Прогулянка Американським літературним садом [Частина 2]

У 1920-х роках «втрачене покоління» романістів та авторів оповідань було песимістичним, пригніченим та відчувало себе втраченим в ідеалістичному суспільстві.

Письменник Ернест Хемінгуей. (Джерело: Getty Images)

Френсіс Фіцджеральд (1896-1940) вважав себе представником «джазової епохи» 1920-х років, «коли нове покоління виросло, щоб побачити всіх богів мертвими, війну закінченою та всі людські вірування поваленими».

Але, мабуть, найбільшим представником «Втраченого покоління» був Ернест Хемінгуей (1899-1961), письменник, який покінчив життя самогубством за допомогою гвинтівки. Дос Пассос (1896-1970) був меланхолійним і розчарованим, він порушував метафізичні питання про людське існування. Вільям Фолкнер (1897-1962) переплітався з темами людського відчуження та самотності з темою американського Півдня у своїх експериментальних романах.

Генрі Міллер (1891-1980) ламав буржуазну соціальну формулу, він анархічно відкидав літературні умовності, розглядав секс з революційної точки зору, писав оригінальні, гумористичні, гротескні оповідання, наполовину сексуальні, наполовину містичні, з темами психічних захворювань.

Томас Вулф (1900-1938) глибоко писав про Нью-Йорк, відчуваючи себе недоречним у навколишньому суспільстві, він не критикував його, а зосереджувався на написанні про себе та людей, яких знав.

У перші десятиліття 20-го століття з'явилася модерністська школа поезії. Американо-британська поезія «імажизму» зародилася приблизно в 1910 році, пропагуючи стислість, іноді лише чотири-п'ять рядків, відтворення образу особистості (а не просто опис), вільний вірш проти шаблонних настроїв.

Представником цього поетичного жанру є Езра Паунд (1885-1972), зазвичай у Європі; пізніше поезія розвинулася в маловідому, складну форму. Під впливом Паунда Томас Стернс Еліот (1888-1965) — американський поет, який став громадянином Великої Британії (лауреат Нобелівської премії) і вважається поетом сучасної поезії 20 століття; він займається темами скептицизму та порожнечі людської душі, пише поетичні драми, метафізичні та релігійні есе.

Також у 20 столітті рух поезії втікачів («Thoáng qua» – від назви поетичного журналу «Втікач ») зібрав низку південних віршів, що вихваляли відданість сільському життю, зважаючи на консервативний характер Півдня; знаходячи натхнення на батьківщині, а не дивлячись назовні, як сучасна школа поезії. Лідером був Джон Кроу Ренсом (1888-1974).

Новий театр розквітнув, особливо завдяки Юджину Гладстону О'Нілу (1888-1953, чотириразовий лауреат Пулітцерівської премії з драматургії та Нобелівської премії з літератури 1956 року), який перейшов від натуралізму та реалізму до метафізичного мислення, використовуючи психоаналіз з песимістичними нюансами, особливо під час економічної кризи 1930-х років (театр у ці роки зосереджувався на соціальних проблемах).

1930-ті роки були часом кризи. Це був період, коли в літературі домінував реалізм. Романи та оповідання брали за темою соціальну реальність та реальні людські проблеми. Кожен твір був яскравою та знайомою картиною людей та життя навколо них.

Ерскін Колдуелл (1903-1987) написав 26 романів, що розійшлися тиражем 40 мільйонів примірників (включно з «Тютюновою дорогою», 1952); страждання білого та чорного пролетаріату в південних штатах. Джон Стейнбек (1902-1968) розповідав про страждання робітників, і особливо південних фермерів, чиї землі конфіскували та жорстоко експлуатували, коли вони мандрували на Захід.

Велика депресія та Друга світова війна також були періодами, коли читачі шукали втечі від реальності через два літературні жанри: детективи та кримінальні історії з Дешілом Гемметом (1894-1961), Реймондом Чандлером (1888-1959), Джеймсом Маллаханом Кейном (1892-1977); історичні романи з Маргарет Мітчелл (1900-1949). У 1930-х роках Перл Бак (1892-1973), дочка пасторів у Китаї, писала романи в окремій галузі.

У 1940-х роках ковбойські романи знову почали процвітати, а з 1950-х років ковбойські фільми також набули нової якості. У 1960-х роках телебачення принесло в сім'ї образ впевненого в собі, хороброго західного ковбойського героя. З часів Другої світової війни літературні твори та кількість авторів зросли в геометричній прогресії.

Відразу після війни низка молодих письменників проаналізувала вплив війни на людський характер: Норман Мейлер (1923-2007) у творі «Голі та мертві» (1948) розповідає про групу американських розвідників, які вторгаються на окупований японцями острів, армія, як дорожній каток, тисне окремих людей; Ірвін Шоу (1913-1984) виступав проти японців та фашистів у творі «Молоді леви» (1948). У своєму сатиричному романі про війну та бюрократію «Пастка-22» (1961) Джозеф Хеллер (1923-1999) вважав війну абсурдним тренуванням для божевільних.

Післявоєнні поети, хоча й дотримувалися традиційних форм, все ще виражали сильні емоції, такі як Роберт Лоуелл (1917-1977), Теодор Ретке (1908-1963). Але були й поети, які виражали нову поетику, особливо група з Сан-Франциско, важлива частина школи «біт-покоління», покоління, яке повстало проти індустріальних та технічних соціальних умовностей і мало амбіції жити голим, без будь-яких зайвих предметів, відмовившись від способу життя та цінностей середнього класу. По суті, це був відносно великий рух ліричної поезії після Другої світової війни. Типовими прикладами були Лоуренс Ферлінгетті (1919-1921), Аллен Гінзберг (1926-1997), Джек Керуак (1922-1969), Вільям Берроуз (1875-1950).

Джерело