Залишивши свій слід у глядачів та професіоналів багатьма видатними роботами, такими як: «Двоє дітей», «Обітована земля», «Нестійкий», «Кордон»… Та Куїнь Ту обрав власний шлях. Його фільми не мають коментарів, зосереджуючись на використанні доль та життя нещасних та складних людей.
Маючи можливість зустрітися з режисером, заслуженим митцем Та Куїнь Ту, у дні, що наближалися до 100-річчя Дня революційної преси В'єтнаму, ми дізналися більше про його історію життя, кар'єру та цінні спогади про кіновиробництво.
Та Куїнь Ту (праворуч, у білій сорочці) працює в епідемічному центрі Covid-19 у Хошиміні .
Тема іноді виникає у... снах
PV: Коли згадується ім'я Та Куїнь Ту, багато людей одразу ж думають про роль режисера, сценариста та оператора. Як ви почали займатися телебаченням та документальним кіно?
Режисер Та Куїнь Ту: Я починав як оператор. Але щоб по-справжньому зрозуміти, чому я обрав цю кар'єру, мені потрібно згадати історію лінивого хлопчика, який не мав напрямку. Мої батьки на той час вже були старими і їм доводилося важко працювати на фабриці. Мої батьки лише казали мені, що я маю наполегливо вчитися, щоб уникнути бідності. Усе моє навчання, вибір кар'єри та майбутнє – все залежало від мене.
Хоча мені про це й нагадували, я все одно… був надто лінивий, щоб вчитися! Поки мої друзі з ентузіазмом реєструвалися на вступний іспит до університету, я не знав, що брати, тому… пішов додому та допомагав родині з господарством. Я ще не закінчив орати поле, як сонце вже високо піднялося, воно припікало дедалі сильніше. Сидячи посеред неосяжного поля, я відчував, яке воно неосяжне! Якщо я не знайду роботу, то напевно багато страждатиму в майбутньому! Відтоді я твердо вирішив піти до школи.
Одного разу, проїжджаючи повз парк Нгіа Тан, я на мить зупинився і побачив, як режисер дає вказівки, але оператор не слухав, бо ракурс камери був невідповідним. Я почав думати про те, щоб навчитися знімати, сподіваючись добре контролювати ракурси камери та швидко зрозуміти проблему.
Режисер Та Куїнь Ту (ліворуч).
Я пішов до школи на 4 роки пізніше за своїх однолітків. Моя сім'я була бідною. Після закінчення Ханойської академії театру і кіно я заборгував велику суму грошей, майже 100 мільйонів донгів.
У 2005 році, після закінчення навчання за спеціальністю «кінематографія», зазвичай потрібно було 5-10 років роботи асистентом оператора, перш ніж стати головним оператором. У той час варіантів було небагато. Одного разу мій друг був зайнятий, тому попросив мене допомогти йому знімати для програми «Для бідних» В'єтнамського телебачення. Побачивши, що я можу знімати, сестра зі знімальної групи запросила мене працювати з нею. Так я працюю на цій станції досі.
PV: Через скільки часу після приєднання до станції ви випустили свій перший документальний фільм?
Режисер Та Куїнь Ту: Протягом перших 5 років роботи на станції я завжди плекав ідею стати режисером документальних чи художніх фільмів. Знаючи, що станція мала дуже велике джерело документальних фільмів, тоді як у відділах було дуже мало продюсерів, у липні 2011 року я подав заявку на роботу режисером на VTV4.
Коли я вперше приїхав, я дуже хвилювався. Мій розум завжди був на межі: як зробити свій перший фільм вражаючим? Після довгих роздумів я вирішив зняти фільм про доглядачів кладовища Чионгшон ( Куангчі ), про історії людей, які живуть серед мертвих.
Обравши тему, я задумався: мені потрібно знайти щось нове в цій темі. Друг, який викладав у школі журналістики, припустив, що зображення дерева Бодхі там ніколи не використовувалося, тому я одразу ж використав фразу «життєздатність Бодхі», щоб розповісти про відданість та обітниці тих, хто працює тут доглядачами.
