma ve geliştirme görevi de bulunmaktadır.
Viet Bac Halk Müziği, Dans ve Dans Tiyatrosu ile Vietnam Müzik, Dans ve Dans Tiyatrosu birleşerek Vietnam Ulusal Müzik, Dans ve Dans Tiyatrosu'nu kurdular; işlevi müzik, dans ve dans sanatlarını icra etmek, Vietnam etnik gruplarının geleneksel halk müziği, dansı ve dans sanatlarını toplamak, korumak ve geliştirmekti.
Ulusal sanatın "değerli mücevherlerinden" biri olan Vietnam Tuong Tiyatrosu, bu birleşmeyle daha da güçlü bir şekilde gelişme fırsatı yakalayacak.
Kültür, Spor ve Turizm Bakanlığı, Başbakan Kararı doğrultusunda her adımı titizlikle, bilimsel bir yaklaşımla ve belirli bir yol haritasıyla hayata geçirmiştir. Bakanlık, her tiyatronun organizasyon, kalite, ölçek, insan kaynağı yapısı, yaratıcı kapasite, performans organizasyonu vb. mevcut durumunu incelemiş ve değerlendirmiştir. Amaç, sanatsal kimliğin yok olmasını beklemek değil, sanat formlarının birbirini destekleyip tamamlayabileceği koşulları yaratmaktır.
Tiyatroların birleşmesi ve konsolidasyonu, kültür ve sanat alanında kamu hizmeti birimlerinin örgütlenmesinin yeniden düzenlenmesine yönelik genel politikanın bir parçasıdır ve amacı " kimliği silmek için birleşmek değil, özü yaymak için birleştirmek - geleneksel Vietnam sanatına yeni bir canlılık kazandırmak "tır.
Birleşmenin amacı ayrıca, 19/NQ-TW Kararı ve kamu hizmet birimlerinin yenilenmesine ilişkin kararnameler uyarınca, organizasyonel yapının daha etkin ve verimli hale getirilmesini sağlamak ve yönetimin etkinliğini ve verimliliğini artırmaktır. Bu kapsamda, birimler arasındaki görev ve fonksiyon çakışmaları ortadan kaldırılacak, yönetim noktaları kısaltılacak, dolaylı personel azaltılacak, operasyonlarda profesyonellik artacak, kaynakların (insan, finansal, maddi) makul bir şekilde tahsisi güçlendirilecek, israf önlenecek ve dijital dönüşüm ve uluslararası entegrasyon bağlamında uygun, modern ve esnek bir yönetim modeline doğru ilerlenecektir.
Vietnam Cheo Tiyatrosu'nun "Thi Mau Pagodaya Gidiyor" adlı özel gösterisi.
Kaynakları en üst düzeye çıkarmak, her tiyatronun sanatsal faaliyetlerinin kalitesini artırmak : halk, müzik ve dans, geleneksel, modern... Bölgesel ve uluslararası düzeylere ulaşan büyük ölçekli performanslar üretme kapasitesine sahip bir birim oluşturmak; birçok tiyatrodan derinlemesine uzmanlığa sahip sanatçılar, yönetmenler ve koreograflar arasındaki koordinasyon yoluyla sanatsal kaliteyi artırmak.
Bir diğer hedefimiz ise kaybolma tehlikesiyle karşı karşıya olan geleneksel sanat değerlerini korumak ve tanıtmak ; her sanat formunun kimliğini, uzmanlaşmış performans toplulukları aracılığıyla sürdürmek; özünü koruyarak ifade biçimini yenileyen, izleyici kitlesini genişleten "koruma ve geliştirmenin bir arada olduğu" bir modele doğru ilerlemektir. Geleneksel sanat değerlerini koruma ve tanıtma faaliyetlerini turizm gelişimi, kültürel eğitim ve ulusal markalaşma ile ilişkilendirmektir.
Vietnam Opera Binası'ndaki bir gösteriden bir sahne.
Ayrıca, performans etkinliklerini sosyalleştirecek, sponsorluk çekecek, bilet satacak ve profesyonel iletişimi teşvik edecek kadar büyük ölçekli bir sanat birimi oluşturarak özerk mekanizmayı teşvik eder . Devlet bütçesine bağımlı ve etkisiz çalışan küçük tiyatroların durumunu sınırlandırır.
