Розшифровка привабливості Blackpink та пропозиції для V-pop

Приваблива зовнішність? Бездоганний талант? Яскраві танцювальні рухи? Музичні відео з мільярдами переглядів?

Це правда, що привабливість Blackpink чітко демонструється як кількісно, ​​так і якісно, ​​якщо оцінювати саме цей гурт. Однак було б недалекоглядно розглядати лише успіх цього дівочого гурту, який, можливо, є номером один у світі сьогодні, не розглядаючи Blackpink у контексті розвитку K-pop зокрема та корейської культурної індустрії загалом.

Коротка історія K-pop

Хоча K-pop часто асоціюється зі зростанням популярності «Халлю» (також відомого як «Корейська хвиля»), розвиток K-pop насправді виник на початку 1990-х років, коли Південна Корея намагалася звільнитися від японської культурної «колонізації» та хотіла знайти власну форму музичної сцени країни.

Група, яку вважають піонерами руху K-pop, — це «Seo Tai-ji and The boys», які заклали основу для самостійного виробництва музичного продукту та підготували ґрунт для подальшого процесу виробництва K-pop.

Blackpink – репрезентативний гурт третього покоління корейської молодіжної музики (Фото: YG).

Один із бек-танцюристів групи, Ян Хьон Сок, пізніше продовжив традицію, створивши одного з найбільших учасників K-pop та нинішньої менеджмент-компанії Blackpink — YG Entertainment.

З цієї простої відправної точки K-pop отримав свій перший поштовх, коли SM Entertainment запровадили «виробничу лінію» для своєї музичної продукції. Від імпорту японської системи навчання айдолів до співпраці з музичними продюсерами в Північній Америці, Латинській Америці та Європі, SM Entertainment поступово навчалися та створювали цілу команду прямо в Кореї.

Поряд із тенденцією Халлю доносити до світу корейські культурні продукти, головним чином фільми, SM Entertainment та інші розважальні компанії також почали «експортувати» K-pop.

Найкраща точка висадки

За понад три десятиліття становлення як глобальної хвилі, K-pop пройшов чотири періоди:

* Перше покоління (1996 - 2005), репрезентативні групи: HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.

* Друге покоління (2005-2011), репрезентативні групи: Girls' Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls.

* Третє покоління (2012-2018), репрезентативні групи: BTS, Blackpink, EXO.

* Четверте покоління (2018 – дотепер), репрезентативні групи: ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids

Від "Gangnam Style" (2012) Psy до "Blood, Sweat & Tears" (2016) BTS та "Ddu-du ddu-du" (2018) Blackpink, музичні продукти третього покоління підкорили міжнародних шанувальників і поступово перетворили K-pop на світовий музичний феномен.

Існує три фактори, пов'язані з часом, які допомагають цьому третьому поколінню, включаючи Blackpink, досягти гарної точки приземлення та мати видатну привабливість.

По-перше , дивовижні економічні стрибки Південної Кореї є міцною основою для Халлю загалом та K-pop зокрема.

Навпаки, розвиток K-pop також приносить економічні вигоди Кореї не лише з точки зору музики від виробництва альбомів, доходів через платформи обміну музикою, такі як Youtube, але й екосистеми, що обертається навколо споживання музики, такої як туризм, реклама, сувенірна продукція тощо.

Саме цей економічний потенціал призвів до появи другого важеля для K-pop, щоб вийти на великий ринок: інвестицій з боку уряду. У 2012 році уряд Кореї витратив 257,5 мільярда вон (близько 200 мільйонів доларів США), що на 200% більше, ніж у 2011 році, на розвиток халлю, і поставив халлю серед ключових експортних секторів країни.

Обсяг інвестицій продовжував зростати протягом 2010-х років, а останнім з них був урядовий інвестиційний пакет у розмірі 790 мільярдів вон (близько 600 мільйонів доларів США) для компаній з виробництва контенту, щоб допомогти стимулювати культурну індустрію країни.

Це визнання та інвестиції показують, що Сеул перетворює K-pop на культурну індустрію, а не просто на швидкоплинну музичну примху.

По-друге , з точки зору дипломатії, уряд Південної Кореї офіційно визнав K-pop дипломатичним інструментом у Законі про публічну дипломатію, прийнятому у 2016 році — за збігом обставин, у рік публічного дебюту Blackpink.

З того часу K-pop став ефективним містком, що доносить імідж Кореї до міжнародної спільноти.

Третім і фундаментальним фактором, який створив імпульс для K-pop третього покоління, став вибуховий розвиток музичних платформ та соціальних мереж.

K-pop зосереджується на іміджі співака та його привабливій хореографії, щоб переконати аудиторію. Водночас, K-pop дуже рано оновлює музичні продукти на міжнародних платформах, таких як Youtube, і розвиток Youtube допомагає K-pop досягти світової аудиторії, як і очікувалося.