Коли я знімав «Життєву силу Бодхі», я витратив власні гроші на камеру. Якщо я правильно пам'ятаю, це був Canon 7D. У той час майже ніхто навколо мене не знімав на камеру.
Сила камери полягає в тому, щоб додати блиску кожній сцені. Порівняно з відеокамерою, камера краще розмиває фон або деталізує. Крім того, вона також дуже мобільна, компактна та зручна. Хоча на той час камера мала обмеження в часі запису та звуку, я все ж спробував свої сили з бажанням запропонувати глядачам нову страву в естетичному баченні.
Отже, у першому тестовому фільмі «Життєздатність Бодхі» близько ¼ відзнятого матеріалу було знято на камеру. Однак у фільмі «Хвилеріз» було знято на камеру 100% відзнятого матеріалу .
Режисер Та Куїнь Ту
Режисер Та Куїнь Ту.
Пізніше, щоразу, коли виходила нова модель камери з оновленими функціями, я продавав стару, щоб купити нову. Моя родина завжди підтримувала та вірила в усі мої рішення в роботі, навіть коли мені доводилося використовувати власні кошти для зйомок таких фільмів, як «Двоє дітей».
PV: Чи важко вам знаходити теми для документальних фільмів?
Режисер Та Куїнь Ту: Теми приходять до мене випадково. Іноді вони навіть приходять до мене уві сні!
Історія така. Після завершення перегляду фільму «Двоє дітей» мені часто снилися сни про двох матерів, які плутають своїх дітей з мучениками. Я завжди думав, що це просто сон. Але потім, зрештою… це сталося насправді.
Саме тоді колега з радіо- та телевізійної станції Куангчі надіслав мені список із 1000 мучеників із повною інформацією, але без жодної родини, яка б їх визнала. Ми з дружиною одразу ж вибрали випадок у Вінь Фуку для дослідження та вирішили... зняти фільм.
Дві матері сиділи біля могили, не знаючи, чи лежить там їхня дитина, чи ні. Фото: NVCC
Ми прослідкували за родиною до Департаменту заслуг, щоб завершити процедури, коли з'явилися двоє незнайомців. Я неясно почув, як вони сказали, що вся їхня родина поклонялася своїй коханій людині протягом 10 років, але раптом… могила була втрачена. І цю могилу помилково забрала інша родина… Мій нічний сон, певним чином, став реальністю.
Тож я вирішив відмовитися від старої теми та перейти до створення фільму про трагедію сплутаної могили родича з фільмом «Шлях додому».
«Шлях додому» розповідає правдиву історію. У 2002 році родина пані Лу Тхі Хінь знайшла могилу мученика Дінь Зуй Тана на кладовищі мучеників на схилі Ба Дак, район Тінь Б'єн, провінція Анзянг. Оскільки вони хотіли, щоб їхній син був поруч зі своїми товаришами, родина пані Хінь не перевезла останки мученика назад до рідного міста. У червні 2018 року родина пані Хінь відвідала могилу свого сина та дізналася, що родина пані Ха Тхі Сюань перевезла останки мучениці назад до провінції Нінь Бінь 8 років тому. Після багатьох суперечок обидві матері нарешті визнали свого сина...
Документальні фільми мають свою власну «приховану» мову, коментарі не потрібні
Фотознімок: Здається, що коли починаєш робити проєкт, неминуче, що те, що відбувається насправді, сильно відрізняється від того, що планувалося раніше?
Режисер Та Куїнь Ту: Це звичайна річ для багатьох журналістів, коли вони виїжджають на місце подій. Фільми, які я знімаю, не мають сценарію. Коли я починаю працювати над темою, я часто даю їй багато вказівок у своїй голові.
Часто трапляються ситуації: якщо справа потрапляє в один із заздалегідь визначених напрямків, я продовжу існуючу тему. Але бувають і випадки, коли зіткнення з реальністю не підпадає під жодну з гіпотез. Сцена також дає нам абсолютно нові теми.