Birleşmeyle rekabet gücü ve uyum yeteneğinin artırılması, profesyonel sanat üretimi, performans ve işletme yapabilecek, küreselleşme eğilimlerine, kültürel entegrasyona ve toplumsal zevklerdeki değişimlere esnek bir şekilde uyum sağlayabilecek, sübvansiyonlu ve durağan bir yapı yerine "çok işlevli - özerk - yaratıcı - entegre" bir modele doğru ilerleyebilecek modern bir tiyatro modelinin oluşturulması hedefleniyor.
Muhabir: Sayın Bakan Yardımcısı, birleşme sürecinin avantajları ve zorlukları nelerdir?
Tiyatroların birleştirilmesi sürecindeki ilk avantaj, Devletin Merkez Kararnamesi ve Başbakanlık Kararnamesi uyarınca kamu hizmeti kuruluşlarının yeniden yapılandırılmasını teşvik etmesidir. Kültür ve spor alanındaki ulusal planlar (2021-2030, vizyon 2045), birleşme için yasal bir temel ve net bir yön oluşturarak birimlerin tek bir plana göre kolayca hareket etmelerine yardımcı olmuş, uzun vadeli gelişim fırsatları sunmuş ve tiyatroları büyük etki gücüne sahip kültürel kurumlar haline getirmiştir.
Tiyatroların birleştirilmesi, örgütsel verimliliğin artması, kaynak tasarrufu sağlanması, personel ve yönetim araçlarının düzenlenmesi, işlevlerin tekrarlanmasının azaltılması, birimler arasında finans, tesis ve insan kaynaklarının optimize edilmesi ve daha büyük bir birleşmiş birim için toplumsallaştırılmış kaynakların daha kolay seferber edilmesi gibi bir dizi avantaj sağlar.
Tiyatroların birleşmesi, her tiyatronun sanatsal güçlerinin bir araya getirilmesi, kaynakların, tesislerin, personelin ve deneyimin paylaşılması, büyük programlar üretme kapasitesine sahip bir birimin oluşturulması, ulusal ve uluslararası düzeylere ulaşılması gibi çeşitli ve zengin sanatsal gelişim fırsatları da getirir.
Ayrıca tiyatroların, liderlerin ve sanatçıların idari düşünceden yaratıcı, pazarsal düşünceye geçmelerini teşvik etmek; farklı stillere sahip sanatçı grupları arasında değişim ve iş birliği fırsatlarını artırmak gibi yönetim ve yaratıcı düşüncede yenilik yapma motivasyonları da vardır.
Vietnam Müzik, Dans ve Şarkı Tiyatrosu'nun özel gösterilerinden biri, Devlet Başkanı Ho Chi Minh'in vatanseverlik çağrısının 75. yıl dönümünde gerçekleştirildi.
Sanat birimlerinin birleştirilmesi, idari reform ve yeni dönemde kültür kurumlarının kalitesinin artırılması gerekliliklerine uygun, önemli ve doğru bir politikadır. Ancak bu kolay bir süreç değildir. Başarılı olmak için, her adımın kararlılıkla uygulanması, politika, personel, finansal mekanizma ve sanat gelişiminin yönlendirilmesi alanlarında eşgüdümlü çözümler sunulması gerekmektedir.
Kültür, Spor ve Turizm Bakanlığı bunu büyük ve önemli bir görev olarak tanımladı, bu nedenle son derece dikkatli olunmalı, sanatçılara ve sanatsal etkinliğe odaklanılmalı; birleşme yalnızca birim sayısını azaltmakla kalmıyor, aynı zamanda kamu tiyatrolarını yeniden yapılandırmak, geliştirmek ve profesyonelleştirmek için de bir fırsat sunuyor, Vietnam sahne sanatlarını bölgedeki ve dünyadaki modern organizasyon modellerine yaklaştırıyor.
Organizasyon yapısını, görevleri ve iş pozisyonlarını değiştirmek, çalışanlar ve sanatçılar arasında kolayca kafa karışıklığına yol açabilir. Birçok sanatçı, çalışma ortamlarını değiştirmeye hazır olmadıkları için birden fazla pozisyon, küçülme veya transfer olma konusunda endişe duyacaktır; lider, ekip lideri, yönetmen vb. atamalarında rekabet vardır.