Протягом 2013-2015 років також почала набирати популярності платформа для потокового передавання музики Spotify, яка поступово створила стійку базу користувачів. І, звичайно ж, K-pop також швидко став одним із популярних жанрів на цій платформі.

Цифровізація K-pop для аудиторії ще більше підкріплюється високою взаємодією соціальних мереж, таких як Twitter та Facebook, які закладають основу для зв'язку міжнародних фан-спільнот з корейськими айдолами.

K-pop фандом кінця 2010-х років став більш згуртованим та розвиненим з точки зору організації та субкультури.

Фандоми — це не просто група споживачів музики, вони створюють фанатську культуру, об'єднану груповою поведінкою, яка допомагає формувати, хто входить до групи, а хто ні. Це допомагає фанатам K-pop відчувати приналежність відповідно до ієрархії потреб Маслоу.

Співак Psy є власником пісні Gangnam Style, яка колись викликала світовий фурор (Фото: Новини).

Завдяки бурхливому розвитку соціальних мереж, створення фандому більше не локалізоване, а може охопити весь світ. Фанати більше не є пасивними споживачами музики, а створюють свій власний світ айдолів, наприклад, створюючи ремікси музики, вгадуючи значення пісень, створюючи власні гуманітарні кампанії на основі імен своїх кумирів...

Фанати більше пов'язані зі своїми кумирами через платформи прямих трансляцій, що допомагає сильніше сприяти прийняттю фанатської культури. Тому те, чи Blackpink чи інші групи третього покоління випускають менше музики, не дуже важливо для існування та розвитку фандому, якщо учасники гурту все ще взаємодіють з фанатами.

Коротше кажучи, привабливість Blackpink, яку ми бачимо сьогодні, є проявом того, що Hallyu вийшла за рамки просто хвилі та стверджує себе як сильна культурна індустрія.

Це галузь, яка використовує цифровий тренд, з інвестиціями від уряду, відповідних підприємств та довгостроковим потенціалом зростання у тісно пов'язаній мережі фан-спільноти.

Рекомендації для V-pop

У контексті включення нашим урядом культурної індустрії до цілей розвитку стратегії культурної дипломатії відповідно до Рішення 2013/QD-TTg, розшифровка привабливості Blackpink зокрема та успіху корейського музичного виробництва загалом дає важливі та невідкладні уроки для В'єтнаму.

По-перше , сильне зростання економіки В'єтнаму в останні роки є матеріальною основою для збільшення інвестицій в інфраструктуру та бізнес, пов'язаний з культурною індустрією.

По-друге , необхідно надати пріоритет координації у навчанні та створенні в'єтнамської музичної продукції, щоб репутація V-pop не обмежувалася окремими зусиллями, такими як співпраця деяких в'єтнамських співаків з міжнародними артистами (наприклад, співпраця Son Tung MTP зі Snoop Dog або співпраця Duc Phuc з 911).

Мій стадіон «Дінь» гамірно лунав під час виступу Blackpink (Фото: Manh Quan)

Зростання популярності пісень "See Tinh" від Hoang Thuy Linh або "Hai phut hon" від Phao показує, що V-pop все ще має потенціал залучити велику кількість шанувальників, але це лише хвилі, якщо ця музична формула не буде відтворена по всьому V-pop.

По-третє , поставити цифровізацію в основу розвитку музичної індустрії, зокрема враховуючи тенденції зміни цифрових платформ, такі як поточне зростання популярності коротких відео, та сприяючи розвитку кількох платформ не лише для потокового передавання музики, але й для зв'язку в'єтнамських шанувальників та артистів.

Зрештою, знайдіть унікальний момент, який можна використати як «бренд» для V-pop, нещодавнім прикладом є зростання модернізації традиційних культурних рис у хітах V-pop, таких як «Ke thiep mem ba gia» (Hoang Thuy Linh), «Day xe ox» (Phuong My Chi) та «Thi Mau» (Hoa Minzy).

Автор:   Ле Нгок Тхао Нгуєн зараз є докторанткою з політології та історії в Ноттінгемському університеті, Нінбо (Китай). Її дослідження зосереджені на публічній дипломатії, культурній дипломатії та м’якій силі В’єтнаму, Китаю та Південної Кореї.

До цього вона понад 6 років займалася дослідженнями та викладанням міжнародних відносин в університетах Хошиміна, таких як Університет соціальних наук та гуманітарних наук, Університет економіки та права, Міжнародний університет Хонг Банг та Університет економіки та фінансів Хошиміна. Вона отримала ступінь магістра з глобальної політики в Університеті Аберіствіт (Велика Британія) та ступінь бакалавра з міжнародних відносин в Ноттінгемському університеті (Велика Британія).

Dantri.com.vn