«Шлях додому» виник випадково, без будь-якого попереднього наміру. Та Куїнь Ту назвав це імпровізацією журналістики...
Я дійшов висновку, що якщо дотримуватися вже існуючого сценарію, то ви будете обмежені. Тема буде обмежена. Вашому мисленню бракуватиме відкритості. Документальні фільми повинні слідувати персонажам та реальності. Тому ви повинні покладатися на персонажів та ситуації, які вони насправді переживають та з якими стикаються, щоб сформувати сценарій.
На етапі постпродакшну завершується остаточний детальний сценарій. Це час для роботи над сюжетом, способом передачі ідей, а також для визначення сюжету та загального фабулозного плану фільму.
PV: Ваші фільми дуже реалістичні та прості. Чи відображають вони якийсь аспект чи особистість Та Куїнь Ту?
Режисер Та Куїнь Ту: Перш ніж стати кінорежисером чи журналістом, я мав багато робіт. Був Та Куїнь Ту, який працював будівельником, фермером або художником-гравюром на дереві, мандруючи з місця на місце, щоб зустрітися з людьми, які цього потребують.
Я походжу з робітничого класу, тому можу зрозуміти всю працю та труднощі персонажів. Здається, що між мною та ними немає жодної дистанції. Коли я встановлюю ракурс камери чи ставлю запитання, я завжди дивлюся з точки зору робітника. На мою думку, ми повинні розповідати максимально реальні історії, починаючи з найменших деталей.
Коли я повернувся на Тайвань і працював оператором програми «Для бідних», я продовжував подорожувати. Кожна поїздка для мене – це сторінка в книзі життя. Я багато подорожую, щоб відчути подих життя.
Спеціальна програма VTV «Мати чекає на повернення своєї дитини додому» режисера Та Куїнь Ту була показана на VTV1.
Саме щирість допомогла мені швидко відчути зв'язок з персонажем. Наприклад, коли я знайшов в'єтнамця за кордоном, який був «на межі смерті» та повернувся на батьківщину, я вислухав його історію. Зрозумівши їхні почуття, я подумав про те, як передати їх більш інтимно. Потім я обрав «лесбійку», яка символізує любов між армією та народом, любов між сусідами та друзями. Саме ця лесбійка повернула емігранта, якому понад 80 років, до його рідного місця. З цього народився фільм «Хвилеріз».
Але бувають випадки, коли я змушений діяти, щоб знайти правду. Під час зйомок фільму «Чонг лак» про життя в'єтнамських наречених на Тайвані я став «дядьком Цуоєм», граючи роль людини, яка йде заповнювати документи, щоб знайти фальшиву мережу громадянства. Але якщо хтось запитає мене, чи соромно мені цього, відповідь буде – ні. Тому що, очевидно, я розкриваю неприємну правду, щоб допомогти іншим ситуаціям.
Режисер Та Куїнь Ту (ліворуч) та персонаж документального фільму «Нестабільний». (Фото: знімальна група)
PV: Коли ви почали створювати документальні фільми без коментарів?
Режисер Та Куїнь Ту: Ця історія виникла з дуже незручної ситуації. Після зйомок та написання сценарію я попросив когось написати коментар до фільму «Breakwater». Але з наближенням дати ефіру коментарів все ще не було… Тож я не сплю 3 дні та 3 ночі, пишучи коментар до фільму. Але після написання я зрозумів, що він не справив особливого враження. Можливо, написання коментарів — не моя сильна сторона.
У той час у світі створення фільмів без коментарів не було чимось зовсім новим. Але у В'єтнамі такий підхід не був популярним. Якби коментар був написаний у загальному стилі, просто описуючи та переповідаючи, він не був би дорогим. Бо зображення вже це виражали. Щоб зробити хороший коментар, потрібно повчитися у фільмів «Ханой чиїми очима» та «Добра історія» народного артиста Чана Ван Туя.