Viet Bac Halk Müziği, Dans ve Şarkı Tiyatrosu'nun performansı.
İşletme koşulları açısından da bazı farklılıklar var, çünkü bazı tiyatrolar Hanoi'de, bazıları ise dağlık alanlarda (tesisler ve kamu erişimi açısından sınırlı) bulunuyor; geleneksel sanatsal değerleri (Tuong, Cheo, Cai Luong), yerel sanatsal değerleri (Viet Bac folkloru genel akışta gölgede kalacak) korumaya yönelik bir strateji eksikliği varsa bölgesel kimliğin unutulması riski var...
Yakın gelecekte Kültür, Spor ve Turizm Bakanlığı'nın şu tür çözümleri var:
Her türün kimliğini korumak için uzmanlaşmış sanat topluluklarını koruyun, sanatçıları karıştırmayın (Vietnam Ulusal Geleneksel Tiyatrosu bünyesindeki Cheo sanat topluluğu, Tuong sanat topluluğu, Cai Luong sanat topluluğu; Vietnam Ulusal Müzik, Dans ve Şarkı Tiyatrosu bünyesindeki Sac Viet geleneksel sanat topluluğu).
Acilen iş pozisyonlarını geliştirip onaylamak; liderlik ve yönetimi güçlendirmek; örgütsel yeniden yapılanma nedeniyle işlerinden ayrılan memur ve çalışanlara yönelik politikaları ve rejimleri kararlılıkla, ciddiyetle ve etkili bir şekilde uygulamaya odaklanmak, böylece maaş bordrosunu düzene koymak, yeniden yapılandırmak ve yeniden yapılanma sonrası Tiyatro personelinin kalitesini artırmak.
Yeni modele göre sanatçılar ve personel için mesleki becerileri geliştirmek üzere yeniden eğitimler düzenleyin; her Tiyatronun tipik performanslarını dijital belgeler biçiminde olduğu gibi koruyun; geleneksel sanat için ayrı medya kanalları oluşturun: YouTube, Facebook, Web sitesi; genç izleyicileri çekmek için halk sanatı materyallerini modern programlara entegre edin.
Engellenen Yaratıcı Akışların Engellerini Kaldırmak
Muhabir: Bakan Yardımcısı, günümüz eğlence piyasasındaki yoğun rekabet ortamında, ulusal sanat birimlerinin bir araya gelerek bir sistem oluşturmasının ülke kültür ve sanatının gelişmesi açısından ne gibi bir öneme sahip olduğunu değerlendirdi.
Bakan Yardımcısı Ta Quang Dong: 11. Parti Merkez Komitesi'nin 9 Haziran 2014 tarihli ve 33-NQ/TW sayılı, sürdürülebilir ulusal kalkınmanın gereklerini karşılayacak şekilde Vietnam kültürünün ve halkının inşası ve geliştirilmesi hakkındaki Kararı ve Genel Sekreter başkanlığındaki Politbüro Sekreterliği'nin talimatları uyarınca; Hükümet ve Başbakan'ın " kamu sanat birimlerinin organizasyonu ve işleyişinde güçlü bir yenilik yapılması " gerekliliğini vurgulayan kararları.
Gerçekte, şov dünyasının, yarışma programlarının, dijital platformların, sosyal ağların... geleneksel sanatla kıyasıya rekabet eden sayısız "hızlı eğlence" biçimi yarattığını ve yaratmaya devam ettiğini görüyorum. Tiyatrolar dönüşmez, profesyonelleşmez, ilgilerini artırmaz ve yönetim yöntemlerini değiştirmezlerse, çağdaş sanat akımının dışına itilecekler.
Tiyatroların birleştirilmesi, yaratıcı kaynakların (koreografi, reji, müzik, kostüm vb.) paylaşılması; müzikallere eşdeğer ölçekte, büyük, türler arası oyunların sahnelenmesine olanak sağlanması ve izleyicilerin daha çeşitli ve canlı sanat programlarından yararlanmasının sağlanması anlamına geliyor.
Sinerji - yakınsama - iyileştirme - yeniden yapılandırma, kaynakları yoğunlaştırmak ve kaliteyi artırmak için kaçınılmaz bir adımdır. Kültür, Spor ve Turizm Bakanlığı, birleşmenin mekanik bir birleşme, yani " sıkışıklık için birleşme " değil , " yükselmek için bir araya gelme " , insanların merkezde olduğu kapsamlı bir yeniden yapılandırma süreci olduğunu belirlemiştir. Sanatçı ekibinin meşru haklarını güvence altına almaya, makul, birbirine bağlı ve esnek bir organizasyon modeli oluşturmaya, yaratıcılığı teşvik etmeye, genç yetenekleri geliştirmeye ve geleneksel sanatsal kimliği yeni, daha modern ve etkili bir yapıda korumaya odaklanıyoruz.
Bu süreç, sanatsal stillerin uyumlaştırılmasından, kurum içi dayanışmaya, ekipteki çalışma pozisyonlarının yeniden düzenlenmesine kadar birçok zorluğu da beraberinde getiriyor. Ancak, yöneticiler ve sanatçıların fikir birliği ve çabalarıyla, derin entegrasyon ve küresel kültürel rekabetin yaşandığı bu dönemde, ülkenin sahne sanatlarının seviyesini yükseltmeye katkıda bulunacak doğru bir adım olacağına inanıyoruz.
Özellikle farklı geçmişlere, kültürlere ve çalışma tarzlarına sahip birimleri uzlaştırmada zorluklar yaşanmaktadır. Ancak liderlik düşüncesinde, organizasyon modellerinde ve işleyiş yöntemlerinde inovasyon ihtiyacı tam da bu zorluklardan kaynaklanmaktadır.
Tutarlı görüşümüz şudur: Sanatın yalnızca korunması değil, aynı zamanda gelişim koşullarında "canlı" olması gerekir. Birleşmek, kimliği kaybetmek değil, eski mekanizma tarafından bastırılan yaratıcı akışları açmaktır; böylece her sanatçıya sanatsal yaratım için uygun bir alan sağlanır ve ülkenin sanat ortamı yeni dönemde daha güçlü ve daha çığır açıcı dayanaklar kazanır.
Sanatçı odaklı, sanatsal kaliteyi amaç, toplumsal etkinliği ölçü alan sistematik bir yaklaşımla bu birleşmenin, mevcut sanat birimlerinin yükselmesine yardımcı olmasının yanı sıra, gelecekte Vietnam sahne sanatlarının sürdürülebilir kalkınmasını ve derin entegrasyonunu teşvik etmek için önemli bir itici güç olacağına inanıyoruz.
Muhabir: Önümüzdeki dönemde "ebe" rolünde olan Bakanlık, özellikle Ulusal Geleneksel Tiyatro olmak üzere tiyatroların daha önce olduğu gibi "zayıf" bir duruma düşmemesi için nasıl destek sağlayacak?
Bakan Yardımcısı Ta Quang Dong: Tuong, Cheo ve Cai Luong gibi geleneksel tiyatroların Vietnam Ulusal Geleneksel Tiyatrosu çatısı altında birleştirilmesi, yalnızca örgütsel yapı açısından bir çözüm değil, aynı zamanda insan kaynakları, finansal kaynaklar ve giderek derinleşen uluslararası entegrasyon ve dijital teknoloji, yapay zekâ ve dijital medyanın benzeri görülmemiş gelişimi bağlamında geleneksel sanatın değerlerini korumak ve tanıtmak için kalkınma vizyonu açısından yeterince güçlü bir "ulusal sanat kurumu" yaratma yönünde stratejik bir adımdır.
Geleneksel sanatların yönetici organı ve "ebesi" olan Kültür, Spor ve Turizm Bakanlığı, geleneksel sanatların gelişimini sürdürebilmesi ve özellikle günümüz gençliğinin beğenisine hitap edebilmesi için gerekli koşulları yaratmak amacıyla birçok çözümü eş zamanlı olarak devreye sokacaktır.
Bakanlık, odak noktası ve kilit noktalarla yönlendirme, yeniden yapılandırma ve yatırıma odaklanıyor . Birleşme, yönetim noktalarının azaltılmasına, kaynakların dağılmasının önlenmesine ve Bakanlığın yüksek kaliteli, estetik odaklı sanat programlarına derinlemesine yatırım yapmasına olanak tanıyor.