Озираючись назад, я бачу, що коли люди народжуються, коли вони ще не спілкуються один з одним за допомогою мови, вони часто виражають та розуміють одне одного за допомогою жестів та дій. Документальний фільм – це культурний твір, який має теми, ідеї та завжди передає послання. Тому замість того, щоб використовувати слова, щоб висловити це, ми можемо фільтрувати та вставляти значення через історію персонажа.
Їхня взаємодія з життям, між людьми, від виразів обличчя, дій до слів, — все це випромінюватиме послання, яке хоче передати фільм. Ця взаємодія — це багатий матеріал для використання у фільмі. А «Древо життя» — мій перший документальний фільм без коментарів.
Режисер Та Куїнь Ту та знімальна група з персонажами документального фільму «Чонг лак».
Фотознімок: Якщо я не помиляюся, саме «Хвилеріз» та «Древо життя» принесли вам дві срібні нагороди на Національному телевізійному фестивалі 2011 року?
Режисер Та Куїнь Ту: Саме так. Це були перші нагороди в моєму житті. І досі, здається, ніхто на телевізійній станції не вигравав дві срібні нагороди одночасно в категорії документальних фільмів у сезоні Національного телевізійного фестивалю. Для мене ця нагорода дуже цінна. Хоча я вже досяг багатьох інших успіхів, емоції моменту отримання цих двох срібних нагород досі живі в моїй пам'яті.
Звичайно, нагороди не є головним показником якості продукту. Але вони мають цінність заохочення та мотивації журналістів. Більше за все, кожен фільм дає мені урок, накопичення досвіду .
Перспектива: вирішальний фактор успіху чи невдачі журналістського продукту
PV: На вашу думку, що є найважливішим при підході до вирішення проблеми?
Директор Та Куїнь Ту: Найважливіше — це перспектива. Спочатку я цього не помічав, але тепер можу підтвердити, що перспектива надзвичайно важлива для журналістів. Тому що це ключ до підходу до проблеми та її осмислення.
Кінцева мета роботи — принести цінність глядачеві. Однак успіх чи невдача, добро чи зло роботи багато в чому залежить від перспективи. Саме тому, створюючи кожну роботу, я завжди намагаюся підійти до неї з нової точки зору.
Режисерка Та Куїнь Ту (ліворуч) фотографується з персонажем у фільмі "На межі".
Є фільми, які я прагнув зняти роками, але все одно зазнали невдачі. Але є фільми, які я зняв лише за тиждень і мали успіх. З цього я зробив висновок, що успіх чи невдача фільму вимірюється не часом, а глибиною історії з персонажами, моїми почуттями до персонажів, а також тим, як персонажі поділяють один одного з автором.
Щоб мати гарну перспективу , я думаю, потрібно уважно спостерігати та достатньо глибоко аналізувати. Природа цього — крутитися по колу. Якщо ви хочете мати продукт, вам потрібно йти, а якщо ви хочете йти, вам потрібно мати реальний досвід. Якщо ви хочете мати реальний досвід, вам потрібно боротися , і лише борючись, ви можете співпереживати персонажу. Якщо ви просто спостерігаєте, як «їдете верхи на коні, щоб побачити квіти» , буде важко займатися журналістикою.
Фотознімок: Багато фільмів, які ви створюєте, кінематографічні: у них є кульмінації, драма, несподівані повороти сюжету… Персонажі також стилізовані. Чи суперечить використання цих елементів притаманній журналістиці чесності?
Режисер Та Куїнь Ту: Документальні фільми мають бути про реальних людей та реальні події. Абсолютно жодної вимислу. Навіть якщо є деякі сцени, які мають відтворювати ситуації чи сцени у фільмі, це базується на базі даних та фактах, які я маю про персонажів. Або іноді, спираючись на слова персонажів, я просто візуалізую їх за допомогою конкретних образів та дій, щоб глядачі могли краще зрозуміти історію.