Bakanlık, klasik oyunları restore etmek, sahne ekipmanlarını, sahneleri ve kostümleri yenilemek için "büyük projeler" inşa edecek ve geleneksel malzemelere dayalı yeni eserler için özel yatırım politikaları uygulayacak.
Viet Bac Halk Müziği, Dans ve Şarkı Tiyatrosu'nu Vietnam Müzik, Dans ve Şarkı Tiyatrosu'yla birleştirerek Vietnam Ulusal Müzik, Dans ve Şarkı Tiyatrosu'nu oluşturmak.
Katkıda bulunma arzusuyla dolu, mesleklerini sistematik ve eksiksiz bir şekilde eğitip aktaran genç insan kaynaklarının keşfine, yetiştirilmesine ve eğitilmesine öncelik verin . Bu, geleneksel sanat tiyatrosu için hayati bir görevdir. Çünkü gerçekte, 3 Merkez Geleneksel Tiyatro'nun (Cheo, Tuong ve Cai Luong) tamamında, genç sanatçı ve oyuncu (30 yaş altı) sayısı şu anda çok düşük bir yüzdeye (%10-15'in altında) sahiptir. Özellikle Tuong sanatçıları ve oyuncuları olmak üzere, son 4-5 yıldır yeni oyuncu alımı yapılmamıştır. Genç insan kaynaklarının oranının 2030 yılına kadar en az %35-40'a çıkarılması hedeflenmektedir.
Kültür, Spor ve Turizm Bakanlığı, mesleki sanat okulları aracılığıyla eğitimi teşvik etmeye devam edecek, sanatçı-zanaatkarların "mesleğini aktarması" ve burslar ve eğitim emirleri yoluyla gelecek nesil oyuncuların yetiştirilmesi modelini teşvik edecek; "Geleneksel Sahne Yıldızı" gibi yarışmalar yoluyla yetenekleri arama mekanizmasını hayata geçirecek... Tiyatro ve eğitim tesislerinin mesleği arama, keşfetme, eğitme, geliştirme ve aktarma rolünü üstlendiği "Tiyatrolar, eğitim tesisleri ve işletmeler" arasında bir birliktelik modeli hayata geçirecek; işletmeler finansman ve kaynaklar açısından "ebe" rolünü üstlenecek.
Yeni teknoloji ve medyayı uygulamak, dijitalleştirme programları uygulamak, geleneksel sanatları dijital platformlara (YouTube, TikTok, dijital kültür uygulamaları) taşımak ve aynı zamanda geleneksel sanatları genç izleyicilerle buluşturmak için daha yaratıcı ve ilgi çekici medya ürünleri geliştirmek. Gelenek ve modernliği bir araya getiren, özgün ruhu koruyarak yeni ifade biçimleri sunan ürünler yaratmak için teknoloji şirketleri ve yaratıcı girişimlerle iş birliği yapmak. Bu türlerin statüsünü artırmak için festivaller, ulusal ve uluslararası geleneksel sanat festivalleri gibi büyük kültürel etkinlikler düzenlemek; geleneksel oyunları yurt dışına taşıyarak Vietnam kültürünü tanıtmak ve aynı zamanda diğer ülkelerin koruma deneyimlerinden ders çıkarmak.
Esnek performans sahneleri düzenleyin, mobil performanslar gibi kitleleri okullara, sanayi bölgelerine ve uzak bölgelere genişletin, uluslararası kültürel değişim programlarına katılın. Tiyatro, turizm birimleri, okullar ve toplum kültür merkezleri arasında uzun vadeli izleyici kitlesi yaratmak için bir koordinasyon mekanizması kurun.
Kültür, Spor ve Turizm Bakanlığı, geleneksel sanat ürünlerinin sipariş edilmesi politikasının istikrarlı ve uzun vadeli bir şekilde mükemmelleştirilmesi konusunda tavsiyelerde bulunmaya devam edecek ve sosyal etkinin kalitesini ve etkinliğini değerlendirecek bir mekanizmaya sahip olacaktır. Özellikle kıdemli ve yerel sanatçılar olmak üzere sanatçıların yaşamlarına, ödenek, ödül ve onurlandırma politikaları aracılığıyla özel bir önem verilecektir. Bakanlık, geleneksel sanatın yalnızca korunması için değil, aynı zamanda modernleşme bağlamında güçlü bir şekilde gelişmesi için de koşullar yaratarak hem yönetici hem de lider rolünü üstlenecektir. Kültürel kimliğin korunması ve yenilikçiliğin bir araya getirilmesi, Tuong, Cheo ve Cai Luong'un özellikle genç nesil olmak üzere halkın kalbinde sağlam bir yer edinmesine yardımcı olacak ve aynı zamanda modern sanat formlarının egemenliğine karşı mücadele edecektir.