Це також ґрунтується на моїх принципах кіновиробництва: замість коментарів для опису історії, використовуйте зображення для її розповіді. Від фільмів-розслідувань до робіт про долю, біль і труднощі, всі вони намагаються залишити глибоке враження на глядачів. І це мають бути позитивні меседжі.
Режисер Та Куїнь Ту.
PV: Ви маєте на увазі, що навіть коли фільм торкається теми болю, режисер все одно повинен надсилати позитивні меседжі?
Режисер Та Куїнь Ту: Звісно. Наприклад, історія про дитину, яку помилково замінили, у фільмі «Двоє дітей». Якщо в кінці фільму ми пояснимо біль, приписавши помилковий обмін дитиною недбалості лікарів, то цей біль все ще залишатиметься для двох бідних дітей. Фільм також обмежиться лише засудженням та відображенням глухого кута.
Але якщо додати більше частин, що зосереджуються на тому, як діти інтегруються в життя після повернення на правильне місце, а також на пошуку когось, хто вирішить цю дилему, цінність фільму також буде іншою. У фільмі «Двоє дітей» саме пан Хієн закликає дві сім'ї стати однією та піклуватися про обох дітей.
Маленьку Тхін, дівчинку з етнічної меншини, помилково віддали родині пана Хіена. Це фото дівчинки, яку повертають її біологічній матері, пані Ліен, у селі Сок.
Або у фільмі «На межі», якщо фільм починається зі смерті і закінчується смертю, ми говоримо про жахливий епідемічний сезон, і врешті-решт люди потрапляють у глухий кут. Але якщо він починається зі смерті і закінчується криком при народженні, історія зовсім інша. «На межі» передає послання: якою б жахливою не була епідемія, життя все одно виникає завдяки солідарності людей та ентузіазму медичної команди.
Режисер Та Куїнь Ту під час створення документального фільму «Кордон».
Зрештою, де зупиниться фільм і яке послання він хоче передати, все ще залежить від команди продюсерів. Постпродакшн — це процес, під час якого режисер переробляє його, щоб фільм виглядав більш цілісним .
Режисер Та Куїнь Ту
Можливості з'являються лише тоді, коли ти наважуєшся зробити рішучий крок.
PV: Тримаючи камеру, чи думали ви про кінцівку фільму?
Режисер Та Куїнь Ту: Під час зйомок усіх документальних фільмів я думаю про те, з чого почати і закінчити, якими зображеннями. Бувають також випадки, коли я «застрягаю», тоді, коли переглядаю плівку на постпродакшні, я вибираю з того, що вже знято. Я рідко стикаюся з такою ситуацією.
Розповідати історію в документальному фільмі – це як збирати блок Lego без моделі чи шаблону. Це лише деталі, і нам вирішувати, що саме ми створюємо.
Режисер Та Куїнь Ту
Я досі вважаю себе щасливчиком. Зняти фільм – це на 30-40% везіння. Щасливчику зустріти хорошого персонажа. Щасливчику використати цікаву історію. Але це везіння також походить від ретельної попередньої підготовки режисера. Якщо цінна ситуація пропущена, режисеру потрібно швидко уявити, які інші образи можуть передати цей зміст. Потім продовжувати судити, з'ясовувати, чи повториться подібна сцена?
Саме завдяки підготовці та готовності взяти на себе зобов'язання ви можете мати глибокий підхід до проблеми. Потім, на основі фактів та даних, приймати відповідні рішення в кожній ситуації.
Режисер Та Куїнь Ту вважає себе щасливчиком. Але цю удачу, ймовірно, він обміняв на серйозну та ретельну роботу.
PV: Повертаючись до «Borderline», після його виходу в ефір, чи справді фільм вплинув на широку публіку?
Режисер Та Куїнь Ту: Для кожної журналістської роботи загалом і телебачення зокрема, час виходу в ефір надзвичайно важливий. І «На межі» – типовий приклад цього. Фільм транслювався в особливій ситуації, в той час, коли вся країна боролася з Covid-19.
Коли мені доручили зняти фільм про боротьбу з епідемією, мене попросили зробити це швидко та випустити якомога швидше. Це також був час, коли епідемія Covid-19 досягла свого піку. У той час у Ханої люди розмірковували, чи робити їм вакцину Pfizer, чи Astrazeneca. Для мене ця проблема була досить стресовою. Але це не означає, що ми цього не робимо або робимо це добре. Я все ще розглядаю це як можливість працювати.
Режисер Та Куїнь Ту записав фільм для документального фільму «Кордон».
Зайшовши до зони K1 лікарні Хунг Вионг, я поставив собі за мету завершити зйомки протягом 10 днів. Потім я повернувся до постпродакшну в карантинній зоні. Фактично, фільм транслювався до завершення карантинного періоду. І весь процес виробництва зайняв менше місяця.
Суть фільму «На кордоні» все ще залишається пропагандистською роботою, яка впливає на обізнаність людей про боротьбу з епідемією, демонструючи їм реальні образи того, що є люди, які щосекунди, щохвилини борються за своє життя з хворобами. Замість того, щоб вагатися чи вибирати, їм потрібно бути проактивними та швидкими у самозахисті. Можливо, фільм має глибоке враження на публіку саме тому, що він вийшов у такий особливий час.
PV: Чи є соціальний охоплення мірилом успіху журналістської роботи? І що визначає виживання документального фільму?
Режисер Та Куїнь Ту: Коли фільм транслюється, його охоплення та вплив на публіку є мірилом впливу журналістської роботи. Але щоб оцінити успіх чи невдачу фільму, необхідно досягти синтезу багатьох факторів.
Щоб створити ритм, фільм має містити факти. Щоб пришвидшити темп і розпалити емоції, зображення мають бути захопливими, а сюжет — гарним. Це вимагає ретельної передпродакшну. Ви не можете нічого пропустити.
Перш за все, щоб отримати ці елементи, потрібно бути там. Треба бути з персонажами. Треба жити з ними. Інакше ми ніколи не відчуємо, через що вони проходять, і не перенесемо це у твір.
Отже, якщо ви хочете долучитися та зануритися в історію, немає іншого шляху, окрім як проникнути в реальність , дотримуватися історії, щоб досконало зрозуміти персонажа. Тільки проживаючи з персонажем, ви можете зрозуміти корінь справи, вирішити, чи вірити тому, що представлено перед вами, чи потрібно пошукати більше правди.
Та Куїнь Ту під час процесу постпродакшну для свого документального фільму.
Фотознімок: По правді кажучи, вам доведеться дійти до кінця, щоб знайти відповідь і відкрити цікаві деталі. Тож чи є якісь деталі, які ви вирішили не включити до своєї роботи, хоча й знали, що вони цінні?
Режисер Та Куїнь Ту: Багато. Я також покинув багато хороших робіт на півдорозі. Під час створення роботи я завжди отримую довіру персонажів. Вони виливають свої душі, щоб розповісти мені про своє життя. Під час трансляції я часто думаю, окрім впливу на суспільство, про те, чи впливають ці деталі на життя персонажів.
Усі розуміють, що обов'язок журналіста — боротися зі злом і поширювати добро. І кожна людина має нести відповідальність за доручену їй посаду та роботу. Звичайно, якщо піти до кінця, то знайдеться правда, але якщо ця правда ранить мою особу та людей навколо, я здамся.
Тому під час роботи я постійно борюся між професійною етикою та особистими бажаннями. Іноді це боротьба. Але працюючи в цій професії, цього не уникнути.
Були випадки, коли я закінчував зйомки і, повертаючись додому, мені доводилося з жалем видаляти файл запису. Я боявся, що одного дня не зможу встояти. Я боявся, що зміню це на щось інше. Я боявся, що одного дня, згадуючи це, я пошкодую про всі докладені зусилля. Тому я вирішив видалити його, щоб більше не думати про це.
Фотознімок: Перед трансляцією фільму ви часто намагаєтеся уявити, як публіка відреагує на цей твір?