Birleşmenin temel amacı "özetlemek" değil, Tiyatronun iç örgütlenme modelini, akılcı, rafine ve derli toplu, etkili, verimli ve etkin bileşen ve yapılarla mükemmelleştirmek; geleneksel sanatların yönetim ve idare kalitesini giderek daha modern, profesyonel ve insani bir doğrultuda iyileştirmek; performans kalitesini artırmak, sanatçı ekibini geliştirmek ve geleneksel tiyatronun çağdaş kültürel akış içindeki konumunu daha açık ve derinlemesine tanımlamaktır.
Devlet, ulusal sanatın özünün kaybolmaması, aksine toplumsal hayata derinlemesine nüfuz edip yayılmaya devam etmesi için sağlam bir temel oluşturacaktır. Böylece, ulusun refah, zenginlik, demokrasi, adalet, medeniyet, refah ve mutluluğu için çabalama çağında, Vietnam Tuong, Cheo ve Cai Luong sanatlarının -ulusal tiyatronun üç ana akımının- sürdürülebilir gelişimi için sağlam bir temel, karmaşık ve çok biçimli, kimlik açısından zengin bir ulusal geleneksel sanat kurumu yaratılacaktır.
Kalkınma düşüncesinde çığır açan Kültür, Spor ve Turizm Bakanlığı "baş mimar" rolünü oynamaya devam ediyor
Muhabir : Yeni dönemde Bakanlığımıza bağlı Tiyatroların gerçekten var olabilmesi ve beklendiği gibi gelişebilmesi için sizce hem fonksiyonel birimlerin hem de Tiyatroların kısa ve uzun vadeli çözümleri ne olmalı ?
Bakan Yardımcısı Ta Quang Dong: Bu önemli bir soru ve hem teoride hem de pratikte kapsamlı ve diyalektik bir algı ve bakış açısına sahip olmamızı, böylece eşzamanlı, bilimsel ve pratik çözümler üretmemizi gerektiriyor. Yakın gelecekte bir dizi içeriğin yönetimine odaklanacağız.
Öncelikle, kalkınma düşüncesinde bir atılım yapılması gerekiyor . Tiyatroların yeni bir zihniyete, yeni bir yaklaşıma ve kısa vadeli çözümlerle uzun vadeli stratejileri birleştiren sistematik bir kalkınma yol haritasına ihtiyacı var. Tiyatrolar yalnızca oyun sahneleyip sahneye konulan yerler değil, aynı zamanda kültürel yaratımın merkezleri, geleneksel sanatsal değerleri koruyan, zamanın ruhunu yansıtan ve halkın estetik zevklerini şekillendirmeye katkıda bulunan yerler haline gelmelidir. Bu, işletme modelinin çok işlevlilik, esneklik ve yeni gereksinimlere uyum sağlayacak şekilde yeniden yapılandırılmasını gerektirir.
Vietnam Cai Luong Tiyatrosu, Vietnam Cheo Tiyatrosu ve Vietnam Tuong Tiyatrosu'nu Vietnam Ulusal Geleneksel Sahne Tiyatrosu'nda birleştirin.
İkincisi, birleşmeden sonra organizasyonun hızla istikrara kavuşturulması , her departmanın işlevlerinin net bir şekilde tanımlanması, çakışmaların önlenmesi ve aynı zamanda esnek ve dinamik bir yönetim modelinin oluşturulması gerekmektedir . Hem ulusal hem de çağdaş, topluma yayılabilecek ve uluslararası alanda yankı uyandırabilecek güce sahip oyunlar özenle seçilmelidir.
Ayrıca sanat ürünlerinin üretiminden dağıtımına kadar yeni kitlelere, özellikle de dijital alana hızla kayan genç nesile ulaşmak için teknolojiyi kullanmak gerekiyor .