Режисер Та Куїнь Ту: Я часто використовую реакцію більшості, щоб оцінити громадську думку, тому що дуже важко «обслуговувати сотню сімей». Наприклад, після виходу фільму «На кордоні» в ефір висловлювалися деякі думки щодо того, щоб не закривати обличчя персонажів.
Отже, питання полягає в тому, як вимірюється межа професіоналізму? Чи вимірювалася вона раніше? Або ви коли-небудь замислювалися над цим? Чи готові ви морально прийняти наслідки свого рішення? Відповідь – так.
Але після всіх вагань та роздумів я все ж вирішив не закривати обличчя персонажа. По-перше, для кожної сцени запитувався дозвіл. І в той час, коли межа між життям і смертю була надзвичайно крихкою, їхні близькі, які були далеко, також прагнули побачити своїх близьких востаннє. Деякі люди, після виходу фільму в ефір, телефонували мені, щоб попросити більше фотографій, щоб зберегти ці дорогоцінні кадри.
«Кордон» – документальний фільм, який викликає у режисера Та Куїнь Ту занепокоєння щодо «кордону» власного вибору.
Фотознімок: Чи є щось, про що ви шкодуєте протягом вашої більш ніж 10-річної кар'єри?
Режисер Та Куїнь Ту: Будь-який фільм викликає в мене певний жаль. Але найбільш тривожним і сумним, мабуть, є «Двоє дітей». Коли фільм привезли на закордонний конкурс, він не отримав жодної нагороди. У фільмі я відтворив сцену, де дідусь іде в село торгувати і випадково бачить дитину, схожу на його онука.
Насправді, історія не помилкова, але сцена була відтворена настільки реалістично, що глядачі запитали: чому це було в цей випадковий момент? Бо, очевидно, це те, що можуть зробити лише деякі документальні фільми. Судді конкурсу зазначили, що саме через цю реконструкцію справжня цінність роботи була втрачена. Вони вважали, що команда зйомок втрутилася в історію. І це було чудовим уроком протягом моєї більш ніж 10-річної роботи.
Тоді я просто подумав, що щоб розповісти цікаву історію, потрібно описати її за допомогою картинок. Але окрім історії – речей, які не можуть повторитися, перш ніж вирішувати відтворювати реальні події, потрібно ретельно згадати. Якби я міг зробити це знову, я б запозичив слова персонажа, щоб нагадати ситуацію. Навіть якщо це не так добре, як розповідати за допомогою картинок, але принаймні це не втрачає автентичності фільму.
Документальний фільм «Двоє дітей» розповідає історію двох дітей, яких помилково підмінили в пологовій палаті. Шлях батьків до повернення своїх дітей змушує глядачів здригатися, адже нелегко розлучити двох дітей з людьми, яких вони називали батьком і матір'ю понад три роки. А дорослим це в мільйон разів важче...
Працюючи довго, ми усвідомлюємо, що іноді нам доводиться миритися з недосконалістю речей. Ретельно подумати, щоб зробити правильний вибір. Навіть доводиться долати власний перфекціонізм. Іноді саме безладні зображення, короткі публікації, мають більше цінності, ніж блискучі послідовності зображень.
Щоразу, коли ми про щось шкодуємо, ми часто бажаємо: якби ж то. Але без «якби ж то» не було б наступного фільму. Тому що люди часто задоволені та самовдоволені тим, чого вони досягли. Правда в тому, що є продукти, через які я, озираючись через 2-3 роки, бачу, що був наївним. І на багато питань, які залишалися без відповіді в минулому, я тепер маю відповіді. Для мене кожне «якби ж то» – це мотивація добре виконати наступну роботу.
Джерело: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html
![[Відео] Церемонія закладання фундаменту міжрівневих шкіл-інтернатів у прикордонних районах Туєн Куанг та Лао Кай](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/09/1762702287645_lao-cai-ha-giang-6159-jpg.webp)
Коментар (0)