Ayrıca, sermaye kaynaklarını çeşitlendirmek ve sanat üretim faaliyetlerinde profesyonelliği artırmak amacıyla aynı vizyona sahip işletmeler, kuruluşlar ve bireylerle iş birliklerini genişletmek .
Yapılacak bir diğer önemli şey ise estetik eğitimini yaygınlaştırmak, sanatı okullara getirmek , topluluk gösterileri düzenlemek ve geniş çapta tanıtımını yaparak gerçek sanatı anlayan ve seven bir izleyici kitlesi oluşturmaktır.
Tiyatroların da sanatsal ürünlerin yaratım - yapım - iletişim - dağıtım - ticarileşme zincirinde tam katılım sağlayarak , ulusal kültür ekonomisinin gelişmesine katkıda bulunup, kültür endüstrilerinin gelişmesinde önemli bir halka haline gelebilmeleri için "kamu icra kurumları" zihniyetini aşmaları gerekiyor.
Ayrıca Kültür, Spor ve Turizm Bakanlığı, politikaları yönlendirme, kaynak tahsisi, mekanizmaları kaldırma ve tiyatroların güçlü yönlerini ortaya çıkarabilecekleri koşulları yaratma konusunda "baş mimar" rolünü oynamaya devam ediyor. Uzmanlaşmış departman ve birimlerin, idari yönetim düşüncesinden yaratıcılığa eşlik etme, danışmanlık yapma ve desteklemeye geçmesi gerekiyor.
Sekizinci olarak, tiyatroların gelişimi yalnızca sanatsal yeteneğe veya yatırım kaynaklarına değil, daha da önemlisi sanatsal yeteneklerin çekilmesine, yenilikçi düşünceye, modern işletme modellerine ve sistematik gelişim stratejilerine bağlıdır . Tiyatrolar, kültürel ve yaratıcı ekosistemin dinamik varlıkları haline gelmeli, yalnızca mirası korumakla kalmamalı, aynı zamanda ulusal kültüre öncülük etmeye de katkıda bulunmalıdır.
Önümüzdeki yolculuk kolay değil. Ancak tarihsel misyonunun derin bilincinde olarak ve "Kültür temeldir - Spor güçtür - Turizm köprüdür - Basın ve yayıncılık bilgi kanallarıdır, güveni birleştirir" bakış açısıyla ; bu temelde, her tiyatro, her sanat alanı, her şeyden önce, liderin daha kararlı bir zihniyetle, daha büyük bir katkıda bulunma arzusuyla, konumunu ve prestijini yükseltmek için daha yaratıcı bir şekilde çalışması ve emek vermesi gerekecektir. Sahne sanatları ve özellikle geleneksel tiyatro, her zamankinden daha fazla stratejik ilgi ve yatırıma, yürek, vizyon ve cesaret dolu bir yoldaşlığa ihtiyaç duyuyor.
Kültürel hafızayı sadece korumanın değil, aynı zamanda onlara yeni bir soluk, yeni bir duruş kazandırmanın zamanı geldi; böylece sahne sanatları, Vietnam kültürünün yalnızca "şanlı geçmişi" değil , aynı zamanda "parlak geleceği" de olacak. "Sahne sanatları, binlerce yıllık kültürel özün, atalarımızın bilgeliğinin, ulusun sesinin, Vietnam ruhunun ışığının kristalleşmesidir" - günümüz neslinin misyonu, bu değeri yeni düşünce, yeni eylem, yeni kurumlar, yeni örgütlenme modelleri, yeni insanlarla miras almak, yenilemek ve yaymaktır. Yeni çağa uygun yeni ürünlere doğru - kimlik, modernlik ve entegrasyon.
Yapım organizasyonu: Hong Minh
İçerik: Kim Thoa
Sunan: Kim Thoa
Fotoğraf: Kültür, Spor ve Turizm Bakanlığı tarafından sağlanmıştır
Yayımlanma tarihi: 17 Temmuz 2025
Nhandan.vn
Kaynak: https://nhandan.vn/special/sapnhapcacnhahatthuocbovhttdltaotamvocvatuonglaimoichonghethuat/index.html
Yorum (0)